El Fish & PASCAL BRIGGS in der KvU

Huii, ich bin gerade ein bisschen geflasht. Und das wegen mehreren Dingen. Zum ersten habe ich seit einer halben Ewigkeit mal wieder 2 Wochen am Stück frei. Und dann schreib ich nach längerer Zeit mal wieder einen, wenn auch kurzen, Konzertbericht. Soviel auf einmal… Aber damit nicht genug. Zum ersten Mal schreib ich ihn direkt nach dem Konzert. Wahrscheinlich um ein bisschen Zeit zu sparen und wenigstens etwas seit langer Zeit mal wieder auf VoC zu veröffentlichen….

Aber angefangen hat alles damit, daß ich seit langer Zeit heut wieder mal im Fitnessstudio war. Meine Wampe sieht man nämlich mittlerweile unter dem dicksten Pulli…. Aber ich war froh, daß ich mich doch endlich mal wieder aufgerafft hatte. Wenigstens das Sonnenstudio ließ ich heute aus…;-) Und wie ich so heim kam, erreichte mich die Nachricht von der KVU (Kremmener STr. 9-11), daß heute kurzfristig PASCAL BRIGGS (ex-DISTRICT) und EL FISH (LOKALMATADORE u.a.) engagiert wurden und – naja, ich hatte nichts besseres zu tun – ich musste dabei sein. Schnell noch in die Wanne gehüpft und wahrscheinlich viel zu gut duftend mich auf den Weg in die KvU gemacht.
Erst war es ein bisschen leer. Aber später füllte sich der Saal doch zunehmend. Und wenigstens ein paar bekannte Gesichter bekam ich nach meiner langen Konzertabstinez zusehen. Naja, es sollte schon werden. Eigentlich wollte ich heute nach meinen sportlichen Aktivitäten und angesichts meines eigenen Konzertes mit der BOCKWURSCHTBUDE am morgigen Tage nichts trinken. Aber daraus wurde so schnell nichts.
Vielleicht hätte ich mich an FISH halten sollen, der auf der Bühne nur alkoholfreies Jever trank. Aber neeeeeee…;-)
Nun sitz ich also hier mit meinem Havana-Cola und schreib diese Zeilen… Ich bin aber auch so was von inkonsequent…
Wie dem auch sei. Der Abend startete mit Pascal, der sich im Laufe des Abends immer mit EL FISH abwechseln sollte, sein Set. Und man, ich war begeistert. Die Coverversionen über JOHHNY CASH, JOE STRUMMER…. wurden mit coolen eigenen Songs abgerundet, so das ich das Grinsen aus meinem Gesicht nicht mehr los wurde… Wie Glücklich ich dann war, als er verkündete, demnächst auch das erste Album zu veröffentlichen…
EL FISH hatte die Meute natürlich klar hinter sich. Und konnte das durchaus interessierte Publikum, wenn es etwas ziellos durch die Gegend starrte, immer mit eine LOKALMATADORE-Coverversion aufmuntern. Das heißt aber nicht, daß seine eingedeutschten ELVIS-Nummern langweilig gewesen wären. Nein, wer genau zuhörte konnte durchaus den Wortwitz verstehen… Und überhaupt waren, denke ich mal, einige Leute überrascht, welch intelligenter Mensch und Musiker da auf der Bühne stand, abseits vom Proll-Frontmann, den aller erwateten.
Hier und da gab es ein paar Fußballkommentare seitens des Publikums. Gerade auch wegen des anstehenden Pokalendspiels, wo Schalke 04-Hassgegener nun auf dem Rasen steht….
Alles in allem war es aber großartige Singersongwriterkunst, die es da zu hören gab und ich bin froh, dabei gewesen zu sein…

Pop deurope, Berlin, 30.07.05
Señor Coconut´s einzige Show in Deutschland? Wie gut, dass wir in Berlin wohnen. Denn die Pop-deurope-Recken haben sich hier ein echtes Kaliber an den Start und auf die Bühne geholt.

Ein Musik-Weltreisender, dem kein Stil zu fremd, kein Land zu fern ist. Frankfurter Elektronik-DJ der ersten Stunde Uwe Schmidt aka Señor Coconut, der damals vor acht Jahren kurzerhand seinen Koffer packte und sich nach Chile aufmachte. Weil´s so schön dort ist. Aber nicht etwa wegen der Musik. Das natürlich auch, aber hauptsächlich um sein gewohntes Umfeld zu verlassen. Und um lustige Platten mit Kraftwerk-Mambo und „Smooth on the Water“-Salsa heraus zu bringen und den Deutschen zu zeigen, wie man sich als Deutscher locker machen kann. Mit deutschem Cha Cha Cha und Mambo aus dem Computer, live gespielt von dänischer Band mit venezolanischem Sänger. Er selbst macht das zwar nicht so, der Señor, wenn er da steif an seinem hübschen weißen Apple-Notebook auf der Bühne steht, aber wenn das Publikum mit dem Arsch wackelt, ist das Ziel ja erreicht. Und die Show macht die Band. Die rennt dann auch gern mal kreuz und quer über die Bühne, während der süße Sänger mit dem Publikum schäkert und „I love you“ säuselt. Nach Hits wie „Beat it“, ursprünglich von Michael, „Smooth on the Water“ oder Latin-„Doors“-Versionen natürlich. Da muss dann auch nochmal auf repeat gegangen werden und ein zwei Zugaben gespielt werden. Herrlich! Und jetzt komm mir noch mal einer mit Elektro is Scheiße.

Das Konzert ging natürlich nicht gleich so Boogie-Woogie-mäßig los. Wenn auch fast. Anheizer des Abends waren „Think of One“ aus Belgien, die eigentlich nicht nur aus Belgien, sondern auch aus Brasilien kommen. Zumindest auf dieser Tour. Und zwar die Sängerin, die zwei Background-Sänger-Percussion-Frauen und der Drummer. Die wurden nämlich von ihren verrückten belgischen Kollegen kurzerhand beim Musik machen in Brasilien aufgelesen und mit nach Europa auf Tour genommen. Damit sie nach dem Konzert mal auf dem Badeschiff der Arena plantschen gehen können. Aber das ist eine andere Geschichte.
Jedenfalls gibt’s „Think of One“ eigentlich dreimal. Einmal als „Naft“, dem belgischen Brass-Projekt, dann als „Marrakesh Emballage Ensemble“ mit echt marokkanischer Gnouwa und Gypsy-Bläsern und diesen Sommer eben als „Chuva Em Po“ mit renommierter, alter, brasilianischer Sängerin, ordentlicher Percussion, den „Naft“ Brass-Bläsern und viel wilder Energie auf der Bühne. Leicht durchgeknallt das Ganze, aber musikalisch gesehen der Oberhammer. Und ein Gitarrist der mit seinen Krücken in der Luft herum wedelt, während sich die Brasilianerinnen die Seele aus dem Leib trommeln und die alte brasilianische Sängerin sich über die geschlossenen Bierflaschen, die ihr die Roadies hingestellt haben, beschwert, sind doch mal was wert auf der Bühne! Die können nächstes Jahr gern wieder kommen und als Hauptact auftreten. Egal in welcher Länder-Zusammenstellung.

Zum Schluss ging´s dann noch mit Brazil-Fever weiter. Mit still stehen war da nix an dem Abend. Denn wo Mo´ Horizons aus Hannover die Platten auspacken, wird geshaked. Die legen auf, aber fragt nicht wie! Bossa, Funk´n´Boogaloo´n´all that shit! Im N.N. Club, so einem Fabrikding mit Betonwänden und Stahlrohren drin, das an alte Zeiten der Maria, vor dem Umzug und vor der Sanierung und überhaupt, vor langer Zeit am Ostbahnhof neben dem Postbahnhof, erinnert. Steht aber direkt hinter der Arena, und praktisch neben dem Badeschiff, wo ja die „Think of One“ nach dem Konzert…aber egal. Jedenfalls gab´s dann Latin-Breaks, Funk und Salsa und eine Menge Schweiß. Bis in die frühen Morgenstunden. Super.

Ich ziehe den Hut und sage Danke, liebe Pop deurope. Macht weiter so, Jungs.

08.05.2005

Was ne Bombe!
Ein Konzert, das von der ersten Minute an mitreißt, ist nun auch nicht aller Tage zu haben. Umso merkwürdiger ist es, wenn es sich um ein Konzert eines deutschen Reggae-Stars in Spanien

handelt, von dem das Publikum alle Songs mitsingen kann.
Denn obwohl Gentleman´s erstes Album „Journey to Jah“ erst letztes Jahr nach der ersten Spanien-Tour in Spanien herauskam, war damals der Sala Apolo schon so gut wie ausverkauft. So auch jetzt, was kein Wunder war, bei der Performance die Gentleman samt seiner drei Sängerinnen hier auf s Parkett legte. Feinste Dancehall-Riddims die sofort ins Blut gehen, verfeinert durch die souligen Stimmen von z.B. der von Mamadee. Volle zwei Stunden wurde hier gerockt was das Zeug hält und als Gentleman sich letztlich von der Bühne begab, fing das komplette Publikum an zu pfeifen und zu stampfen, dass es eine reine Freude war, den alten Sala Apolo mit solch frischer Energie gefüllt zu sehen. Hier waren nun schon mehrere Reggae- und Ska-Größen von der Bühne gegangen, aber solch ein Toben war meinem Wissen nach bis jetzt noch nicht vorgekommen. Gentleman gab noch eine Zugabe, und machte selbst dann noch weiter, als die Saal-Betreiber das Licht schon wieder angemacht hatten. Da hat der gute Mann einmal mehr dem spanischen Party-Volk bewiesen, dass aus Deutschland durchaus gute jamaikanische Musik kommt.

Es war einmal vor langer Zeit in einer weit weit entfernten Galaxis...
Aber wenn ich’s recht bedenke, dann ist das alles eigentlich gar nicht besonders lange her und außerdem im Prinzip um die Ecke gewesen. Und zwar in dem Sinne, in dem man in Berlin von fast allem behaupten kann, dass es um die Ecke passiert ist.

An diesem verregneten Wochenende unterbreitete Berlin seinem verwöhnten Musikfachpublikum ein neues Angebot, eine Erweiterung im viel zitierten Dienstleistungssektor: „Solitos“ die zur Zeit aufregendste Band der Hauptstadt zum mit nach Hause nehmen für das Wohnzimmer. Endlich ist sie draußen, die erste Scheibe von Berlins großer Ska-Hoffnung. "Just Arrived" wurde auf der Releaseparty am 13.5. im Kato entsprechend gefeiert: Mit einem ausverkauften Kato. Darum soll es hier aber nur am Rande gehen.
Jetzt mach ich erst mal halblang, verschleiere die Tatsache geschickt, dass diese Eindrücke natürlich erst post quem erscheinen können, überbrücke den zeitlichen Abstand zwischen erzählter Zeit und Erzählzeit, mache es dem einsamen Leser leichter, all die verpassten Gelegenheiten zu rekapitulieren, zusammen mit mir in der Imagination zu simulieren und höre damit auch schon wieder auf mit diesem pseudointellektuellen Gefasel, versprochen!

Offenbar gibt es doch noch so etwas wie Gerechtigkeit, möchte ich hier gleich mal herum-kalauern. Da hatte ich am 12.5. den Glauben an das Gute in der Ska Welt fast verloren, als zu den mächtigen Toasters im Kesselhaus nur magere 100 (und ein paar) Skank Monster erschienen. Bucket wird das wohl geahnt haben und sorgte für ein dennoch passendes Bandmitglieder/Publikum Verhältnis, indem er einfach mal nur vier Musiker mit nach Berlin brachte. Keine Vorband, kein Keyboard, keine Trompete, kein Jack Ruby Jr. und vor allem kein Gott-Sledge an der Taschen-Tröte!!! Und trotzdem war meine Enttäuschung ein bisschen voreilig. Die ersten Songs kamen, wie befürchtet, dann auch ein bisschen mager daher, bis im überdimensionalen Kesselhaus alle Besucher die richtige Orientierung fanden, bis der Verlust über Erinnerungen meiner Jugendtage verschmerzt war und bis die orgiastische Lightshow einsetzte.

An der Stelle ist es vielleicht Zeit, zuzugeben, dass mein musikalischer Werdegang durchaus auch Klassiker wie Metallica verzeichnet. Ja lang ist’s her. Aber vielleicht kann sich ja noch jemand erinnern, dass die damals für die Tour im Zuge des phänomenalen unbetitelten Albums, von vielen auch genannt „Das Schwarze Album“ (Tusch!), mit einer kompletten, individuell gestalteten, diamantförmigen Bühne unterwegs waren, die dann jedesmal extra aufgebaut werden musste. Das war, wenn ich mich recht erinnere, auch kurz bevor sich James Hetfield bei einem Feuer-Explosionseffekt auf der Bühe übelste Verbrennungen wegholte... aber ich schweife ab. Jedenfalls sind das (zumindest für mich) die Zeiten, die die Eichlatte für Showeffekte bei Konzerten gesetzt haben. Und nun zurück ins Kesselhaus.

Mit dem Heavy Metal Megaseller war das natürlich nicht zu vergleichen, ganz andere Baustelle. Einzig der Drummer, der mit seinem Metalproll Kopftuch und dem weiten Basketballshirt gut und gerne auch bei den Suicidal Tendencies mitspielen könnte, rechtfertigte vielleicht meine etwas gewagte Ausschweifung im vorigen Abschnitt. Und bevor mir jetzt sofort die Oberflächlichkeits-Kelle unserer P.C. Fraktion an den Kopf geknallt wird... Schließlich hat das Aussehen des Schlagzeugers ja nix mit seinen Qualitäten zu tun – das weiß ich auch. Aber das war schon ein ganz schönes Geprügel, was der vom Stapel ließ. Und nach ein paar Songs kam sie dann tatsächlich: Der Grund, warum der Schlagzeuger hinter seinem riesen Aufbau fast nicht mehr zu sehen war - Die Doublebass!! Und ich wiederhole: Das war ein Ska Konzert, auf dem ich mich da befand. Oder zumindest das, was die Two Tone Army aus dem Big Apple daraus gemacht hatte.
Dazu dann noch die Lightshow, mit ganz viel Stroboskop und Blinkeblink... Wer weiß, was die Toasters an diesem Abend vor hatten. Wer weiß schon, was sich im Hirn eines Musikers, der schon über 20 Jahre im Geschäft ist, so alles tut. Und dabei hat Bucket ja zur Zeit wirklich einiges am Hals. Offenbar zog es ihn, der ja gebürtiger Engländer ist, nun doch wieder nach good old Europe. Vor ein paar Monaten zog Mr. Hingley nämlich nach Valencia um dort die europäische Niederlassung seines gerade erst etablierten Labels Megalith Records höchstpersönlich zu betreuen. Dazu soll nach eigenen Angaben noch eine Booking Agentur kommen, speziell für Konzerte auf dem Kontinent. Das bleibt sicherlich noch eine interessante Sache, die es lohnt, zu beobachten, zumahl bereits erste überraschende Zusammenarbeiten, z.B. mit der Rumänischen Band Panonia All Stars Orchestra, entstanden sind.

Im Grunde bin ich ja der Ansicht, dass Bucket seine Sachen, die er in die Hand nimmt, meistens ganz gut macht. Und eigentlich kann man das auch von dem Konzert im Kesselhaus sagen. Mir war zwar wirklich nicht ganz klar, wie die ganze Band, die Besetzung, das Outfit, ihr Image und die Stimmung im Saal zusammenpassten, aber letztendlich war es doch ein dahinschwelgen in nostalgischer Erinnerung. All die Hits die mich zum Ska brachten. „Miles Davis”, “I Wasn’t gonna call you” und natürlich “Don’t let the bastards grind you down”, sie kamen alle und sie kamen gut. Auch mit Sparbesetzung. Das war eben alles ein bisschen anders, als man es gewohnt war. Der neue Bassist, ein Monster seines Fachs, spielte zwar nicht so wie ein Toaster bisher zu spielen hatte aber trotzdem großartig. Da kam dann schon mal irgendeine verschrobene Mischung aus Ragga und Hip Hop mit auf die Bühne. Aber nachdem das Publikum und ich sich von dem ersten Shock erholt hatten, funktionierte auch das prächtig. Ganz im Gegensatz zu den Animationsversuchen in der kleinen Pause vor der Zugabe, als Saxophonist Jeff Richie krampfhaft versuchte, das alte nervtötende „Schreit-lauter-ich-kann-Euch-nicht-Hören-Spiel“ durchzuziehen. Wie auch immer. Die leute hatten getanzt, auch schwang freudig mein Bein. Das Bier war zu teuer, um richtig anzuheizen, aber frostig war es auch nicht gerade. Dafür konnte man trotz der stilistischen Metamorphose immer noch zu gut mitgrölen, oder summen wenn’s beliebt.

Die Toasters, wie ich sie noch nie gesehen habe und trotzdem, die Toasters wie man sie kennt. Vielleicht war es nach mehr als zwanzig Jahren wirklich höchste Zeit für einen Wandel. Anders, neu, alte Songs, Klassiker, Neue Mischung, alte Energie, prollig, smart, Erwartungen bedienend und zerstörend zugleich... Das alles gab es bei den Toasters an diesem Abend. Und am Ende ein spektakuläres explosionsartiges Lichteffekt-Feuerwerk, dass einfach zu prollig und überzogen wirkte, um wirklich ernst genommern zu werden. Noch dazu bei gerade mal 100 Leuten in der Halle.

Und da sind wir auch schon wieder angelangt, bei dem betrübenden Ende des ersten Teils des verregneten Wochenendes, des Auftakts, der für sich allein gesehen, durchaus deprimieren könnte. Ich wage jetzt lieber keine Prognose abzugeben, ob zukünftige Zuschauerzahlen durch diesen Toastersauftritt eher positiv oder negativ beeinflusst wurden, aber den Weg von New York City (bzw. Valencia) bis Berlin nimmt man für lumpige 100 Leutchen doch nicht rasend gern in Kauf. Ein wenig verwirrt aber doch überzeugt machte ich mich auf den Nachhauseweg. Auch wenn das Konzert so schlecht besucht war, hatte es doch irgendwie Spaß gemacht.

Und der nächste Abend löschte dann alle düsteren Gedanken über den Niedergang der Skaszene und andere Weltuntergangsszenarien und machte das Wochenende im Nachhinein gesehen zu einem der besten der letzten Zeit. Es war eine geile Show im Kato, und selbst schuld, wer nicht dabei war. Und genau deshalb schreibe ich darüber an dieser Stelle auch kein Wort. Ätsch.

13.12.04 Sidecar / 14.12.04 Deja Vu - Barcelona

Anlässlich der Veröffentlichung der neuen CD „Haciendo Bulla“ waren unsere Freunde von KARAMELO SANTO aus Argentinien wieder auf Tour durch Europa und zeigten selbst den Spaniern diesmal, was ein ordentliches Konzert ist.
Am 13.12. fand aus Promo-Gründen deswegen ein etwas kleineres Konzert, mit allerdings großer Gästeliste, in Barcelona im Sidecar statt.

Der Laden war gut gefüllt, und KARAMELO SANTO konnten mit ihrer Mischung aus Ska, Rock und Cumbia schnell die Leute für sich begeistern. Was den Jungs letztes Jahr an Live-Qualität noch fehlte, haben sie dieses Jahr um Längen wieder wettgemacht. Ich weiß nicht, ob es letztes Jahr generell an der schlechten Anlage des jeweiligen Clubs lag oder ob KARAMLO SANTO wirklich einen enormen Schritt nach vorn gemacht haben. Auf jeden Fall klingt sowohl die neue Scheibe als auch die Live-Versionen der Songs gleichermaßen gut und äußerst tanzbar.
Nach dem Konzert im Sidecar sorgte Gambit, Ex-Gitarrist von MANO NEGRA, für die weitere musikalische Unterhaltung und die Jungs von CHE SUDAKA rappten Freestyle dazu. Eine feine, kleine Party, die für ein Promo-Konzert äußerst lässig daher kam.
Der Spaß wurde allerdings am nächsten Tag noch getoppt. Und zwar in Form eines Konzert-Spektakles, wie man es leider nur selten zu sehen bekommt.

Allein CHE SUDAKA in Komplett-7-Mann-Formation sind schon abendfüllend. Dann aber noch das Konzert von KARAMELO SANTO obendrauf und zwischendurch und danach MANU CHAO an den Plattentellern, da bleibt kein Körper trocken und niemand nüchtern.
CHE SUADKA gingen gewohntermaßen straight nach vorn. Und dafür, dass sie ja eigentlich nur die Vorband waren, tobte das Publikum wie beim Hauptact. Die Band hat als einzige der Barcelona´schen Bands einen Live-Spirit, der dem MANO NEGRA´s oder MANU CHAO´s sehr nahe kommt. Damit ist wohl klar, dass man bei jedem Konzert mit einer grandiosen Party rechnen kann.
Nach ca. anderthalb Stunden bestiegen dann KARAEMLO SANTO die Bühne und das fast ausverkaufte Deja Vu, mit einer Kapazität von min. 500 Leuten, tanzte was das Zeug hielt. Tja, und was soll man sagen, das Konzert ging bis halb drei, ohne dass der Saal wirklich leerer wurde. Danach versorgte dann MANU die Peña mit einer etwas eigenwilligen Mischung aus Arabischen Klängen, Shaggy, Nirvana und Salsa. Den Leuten gefiel´s und die Party ging weiter bis 6 Uhr morgens, bis die gesamte Belegschaft, bestehend aus den anwesenden Bands und dem Publikum, von den Ordnern rausgeschmissen wurde.
Sowas nenn ich ein ordentliches Konzert Freunde, wofür sich jeder Cent gelohnt hat! Also, beim nächsten Mal nicht verpassen und hingehen!

Razzmatazz (Barcelona) - 6.11.2004

Lange angekündigt und schon überall Plakate geklebt, kamen Ojos de Brujo nun also am 6.11. im Razzmatazz zum Ende ihrer Spanien-Tour. Das ganze sollte ein Spektakel werden und die Tour mit Brimborium abschließen.

Als Vorband hatten sie sich daher Muchachito Bombo Infierno mit ins Boot geholt und während des Konzertes sprühte der Niño de las Pinturas aus Madrid ein Graffitti neben der Bühne, die Leute von der Bar Obeja Negra malten ein Anti-Kommerz-Gemälde und bevor Ojos de Brujo die Bühne betraten, wurde das Publikum erst einmal von einem Flamenco-Tänzer angeheizt, der sich sonst immer auf den Ramblas in Trance tanzt.

Dann kamen Ojos de Brujo selbst auf die Bühne des gänzlich ausverkauften Razzmatazz und die Leute klatschten alle Lieder im Takt mit. Marina hatte diesmal einen roten Bauchtanz-Dress mit goldenen Klimperketten dran und um den Hals ca. zwanzig Goldketten geschwungen. DJ Panko mimte wie immer den Ghetto-DJ und versuchte das Publikum durch großzügige Gesten zu animieren.

Der Sound war erstaunlicherweise enorm gut. Ojos de Brujo spielten ihr ganzes Set durch, gaben einige Zugaben, ließen die üblichen Sprüche über: „Kein Mensch und keine Pflanze ist illegal“ ab und hatten das Publikum voll in der Hand. Und dann war es auch schon wieder vorbei. Nun muss sich die Fan-Gemeinde gedulden bis zum nächsten Jahr, bis die neue CD rauskommt.

13.11.04 im kato
So läuft es, wenn man sich schlecht (bzw. gar nicht) informiert. Viel zu spät kam ich im Kato an, da ich der Meinung war, es könnte frühestens um 21.00 Uhr losgehen. Ich hätte es wissen müssen. INDIGO hatte ich schon verpasst und die D-SAILORS lagen in den letzten Zügen ihres Gigs.

Acht Euro wurden Eintritt verlangt die man ruhig hätte bezahlen können, aber zum Glück nicht musste (es tut so gut manchmal ein bisschen rum zu prollen). Ich begab mich erst einmal auf die kleine Begrüßungsrunde um mich dann den letzten fünf bis acht Songs der D-SAILORS bei einem kühlen Bierchen zu widmen. Ich weiß nicht genau woran es lag, aber irgendwie gefiel es mir nicht besonders. Alles schön und gut, aber ich hatte deren Pop-Ska-Punk in besserer Erinnerung. Es ist aber auch schon ca. fünf Jahre her, als ich sie das letzte mal gesehen hab. Souverän gespielt, aber gezündet hat es nicht. Als nächstes kamen DELIKAT. Wahrscheinlich die beste Ska-Punk Band Berlins, und das schreibe ich nicht bloß weil das Freunde von mir sind. Bei keiner anderen Band des Abends wurde soviel gepogt wie bei den fünf Schnuckels. Es war daher auch klar, für wen die ganzen Minderjährigen Mädchen da waren. Jedenfalls nicht für mich! Es war halt wie immer, wenn DELIKAT spielen: das Publikum jung, die Band betrunken, Jojo lustig und das Set souverän. Eine großartige Neuerung hatten sie aber im Programm: Carolita hat gelernt zu posen und macht sich dabei gut. Weiter so!

Jetzt kamen die 3 FLASCHEN und ich flüchtete mit einem Kumpel zum Döner nebenan, um dort ein günstiges Bier zu trinken. Die hatten schon zu oft meine Trommelfelle gequält und ich hatte mir versprochen das nicht noch einmal zu zulassen.

Als nächstes HAMMERHAI aus Hannover. Bisher hatte ich sie immer verpasst (obwohl ich für die echt mal nach Hannover gefahren bin, andere Geschichte), aber heute Abend sollte es klappen. Man das warten hatte sich echt gelohnt. Klasse live Band. Auf Platte finde ich ja noch lange nicht alles gut, aber live zündet jeder Song und jeder Spruch. Obendrein kann man mit Fug und Recht behaupten das sie beim hässlichste Band der Welt Contest meiner Meinung nach ganz klar auf ner Spitzenposition stehen, das kann höchstens noch die Keyboarderin rausholen. Allerdings ist das mit dem Aussehen ja höchstens bei Popstars wichtig, hier soll vorrangig die Musik zählen: Ska-Punk der lustigen und politischen Art ohne Bläser, dafür aber (wie gesagt) mit Keyboard. Leider hatte sich das Kato schon merklich gelehrt. Offensichtlich hatte der ein oder andere Delikat Fan schon nach Hause gemusst. Ihr habt echt was verpasst. Als letzte Band des Abends warteten noch Planlos. Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass sie mir bis zu diesem Abend völlig unbekannt waren. Alle meinten, dass ich die nicht verpassen dürfte und da ich immer tue was man mir sagt, hab ich mir die reingefegt. Da hat sich der blinde Gehorsam echt gelohnt. Boah sind die geil. Melodischer Punk mit super Texten und ein gepose (vor allem vom göttlichen Drummer) das einem das Monokel zerspringt. Ein Auftritt und ich bin Fan. Gleich CD gekauft und mich gefreut. Während des Gigs stellte ich fest, dass ich schon einige Sachen von den vier Jungs auf MD besitze, allerdings fälschlich von einer Freundin als Tagtraum beschriftet. Jetzt wo ich den Unterschied kenne, kann ich mir gar nicht mehr vorstellen wie ich das verwechseln konnte. Ja, ja, da ist er wieder der blinde Gehorsam. Was kann man sonst noch sagen? Zum einen ein großes Lob an die Kato Crew. Die waren alle (inklusive Türsteher) so nett, dass man das unbedingt noch mal extra erwähnen muss, das kommt einfach oft zu kurz. Nervbratzen gab es auch. Ein Typ, der der Meinung war Frauen anzugrabschen (ist rausgeflogen), ein Skin, der der Meinung war den Hitlergruß zeigen zu müssen (ist rausgeflogen), ein Kerl, der der Meinung war soviel saufen zu müssen bis er beim Pogo jedem auf den Sack gegangen ist (ist glaube ich auch rausgeflogen) und ein Asselpunk, der der Meinung war ständig beinahe Prügeleien an zu Zetteln (ist leider nicht rausgeflogen). Die üblichen Deppen halt. Kann mir mal einer erklären warum immer Männer mit dem Stress anfangen? Sind wir echt so bescheuert? Normalerweise verderben mir so ne Typen echt den Abend, aber dieser war zu geil um ihn sich verderben zu lassen. Tragische Person des Abends wurde DJ Vogel, der erst so spät mit seinem, wirklich guten, Set anfangen konnte das keiner mehr Lust hatte oder in der Lage war zu tanzen. Echt schade. Fazit: Jede der Gruppen (und auch der DJ) sind auf jeden Fall einen Besuch wert und auch wenn es ein solches Package wohl nicht mehr so schnell geben wird, kann man sich die auch einzeln reinziehen wenn sie bei euch in der Nähe sind!

Autor: Patrick

23.09. - 26.09.2004
Das nenn ich Fiesta!

Jedes Jahr beglücken sich die Barcelonesen Ende September selbst mit der "Fiesta de la Mercé". Da wird gefeiert was das Zeug hält und ein Band-Anfgebot vom Feinsten aufgefahren.

Anlässlich der Schutzgötting Barcelonas, der Mercé, wird jedes Jahr ein riesen Fest mit Feuerwerk, Bands, Theater, Kleinkunst, Infoständen und Konzerten im ganzen Zemtrum für umsonst veranstaltet. Was in Deutschland zu einem feucht-fröhlichen deutschen Volksfest/Saufgelage werden würde, dient hier allerdings dazu, zu zeigen, was für grossartige Künstler Spanien zu bieten hat. Die Hauptacts waren dieses Jahr daher Macaco mit ihrer neuen Show, La Mala Rodriguez auf dem Plaza Catalunya, Fun-Damental und Cafe Tacuba aus Mexico auf der Rambla del Raval, gefolgt oder begleitet von kleineren, aber nicht minder guten Bands wie Che Sudaka, Soma Raza oder Muchachito Bombo Infierno. Das Eröffnungskonzert von La Mala Rodiguez und Macaco hat sich beinahe selbst übertroffen, denn zwei so gute Acts an einem Abend zu sehen war die reinste Freude. La Mala überzeugte durch ihre Texte und ihre einzigartige Mischung aus Flamenco und Hip-Hop, wohingegen Macaco durch ihre grandiose Show aus Capoeira, interaktivem DJ-Battle und Video-Installationen zeigten, dass sie nicht nur wahre Künstler des Elektro-Ethno-Sounds sind, sondern auch perfekt in der Darbietung und so das Konzert zu einem Gesamt-Spektakel werden lassen. Da hat uns die Kreativ-Schmiede Spanien mal wieder gezeigt, wo denn die Messlatte für gute cosmopolite Bands hängt.

Am zweiten Tag ging es weiter mit dem Konzert von Muchachito Bombo Infierno , La Kinky Beat und Xerramequ Tiquis Miquis. Er fing grandios an, mit dem rauhen Sound von Muchachito , trotz anfänglichen Regens, fiel aber leider mit Xerramequ und La Kinky immer mehr ab. Muchachito hätten den Abend auch gut allein bestreiten können. Die Rumberos mit dem sympathischen Whisky-Stimmen-Sänger wissen erstens wie man gute Musik macht und zweitens wie man die Party am laufen hält. Sie haben ja immerhin auch nicht umsonst schon als Vorband von Ojos de Brujo gespielt. La Kinky Beat war dann zwar musikalisch gesehen so schnell wie Muchachito , aber spätestens nach dem dritten Lied verwandelte sich der Sound in einen Klangteppich aus Krach, wo kein Lied mehr vom anderen zu unterscheiden war. Von einer Band die Mitglieder Radio Bemba´s bei sich spielen lässt, sollte man da mehr erwarten können. Bei Xerramequ Tiquis Miquis war es ähnlich, obwohl Joan von Dusminguet mit seinem Akkordeon mit von der Partie war. Gute Anlage, aber leider sehr schlechte Umsetzung. Die CD wirkt noch recht lustig mit der Mischung aus katalischer Folklore, Elektro, Cha Cha Cha und Reggae, aber auf der Bühne wirkten unsere zwei katalenischen Sänger-Kollegen einfach nur lächerlich und etwas zu stark Nase gepudert. Da hat das ganze dann nicht mehr wirklich viel mit Musik zu tun als mehr mit Selbstdarstellung. Dafür gab´s dann am letzten Tag das Konzert von Cafe Tacuba auf der Rambla del Raval. Und weiss Gott, dass das Ding nochmal so voll wird, hätte wohl keiner gedacht. Die Rambla platzte aus allen Nähten und die gesamte latein-amerikanische Community Barcelonas war anscheinend anwesend. Und konnte jeden einzelnen Song im Chor mitsingen.
Das nenn ich Fiesta! Meine Güte! Musikalische gesehen haben die Jungs das Rad zwar auch nicht neu erfunden, aber anscheinend treffen sie genau den Nerv ihrer Lands-Leute mit ihrer Mischung aus Rock und typisch mexikanischen Liedern. Da ist es fast lustiger sich das Publikum anzuschauen als die Band selbst. Grosse Klasse!
Fazit der ganzen Sache: Geiles Dings, ich freu mich schon auf näxtes Jahr!

16.09.2004
>> in concert <<
Sonntag um 5 Uhr früh, mit ein paar Cola-Vodka, oder eigentlich Vodka mit etwas Cola und sehr viel weniger Geld in der Tasche ging mal wieder ein klassisches Wochenende zu Ende. Ein Wochenende im Tommy Haus. Doch fangen wir mal mit dem Freitag an.

Seit langem angekündigt und auch die ganze Zeit im Hinterkopf: Distemper aus Moskau. Der eine Song, den ich zuvor gehört hatte, war vielversprechend. Eine rauhe Stimme, mit viel Trompeten und Posaunen unterstützt. Um dem Abend etwas Besonderes zu verleihen wurden aus Österreich J*A*N feat. UDSSR und die Berliner Rolando Random & The Young Soul Rebels eingeladen. Die Österreicher spielten als erstes und sehr zeitig, so dass man etwas früher hätte da sein müssen. Na ja die letzten Songs waren nicht schlecht. Wer auf Ami-Trompeten-Punk abgeht, sollte sich die Jungs mal geben. Jan feat. UDSSR sind ja des Öfteren in Deutschland und somit auch in Berlin unterwegs. Sie machten dann Platz für Rolando Random & The Young Soul Rebels. Über die relativ neue Band braucht man wohl nicht mehr viele Worte verlieren. Sie sind ja zurzeit so gut wie überall zu sehen und sie machen Ska für den noch keine passende Schublade gefunden wurde. Die eine ist überfüllt, die andere zu schmal, na ja man kennt das ja … Zu mindestens passten sich Rolando Random & The Young Soul Rebels dem Publikum an und gaben sich dieses Mal punkiger als bei anderen Anlässen. Das wurde dann auch glatt belohnt und ein gut gefülltes Tommy Haus feierte die Jungs aus Berlin. Gut gefüllt war auch der Innenhof davor, so dass ich in mir gar nicht sicher bin, wo mehr Leute waren. Irgendwann, mehrere Biere später, gaben sich Distemper die Ehre. Ska. Moscow. Punk. So der Titel ihrer neusten Platte, trifft die Sache eigentlich genau auf den Punkt. Zackiger Punk, Abwechslungsreich und äußert interessant, mit anspruchsvoller Unterstützung von Trompeten und den anderen Blassinstrumenten.
Angefangen haben die Jungs als reine Punk und Hardcore Formation. Dieses bereits 1989 - ja ab diesem Jahr war ja dann alles möglich. Ihren Werdegang im Punk, Hardcore und zu guter Letzt auch im Ska Bereich dokumentiert wohl die Platte „XV“ aus dem Jahre 2004.
Aus 9 bis jetzt erschienen Alben wurden hier nochmals 24 Perlen herausgelesen und auf eine Platte gepresst. Teilweise geht die Soundqualität bis hin zur besten Wohnzimmer Aufnahme, die wahrscheinlich mal als Demo diente … sehr interessant!
Zurück ins Tommy Haus, das Konzert der Russen wurde sehr ausdauernd von einen tanzendem Maskottchen begleitet, welches sehr viel Platz auf der Bühne einnahm und wahrscheinlich ziemlich geschwitzt hat unter seinem überdimensionierten Dog-Kostüm. Zugabe! Schluss! Bierchen!

Es war eine ordentliche Tour durch Deutschland geplant, doch was blieb waren 2 kleine Konzerte. Eins dazu in Holland, also war die Deutschlandtour zusammengeschrumpft auf sage und schreibe ein Konzert. Zwischendurch noch ein Interview beim Musiksender Fritz in Potsdam. So waren Solitos sehr viele Kilometer unterwegs, bevor sie sich auf der Bühne beweisen konnten. „Wir quetschten uns und unser komplettes Equipment in den eigentlich viel zu kleinen aber trotzdem nicht billigen Transit und fuhren erstmal 650 km nach Nijmegen/Holland um ein Konzert im "The Onderbroek", einem besetzten Haus in der Innenstadt zu spielen.“ Das Konzert war wohl gut besucht und die Berliner hatten einen netten Abend mit vielen netten Niederländern. Nächsten Tag auf nach Potsdam, Interview. Alle anderen geplanten Gigs wurden von den Veranstaltern nach und nach gecancelt, so das nur noch das eine blieb. „Das zweite Konzert war innerhalb des ‚Ska-Mania-Festivals´ in Dannenbüttel bei Wolfsburg, im Vereinshaus des Wolfsburger Chapters des ‚Borntobewild´-Motorradclubs. Die Location war gewöhnungsbedürftig, es waren eben Rocker, die da Bier ausschenkten etc. (auf Details geh ich hier jetzt lieber nicht ein).“ Mit dabei waren außerdem Hiccups, Dynamo Ska und Maskapone. „Am nächsten Morgen hab ich mich dann noch von den Bewohnern des örtlichen Hornissennestes stechen lassen und dann ging´s heimi.“
Eine Woche später gab es dann den großen Tourabschluss im Tommy Haus. Doch zuerst mussten die 11 Jungs und Mädels von Venushügel ran und ihre Show vor etwa 8 Leuten beginnen. Nach ein paar Liedern füllte sich das Tommy Haus aber das zweite Mal an diesem Wochenende und das Publikum konnte begeistert werden. Ob es an der Ausstrahlung der 3 singenden Niederländerinnen oder doch an der musikalischen Leistung der Band lag, bleibt wohl ein ewiges Geheimnis. So spielten Venus Hill ihr Set runter und gaben einen netten Einstieg ins noch zuvor stehende Konzert von Solitos.

“es gibt ein Bier namens Salitos, damit wolln wa aber nix zu tun haben, auf spanisch müsste es eigentlich Los Solitos heißen, das hieße "Die Einsamen" oder so was, wußten wir aber auch bei der Auswahl noch nicht. Eigentlich gefiel uns einfach der Wortklang, son bißchen was mit Sonne könnte man denken, hat einfach schön viele Vokale, es ist kein "the" und kein "ska" im Namen, das war uns wichtig“
Solitos sind live einfach immer wieder eine Wucht. Ihr abwechslungsreiches Programm, welches sich zwischen Reggae, Ska und irgendetwas dazwischen, davor und dahinter bewegt, ist immer wieder beeindruckend. Und deshalb ist es auch nicht wunderlich, dass ein Grossteil der Berliner Skagemeinde schon des längeren auf einen Tonträger wartet. Doch die schon vor einer Weile inoffiziell angekündigte CD, wird doch erst im Februar nächsten Jahres fertig sein. Deshalb muss man sich weiterhin mit dem einen Song „Sad Clown“ auf dem „Hauptstadt-Ska“ Sampler zufrieden geben. Doch was lange wärt, wird richtig gut, denn die CD soll ganze 70 Minuten Solitos beinhalten. Super, wir freuen uns drauf.
Ganz so gut besucht war das Konzert im Tommy Haus dann doch nicht, aber für die körperlich aktiven vor der Bühne, ist das auch gar nicht so schlecht. So konnte wenigsten noch ein bisschen unverbrauchte Luft eingeatmet werden. Wobei, eigentlich doch nicht. Eigentlich war es trotzdem tierisch heiß und die Luft verbraucht. Na gut nicht so schlimm, mit Solitos zu feiern macht halt einfach Spaß und da nimmt man so etwas gerne in Kauf. Es war wieder ein gewohnt gutes Konzert und weil der Abend, so gut wie er bis dahin verlaufen ist, nicht einfach so enden sollte, ging die Party für einige im Lauschangriff weiter.

Auf dem Plan stand Noche De Accion mit DJ Pescaito & El Senior Shaqui ñ o. Es brachte zwar eine kleine musikalische Umstellung mit sich, aber man konnte noch mal ganz gemütlich abschwofen. Auch wenn Noche De Accion selber ihre Musikauswahl mit Ska, Reggae, Rumba und Punk bewerben, war vom Punk gar nichts zu hören. Die Musik bewegte sich eigentlich eher in der spanischen und Latein Amerikanischen Ecke. Von Costo Rico über Manu Chao bis hin zu Kaoma mit ihrem Hit Lam Bada und zurück zu Babylon Circus. Eine nette Party für 2 Euro Eintritt, gute Bierpreise und günstige Longdrinks wie Cola-Vodka. Das Geld war trotzdem irgendwann alle und so wankten wir in Richtung Heimat.

Ken Boothe steht dampfend inmitten wabernder Nebelwolken. Die ganze Bühne leuchtet in Grün, Rot und Gelb. Es ist ruhig geworden im Publikum, aber die Euphorie, die auf den Gesichtern geschrieben steht, schlummert nur, wartet, bereit bei der nächsten Gelegenheit wieder auszubrechen. Der ehemalige Studio One Künstler nimmt Reggae eben immer noch ernst.

Wie ein Prediger, der von den Wurzeln des Ska erzählt, steht er auf der Bühne. Rassendiskriminierungen in Georgia oder die Apartheit-Diskussion sind für ihn längst noch nicht vergessen und so setzt das letzte Konzert des 14. Postdamer Skafestivals am späten Abend des 3. Juli 2004 politische Akzente. „These songs that we´re singing tonight are 30 years old.“ erzählt Ken Boothe. „There are many here that grew up with those songs, there may be some who made love with them, and there maybe some that fell out of love with them the first time.” Und damit ist auch sofort das eigentliche Faszinosum dieses Festivals angesprochen. Eltern sind mit Ihren Kindern anwesend, Jugendliche und vor allem eine Gemeinde Skinheads jeden Alters schwingen alle zusammen mehr oder weniger heftig ihre Ärsche zu den Beats des traditional Jamaican Ska. Geht es nach Ken Boothe, so sollte das gemeinsame Tanzen ein Zeichen sein, ein Symbol dafür, sich gegenseitig Respekt zu zollen und sich gegen Diskriminierungen aller Art einzusetzen und letzten Endes auch der Beweis für die gemeinsame Hingabe an die Musik. So banal diese Botschaft auch klingt und so oft wir sie auch schon gehört haben, ich habe da sofort wieder so meine Zweifel, wenn ich mir z.B. eine Gruppe Skinheads anschaue, die sich ein wenig abseits zu je drei Mann gegenüberstehen, die Fäuste recken und sich abwechselnd „Oberbayern!“ – „Unterbayern!“ – „Oberbayern!“ – „Unterbayern!“ ins Gesicht brüllen. Im Hintergrund spricht Boothe gerade so etwas ähnliches wie: „Doesn´t matter the colour, doesn´t matter the race, let us all stand together…“. Zu „Speak softly love“, der Reggae Version des Themas aus „Der Pate“, tanzt ein Fan auf der Bühne, gibt sich der Musik hin, spürt den Rhythmus und... bekommt von hinten ein Bier über den Rücken. Theorie und Praxis, auch nach 30 Jahren noch. Trotzdem liefert Ken Boothe mit seiner Background Band, die er wie ein Kapellmeister mit spontanen Ideen dirigiert, ein großartiges Konzert ab. Er gibt alles in diesem Moment, ist mit Leib und Seele Sänger, ist die personifizierte Stimme, die fast körperlich wahrnehmbar wird. Und die unglaubliche Atmosphäre dieses Highlights gibt mir die Gelegenheit, auf das zweitägige Festival zurückzublicken.

Bereits zum 14. Mal wurde im Lindenpark e.V. Potsdam eingeladen zu einem Festival, dass sich mittlerweile zu einem der größten seiner Art in Deutschland entwickelt hatte. Organisatorisch, mit dem außergewöhnlichen Konzept - der erste Tag findet im Konzertsaal, der zweite Open Air im Vorgarten des Clubs statt - und mit diesem phänomenalen Lineup, rückt die Veranstaltung mehr und mehr in die Nähe eines Wunderwerks. Ich darf mal eben aufzählen, was man für nur 25 € im Vorverkauf auf den Speiseplan bekommt. Die Berliner Lion´s Club, die Tornados aus Dessau und Yellow Cab aus Görlitz, über deren beeindruckende Livequalitäten wir an anderer Stelle bereits berichteten, sind da eher die Aussenseiter. Außerdem geben sich die Glasgower Amphetameanies die Ehre, die immerhin schon auf dem legendären ersten Skannibal Party Sampler mit von der Partie waren. Skatrek und Kalles Kaviar als Vertreter der altgedienten Bands aus der weiteren Umgebung mit Hingabe an den Jamaican Ska dürften wohl hinlänglich bekannt sein und sind immer für einen schönen Konzertabend gut. Und dann wird´s auch schon teuer. Im line-up des Potsdamer Festivals stehen einfach zu viele Namen, die andernorts als Headliner auftreten könnten, und die ich nicht mit einem einzigen Satz abtun möchte. Wie gesagt wurde das Festival am Freitag, den 2.7. im Konzertsaal des Lindenpark Clubs eröffnet, der mit seinem Roten Omnibus als Raumteiler und der extra erhöhten Bar, so dass man auch beim Bierholen nichts von der Bühnenshow verpasst, wie immer wunderbar gemütlich wirkte.
Aber erst mal heißt es ja dort hin zu kommen. Ich weiß nicht, braucht man um von Berlin nach Potsdam zu kommen eigentlich ein Visum? Ne, Scherz bei Seite, die stundenlange Anfahrt hat sich ja gelohnt, denn spätestens mit Dr. Calypso aus Katalonien, ergibt sich ein gestresstes BVG-Nervenkostüm, zugunsten zweier munter zuckender Fortbewegungsapparate. Ich möchte jetzt aber noch nicht weiter auf die szeneübliche Bio-Motorik eingehen, denn darauf darfst Du Dich, lieber Leser, noch ein paar Zeilen lang freuen. Konnte ich mich auf Platte noch nicht so recht mit den Spaniern anfreunden, so übertrumpfen sie sich, wie so oft bei Mestizobands, die einfach auf der Bühne geboren zu sein scheinen, live selbst um Längen. Anschließend kamen Skatrek mit obligatorischer lebensgroßer Mr. Spock Pappfigur zu ihrem Auftritt, und der Abend wurde später und später, betrunkener und betrunkener, dank des traditionell in Potsdam verkauften Rex Pils.
Das ist so eines dieser Biere, mal nebenbei bemerkt, zu dem man sich eigentlich nie eine Meinung bilden kann. Der erste, rein optische Eindruck stimmt mich immer skeptisch, sieht irgendwie zu sehr nach Billigbräu aus, bestenfalls Provinzbräu. Oh, das ist jetzt schon der zweite lokalpatriotische Ausrutscher, jetzt sollte ich mich mal langsam am Riemen reissen. Aber dann der Name: König Pilsener gibt´s doch schon und wofür zum Geier braucht man ein Bier, das so heißt wie Schäferhunde in der privaten Fernsehunterhaltung? Und ich meine damit nicht Rex Gildo...

Ja jedenfalls wuchs die Zahl des anwesenden Publikums nicht meinem Rausch entsprechend. Noch immer war die Halle nur ein wenig mehr als halb voll. Und das sollte am nächsten Tag nicht besser werden. Vielleicht lag das an dem schlechten Wetter, oder einfach daran, das sich zu viele Fans nicht von den im Garten zum ausruhen aufgestellten Bierbänken losreissen konnten. Oder vielleicht doch am line-up? Hochkarätiger hätte dieses kaum sein können, aber letzten Endes vielleicht doch stilistisch zu eng begrenzt?

War im Jahr davor noch mit Tokyo Ska Paradise Orchestra eine Band für die Hochgeschwindigkeits-Skanker und mit Wisecräcker eine hochkarätige Ska-Punk Band vertreten, so beschränkte bzw. konzentrierte sich das diesjährige Programm doch sehr auf traditionellen Ska, mit Hauptaugenmerk auf die Jamaikanischen Altväter. Und genau da geht es nun auch weiter, denn mit Roy Ellis aka Mr. Symarip betritt nun eine der großen Legenden die Bühne. Einen seltsamen Kleidungsstil zur Schau tragend, hielt er ganz klar, was der Name verspricht. Er lies sich feiern und wurde gefeiert und hätte sich dennoch fast von der Bühne geschlichen, ohne die beiden absoluten Hits zum Besten gegeben zu haben, auf die wohl ausnahmslos jeder Skafan gewartet hatte.
Mit „Banana“ und finally endlich „Skinhead Moonstomp“ als Zugabe und zugleich Höhepunkt des ersten Abends, verabschiedete sich Mr. Symarip, nicht ohne noch ein ellenlanges „Yah yah yah yaaaaah, yeeaah, yeah, yeah, yeah, yeah“ Echo zu hinterlassen. Und das war er endlich, der Klassiker des Skankens! Der Moonstomp-Wettbewerb! Die Ellbogengesellschaft mal anders! Nichts mit leisetreten! Und nichts mit leichtem wippen! Nein, dieser Abend hat Spaß gemacht und bescherte eine viel zu kurze Nacht, bis dann am Samstag, schon vom S-Bahnhof Griebnitzsee aus zu hören, die Show Open Air wieder losging.

Nachdem sich das eine oder andere Gewitterchen so seine Bahn gebrochen und sich kübelnderweise verausgabt hatte, konnte gegen späten Nachmittag endlich trocken bei Grill-Atmosphäre und Riesenbrezen getanzt werden. Und wer landete den Coup des Abends? Meiner Meinung nach The Aggrolites aus San Francisco. Mit Ihrem Dirty Reggae (so auch der Titel der aktuellen und überaus spät erschienenen Platte) in einer wunderbaren Interpretation des legendären Upsetters- Stil und der vor Energie strotzdenden Live-Performance des Sängers, welcher wohl keine zwei Minuten auf der gleichen Seite der Bühne stehen blieb, rockten sie das Publikum und konnten die schwere Aufgabe, im Laufe eines langen Festivalabends, die Zuschauer wieder nach vorne und zum Tanzen zu treiben, locker bewerkstelligen. Der Kontrast hätte aber leider nicht krasser sein können, als mit Rico The-Man-From-Wareika Rodriguez anschließend die nächste Legende die Bühne betrat. Vielleicht auch wirklich im direkten Vergleich mit den Kaliforniern, vielleicht aber auch anlässlich des hoch betagten Alters, im Herbst feiert er seinen 70ten Geburtstag, jedenfalls konnte der weltberühmte Posaunist mich, und wie es den Anschein machte, auch große Teile des Publikums, nicht vom Hosenboden holen. Natürlich ist das schon phänomenal, diesen verdienten Menschen mit dem ernsten Blick noch einmal live erleben zu können, schließlich könnte es gut sein, das der Ska heute ohne Rodriguez, der u.a. schon mit Bob Marley, Prince Buster, Count Ossie und den Specials zusammengearbeitet hat und Schüler der berüchtigten Alpha Boy School unter Don Drummond war, anders aussehen bzw. sich anders anhören würde. Trotzdem, und mir ist bewußt, dass ich gerade hart an der Grenze zur Blasphemie vorbeischlittere, ich denke es gibt eine Grenze, bis zu der es Sinn macht, Livekonzerte, zumindest im Rahmen eines Festivals, zu spielen. Und ein Mensch, der statisch auf der Bühne steht und seine Instrumentalstücke wiedergibt, gehört vielleicht in einen Konzertsaal mit Bestuhlung, aber mich hat das Konzert spätestens nach dem dritten Lied gelangweilt. Schande über mich, bewerft mich mit Eiern, aber ich werde meine Meinung nicht ändern. Und ein guter Teil dieser Kritik, geht leider auch an die Sharp Axe Band, die letztes Jahr noch als Background für Laurel Aitken spielte und von daher eigentlich über genügend Erfahrung verfügen sollte, die selbstverständlich auch eine technisch perfekte Leistung zeigte, aber eben doch mit einem gewaltigen Stock im Arsch. Das lebendigste an dem Auftritt war wohl die Farbgebung auf dem Hemd des Trompeters. Knallig. Echt.

Und schon bin ich zurück bei Ken Boothe, der, ebenfalls mit einem seltsam anmutenden Anzug auf der Bühne steht, mit seiner Musik aber ungleich stärkeren Einfluss auf das Publikum ausübt. Nun ist der Funke übergesprungen, und springt fröhlich hin und her. Plötzlich versteht man wirklich, was Feedback bedeutet. Der ganze Platz tanzt unter dem mittlerweile dunkel gewordenen Himmel, bis zu dem sich die Musik ausdehnt. Das IST Ska und dafür allein lohnt es sich, den Organisatoren des Festivals zu danken. Ken Boothe hat noch einmal einen draufgelegt auf den, bis dahin schon großen Eindruck, den Potsdam dieses Jahr hinterlassen hat.

So langsam drängt die Security schon, den Lärmschutz im Nacken, das Publikum solle im Club weiterfeiern, aber mir reicht das soweit, und es steht ja noch die lange Fahrt zurück durch das nächtliche BVG- Schienennetz an, also zurückgewankt durch die Villen-gesäumten Gassen zum Bhf. Griebnitzsee.

Ich konnte ja nicht ahnen, dass das letzte Highlight des Abends noch auf mich warten sollte. Friedlich wie nie saß ich im Wagen der S-Bahn als irgendwer ein paar Plätze weiter plötzlich mit Happy Birthday singen anfing. Kurz die Lage überrissen und schon war mir klar, dass ich nicht gemeint sein kann. Der Gesang galt einem Tom, glaube ich, der über Handy verbunden, dem Gegröle lauschen durfte. Es gibt dann manchmal diese Situationen, in denen ergibt eins das andere... Zuerst hat irgendwer eine zweite Stimme gesungen, dann zieht einer eine Gitarre raus, eine zweite Gitarre und der gesamte Waggon grölt und klatscht plötzlich mit. Im Waldschlößchen, so erfahre ich nachträglich, hatten am gleichen Abend Gardens end ein Konzert gegeben. Hab ich noch nie gehört, ist auch glaube ich keine Schande. Die zwei Gitarrenspieler, René und Basti jedenfalls, entstammen dieser Band und hatten wohl Lust, das Konzert noch ein wenig weiterzuleben. Und das war wirklich das Unglaublichste, was ich je gesehen habe.
Zu allseits bekannten Lagerfeuerklassikern spielten und sagen die Beiden spontane Texte, sozusagen Freestyling mit Melodie und das oft zweistimmig. Klar, das der ganze Wagen weiter mitgrölte bei Hits wie „La Bamba“ oder „The Passenger“. Der Text handelte beispielsweise davon, wie schön es doch ist, in der S1 zu fahren und direkt hinter der Kabine des Zuführers aus Leibeskräften so lange zu schreien, bis man rausgeworfen wird. Ja, da hab ich eigentlich noch gar nicht drüber nachgedacht, aber klar, in dem Moment kam mir das auch so vor. Zu Texten wie „Ich bin ja grade ganz arm dran, ich holte mir Malaria, ich war vor kurzem im Sudan, da holt ich sie mir bei Maria.“ rockten die beiden im AC/DC Stil durch den Mittelgang der S-Bahn, sie legten sich schmachtend während des Spielens vor unbescholtene Fahrgäste auf die Bank, und so manch einer war wohl so begeistert, dass er mitten in der Nacht ein, zwei Stationen weiter fuhr, als geplant. Eigentlich lässt sich das Alles gar nicht richtig erzählen, das muss man erlebt haben. Die Berliner BVG als Konzertsaal, das ist einfach die beste Erfindung der letzten Jahre. Und in dem Falle hätte der Weg von Potsdam nach Berlin auch gerne dreimal so weit sein können. Wer sich von den Qualitäten der Musiker überzeugen will, der hat mit großer Wahrscheinlichkeit die Gelegenheit, auf der nächsten Eskapaden Party am 9. Juli 04 ab 22 Uhr in der Kulturfabrik in der Lehrter Straße 35. Denn dorthin wurden die Beiden spontan engagiert. Eintritt 4 € und zusätzlich stehen Minni the Moocher und Eat Less Bread auf dem Programm. Na dann viel Spaß.

16.04 im Tommy-Weissbecker-Haus
Was hatte mich eigentlich an diesem Tag ins TWH zu Kreuzberg verschlagen.? Ich kannte nur eine Band in der Bekannte von mir spielten und von der ich wusste das sie noch viel an sich arbeiten müssen (die Rede ist von Indigo) und das wars.

Ich schätze mal es war die Tatsache das ein Kumpel von mir das ganze veranstaltete und nachher noch auflegen sollte. Also gut, da auch sonst so ziemlich jeder den ich mag da war, trudelte ich irgendwann gegen zehn dort ein. Indigo spielten schon und es wurde schnell klar das keiner von uns Lust hatte Geld für Eintritt auszugeben, also verlegten wir uns auf Biergenuss im Innenhof, wobei wir mit dieser Entscheidung nicht alleine waren. Die Musik die von drinnen hin und wieder an mein Ohr drang schien aber auch zu bestätigen das ich hier meine Zeit und mein Geld wesentlich besser anlegte. Viel später (bitte verlangt keine genaue Zeitangabe) hieß es man könne jetzt für lau rein und die letzte Band würde noch spielen. Das lässt man sich als blöder Schnorrer nicht zweimal sagen und kurz vor dem letzten Auftritt des Abends war ich doch noch im Konzertraum angelangt. Die Band die noch spielen sollte waren die mir bis dato unbekannten 100% Meskalin aus Wien. Ihres Zeichens eine sechsköpfige Ska-Band mit einer Frontfrau. Leider in Ska Kreisen immer noch eine Seltenheit. Warum eigentlich, muss ich mich nach diesem Abend fragen. Nicht nur das die Dame wirklich gut aussah, sie konnte verdammt noch mal auch singen. Die Band schaffte es innerhalb von zwei, drei Liedern ein Skeptisches Publikum in eine tanzende Meute zu verwandeln. Das will was heißen. Ich für meinen Teil genoss das zügig und ohne viel (und wenn treffendes) Gelaber heruntergespielte Set fast ausschließlich auf der Tanzfläche. Hier entdeckte ich wirklich nur glückliche Gesichter, aber auch die obligatorischen OI`s am Rand schienen zufrieden zu sein. Nach drei Zugaben durften 100%Meskalin dann von der Bühne kriechen und der Abend wurde, leider ohne weiteres DJ Programm, beendet. Super Band, ich werde mich mal um ein Interview und Tonträger kümmern.

Autor: Patrick

11.04.04 Kesselhaus
Nachdem Costo Rico aus Barcelona am Freitag nun schon gehörig das kleine Supamolly durchgerockt haben und die Party bis 4 Uhr nachts mit der Akkustik-Band „Los Exkisos“ und den Lucha Amada DJ´s weiterging, hatten sie am Sonntag gleich die Chance, ihr Können vor einem weitaus grösseren Publikum zu zeigen.

Und das gehörig! Nachdem sich das Kesselhaus mit seiner Besucherzahl diesmal selbst übertroffen hatte und die Leute sogar bis vor das Soda Schlange standen, um Sergent Garcia aus Paris zu sehen, wussten Costo Rico gekonnt die Meute mit ihrer grandiosen Mischung aus Katalonischer Rumba-Salsa-Reggea-Samba anzuheizen, wie es sonst kaum eine Vorband bei solch einem grossen Publikum schafft.

Nach einer Vorband, die auch genau so gut als Haupt-Gig hätte auftreten können, musste Sergento nur noch das Ruder übernehmen und den Leuten mit seiner gekonnten Mischung aus Show, Salsa, Rumba und äusserst gekonnten Tanzeinlagen einheizen.

Der Laden war am Kochen und es schien, dass sich ausnahmsweise wirklich mal eine Bewegung durch das gesamte Publikum zog. Da sogar der obere Teil des Kesselhauses diesmal auf war, konnte man die grandiose Show auch von oben richtig betrachten, wo ich nur zu sagen kann, dass Bruno Garcia wirklich genau weiss was er macht. Geniale tanzbare Musik, so gekonnt mit einer perfekten Show zu verbinden schaffen nicht viele heutzutage, aber hier stimmte wirklich jeder kleinste Step.

Sergent Garcia und seine Tänzerin plus seine zwei Tänzer zeigten, dass nicht nur das neue Album „La Semilla Escondida“ ein grosser Wurf ist, sondern dass die Band an sich an der Spitze der Latino-Salsa-Welle, die zur Zeit durch unsere Landen geht, steht. Da lohnt es sich auf jeden Fall auch 12 Euro dafür auszugeben.

vom 18.12.2003

Ahhh....so gefällt mir das. Gleich fängt das Konzert von The Bullocks und Peter and the Testtubebabes an, und ich pflanze meine Hintern erstmal auf den Stuhl meines Dönermanns des Vertrauens. Schöne Sache das. Während ich genußlich mein Bier öffne, frage ich mich: "Ob dit voll wird? Is ja immerhin dit Kesselhaus. Naja, is schon janzschön groß und der Eintritt, wie imma janzschön heftig!! " Zum Glück fängt ja kein Konzert pünktlich an, also kann ich mir noch gemütlich den Bauch vollschlagen.

Nun aber wirklich, ich schiebe meinen Schädel zum Eingang, der Rest wird schon folgen. Na dann mal rein, Bier ist hier teuer, also nicht gleich zur Bar.

THE BULLOCKS photo von www.thebullocks.de
Jetzt kommen die Bullocks. auf CD fand ich sie ja nicht vollkommen überzeugend, aber siehe da: Es gefällt mir doch. Bloß schade das hier nur halbe Auslastung an Zuschauern anwesend sind. naja, der Preis. immer das selbe Lied. Die Bullocks spielen sauber ihr Set. Immerhin seh ich da auch etwas Bewegung im Publikum - Wunderbar, scheint ja nen schönes Konzert zu werden. Immer nur meckern macht ja auch keinen Spaß.

Also mal abwarten, dann halt doch noch nen Bier von der Bar. Hat ja auch irgendwie was gemütliches so´n halb voller Konzertsaal. Heute ist freie Bewegung möglich. Nun kommen die Testtubebabes mit ihrem Peter. Beim Umbau konnte man schon ihre Verkleidungen bewundern. Passend zum Tournamen (the gayclub tour) hatten die Herrschaften ihr bäuche in Matrosen-, Hawai-, Mönchs- und was auch immer klamotten gezwängt. Schon witzig aus, aber ob das hilft?

Leider hats nicht geholfen. Das gefällt mir alles ganz und gar nicht. Neben einem gewöhnungsbedürftigen Rumkrakelen ins Mikrophon, hat der Sänger nur noch blöde Bemerkungen über die Fußballmacht England auf Lager. Auch das ständige Generve, ob denn nicht alle mal endlich ihre Weihnachtsgeschenke für ihn auf die Bühne werfen wollen, überzeugt die Augenzeugen nicht wirklich. 20 Leute tanzen (vermutlich hätten die auch zum Testton des Ohrenarztes gefeiert) und der Rest steht gelangweilt rum. Oder versucht vielleicht doch noch gefallen an diesem Auftritt zu finden. Ich habs auch versucht,...ging aber nicht. Schade! Fazit: The Bullocks alleine gerne, aber so brachte es einfach nicht viel.

im Hebbel Theater am 31.10.2003
Leningrad, die zweite Pleite?

Vielleicht kann sich ja noch jemand erinnern, ja damals vor noch nicht allzu langer Zeit, am 9. Mai diesen Jahres standen Leningrad schon einmal im Programm der gepflegten Berliner Unterhaltungswelt. Das Konzert wurde damals ohne Begründung abgesagt. Nicht unbedingt zu unserem Schaden, denn die Mad Caddies spielten zufällig am gleichen Tag. Wir hatten darüber berichtet.

Nun ist ein anderer Tag, ein anderer Ort aber die gleiche Band. Sollte dieses Stück gemäß den strengen Regeln des aristotelischen Theaters auch mit gleicher Handlung spielen? Es sieht fast so aus, denn wieder werden uns jede menge Steine in den Weg gelegt, bei dem Versuch, die wahnwitzigen St. Petersburger Ska-Polka-Punker endlich doch noch live zu erleben. Eingeladen zu einem offenbar kunstvoll geplanten Abend hat das Hebbel Theater am Halleschen Ufer. „Was?“ wird jetzt ein geistiger Aufschrei durch das Internet hallen, „Theater?“, „Wo soll das sein?“ usw. Ja der szeneerfahrene Musikfan wird die Gegend wahrscheinlich nur des Tommyhauses wegen kennen. Wer hätte schon gedacht, dass sich quer gegenüber, in direkter Linie hinter der Berliner SPD Zentrale verborgen, ein Theater versteckt, dass obendrein noch dabei ist, Musikgeschmack zu beweisen.

Leider macht bereits früh das Gerücht die Runde, das Konzert sei ausverkauft, was uns natürlich mitnichten davon abhält, unsere nun wieder so greifbar gewordene Chance am Schopfe zu fassen und trotzdem dort aufzukreuzen. Was müssen meine Augen leiden... Ein roter Teppich vor dem Eingang verursacht bereits die ersten Magenkrämpfe, dann die Bestätigung der Hiobsbotschaft vom Ausverkauf an der Abendkasse und als dann plötzlich die Türen aufschwingen und einen Cocktailkleidchen und Krawattennadel bewehrten Mob auskotzen, ist mir fast zu selbigem zumute. Wegen denen? DIE kaufen mir meine Karten unter dem faulen Hintern weg? Na das kann ja schön werden. Klar eigentlich, wer sonst besorgt sich Tickets für ein Punkkonzert im Vorverkauft, ohne dass die Band Namen wie „Die Ärzte“ oder „Die Toten Hosen“ (nur der Gerechtigkeit halber erwähnt) trägt. Die Intellektuellen und Kulturfuzzis also! Dazwischengestreut einige recht betrunkene russische Jugendliche, die sich alle Mühe geben, mithilfe selbst mitgebrachter Spirituosen noch betrunkener zu werden. Natürlich ist auch niemand zu finden, der noch Karten übrig hat, um diese im last minute Angebot noch anzubieten. Letztendlich ist man aber doch nicht ganz doof und schmuggelt sich irgendwie durch die Türkontrollen, (wer das genauer wissen will, kann ja mal per mail anfragen, ich mach dann gern ne Zeichnung) um in den edel wirkenden Theatersaal vorzudringen. Gerade noch kämpft man gegen den Drang an, sich einen Sitzplatz zu suchen und mit gedämpfter Stimme um eine Zigarette zu beten, da bemerkt man, dass erstens gar keine Sitzplätze da sind (immerhin) und außerdem Rauchverbot (Häh? Ach ja :Theater) herrscht. Und wo man schon gleich dabei ist: Es gibt außerdem nur draußen Toiletten, jenseits der Kartenkontrollen. Das ist aber gar nicht so schlimm, denn zu Trinken gibt’s auch nur draußen, das gleicht sich ja dann wieder aus. Nachdem es in diesem sog. kulturellen Etablissement aber wahrscheinlich sowieso nur Prosecco gibt, schließt sich der Kreis und wir bleiben einfach wo wir sind: bleiben nüchtern, rauchen nicht, stören das Showbiz nicht durch penetrantes aufs-Klo-rennen und sind auch sonst ein gepflegtes und vor allem gesundes Mitglied der Gesellschaft.

Bald schon geht das Konzert los und unsere russischen Freunde vom Einlass sind von den ersten Tönen an sofort auf Starkstrom gestellt. Irgendwie ein seltsames Bild. Leningrad, deren Mitglieder sich teilweise aus der Skapunkband Spitfire, ebenfalls aus St. Petersburg, rekrutieren, bringen insgesamt mindestens 13 Musiker auf der Bühne, inklusive der für die Balkanrocker charakteristischen Tuba und Pauke.Davor stehen ein paar wehrte Herren in schwarzen secret service Anzügen, die sämtliches Haar, dessen sie noch habhaft werden konnten, mit Literweise Gel getränkt tragen. Dann eine bunt durcheinandergewürfelte Gruppe Zuschauer: Eine Horde wild gestikulierender Jugendlicher, zum größten Teil der russischen Sprache mächtig, ein immerhin noch ansehnlicher Teil müßig mit der Hüfte wippender Erwachsener, denen die Hornbrillen unter der kritikverrunzelten Stirn festgefroren zu sein scheinen, und ein paar unverbesserliche Veteran-Intellektuelle, die völlig unpassend, krampfhaft versuchen, ihren von ansatzweise pogenden Jugendlichen bedrohten, angestammten Stehplatz in der dritten bis fünfen Reihe zu behaupten. Diese Zeitgenossen (oder sagt man da schon fast Lebensabschnittsgenossen) stammen offensichtlich von der Sorte Homo Sapiens ab, die sich gewöhnlich wochenlang damit brüsten, mal wieder eine neue Dauerkarte in dieser oder jener renommierten Lokalität ergattert zu haben und die auch ernsthaft Willens zu sein scheinen, genau DEN Stehplatz mit allen Mitteln zu verteidigen, über dem sich bei „regulären Veranstaltungen“ ihr extra reservierter Sitzplatz befindet. Einer dieser Sitzplätze mit eingebauter Rückenheizung, gegen das Rheuma... Jedenfalls hat es besagter Opa nicht leicht, angesichts des immer dichter werdenden Gedrängels, weiterhin einen souveränen Eindruck auf seine um Jahre jüngere Begleitung zu machen. Spätesten nach drei Liedern ist der sauber entfusselte Rollkragenpulli verrutscht, das Lächeln wirkt nur noch gequält und Sprüche die eigentlich Insiderwissen suggerieren sollen, verfehlen ganz offensichtlich ihre Wirkung: „Es gibt durchaus Rockmusik, die mir gefällt. Aber meine Musikerfahrung bezieht sich ja mehr auf Klassik und Jazz...“ Was macht er dann hier, frage ich mich. Allein wie dieser Altjuppie das Wort „Rockmusik“ betont, klingt es nach zwei Wochen alten „Dritten“ ohne Kukidentbehandlung. Ein Wunder dass er Jazz als „Tschäß“ ausspricht und nicht wie geschrieben „Jazz“ wenn ihr wisst was ich meine. Trotzdem bewahrt seine Altmodischkeit Haltung und bleibt bis fast zum Schluß unbequem aber trotzig vorne stehen.
Der jüngere Rest des Saals hat in der Zwischenzeit so viel Spaß wie möglich. Dirigiert durch das hölzerne Samurai Schwert von Sänger Sergey Shnurov ("Shnur") wird gehüpft, gepogt, gefeiert, bis ... Ja bis die Band nach 30 Minuten plötzlich die Bühne verlässt. Irritierte Ruhe macht sich breit. Mal wieder so ein Theater gag? Pause während des Konzerts? Dann betritt ein Anzug die Bühne. Die buschig nach Hinten geföhnte André Rieu Frisur soll wohl künstlerisch wirken. Er geht ans Mikro.

Wahrscheinlich kennen einige von Euch das Dilemma bei vielen Konzerten vor dem angeblich so wählerischen Berliner Publikum: Ein riesen Konzertsaal, eine tolle Band und trotzdem stehen die „Zuschauer“ irgendwo hinten im Halbdunkel oder gleich an der Bar und beschäftigen sich eindringlich mit diversen Bierflaschen anstatt zu tanzen. Meist versucht eine Band diese Tanzfaulheit dann mit den immer gleichen Sprüchen wie „Kommt doch mal näher, wir beißen nicht“ zu übertölpeln.

Tja, im Hebbel Theater nicht! Im Gegenteil: „Ich bitten einen Moment um Ruhe“ schallt es aus dem Pinguin heraus „Wenn Sie tanzen wollen, gehen Sie bitte 4 Meter von der Bühne zurück!“ Das hat die Welt noch nicht gesehen. „Wenn sie Tanzen wollen, gehen Sie zurück oder wir müssen Absperrgitter verwenden.“ Müssen sie dann selbstverständlich auch! Wieder was zu tun für die Security. Wo die wohl so schnell die Absperrgitter her haben? Nur zur Erklärung: Die Veranstalter hatten während des ersten Teils des Konzerts offenbar bemerkt, (schlau!) dass die vordersten Reihen auf dem mit einer Platte abgedeckten Orchestergraben (ja, so was gibt es halt in einem Theater) standen und hüpften, der logischerweise zu vibrieren begann. Nun hat wohl irgendein findiger Mitarbeiter die Theatereigene Versicherungspolice durchgelesen, um zu sehen, wer haftet, wenn die Platte einbricht und die Konzertbesucher abstürzen. Daraufhin hat wohl jemand richtig Kopfschmerzen bekommen und befohlen, diese leichtsinnigen Jugendlichen da runter zu holen. Tolle Idee. So langsam frage ich mich, wie die Veranstalter sich wohl ursprünglich dieses Konzert vorgestellt hatten: Proseccoglas tragende Diskussionsrunden im Zuschauerraum??? Jedenfalls hätte sich das Theaterteam ruhig vorher mal eine Platte machen können oder die schon vorhandene Platte über dem Orchestergraben einfach verstärken können. Immerhin begreift sich das Hebbel Theater nach der Wiedereröffnung in drei Häusern ja großkotzig als „Kreativ-Pool“ in dem alle möglichen Künstlergruppen voneinander lernen sollen und gemeinsam aktiv werden sollen. So steht es auf der neuen Internetseite. (www.hebbel-am-ufer.de) Matthias „Lilienthal, [künstlerische Leitung des Hebbel Theaters] der zuletzt das internationale Festival ´Theater der Welt´ 2002 in Köln, Bonn, Duisburg und Düsseldorf leitete, hat mit seinem damaligen Credo, dass er ´eine hysterische Sehnsucht nach Realität´ habe, den Horizont seiner Arbeit umrissen.“ Na dann herzlich willkommen!!
Nach der Pause geht das Konzert dann mit professionellem Security-Bereich vor der Bühne weiter und es wird trotzdem noch ein richtig lustiger Abend. Irgendwann trete ich Wladimir Kaminer auf den Fuß, der sich unbemerkt neben mich gestellt hatte. Er hat sich übrigens nicht entschuldigt. Die Zweite Pause kann dann nach einer weiteren halben Stunde auch niemandem mehr die Laune verderben. Auch nicht, die nach ewigen Applaustiraden nach dem dritten Teil doch verweigerte Zugabe. Als dann am Ende eine Leinwand heruntergelassen wird und ein mit lustiger Musik unterlegter unlustiger Film gezeigt wird, löst sich die Versammlung langsam auf und weicht wieder den mit künstlerischem Anspruch gesegneten Jan-Uwes, Maltes und Kunigundes. Für uns wird es auch langsam höchste Zeit: Wer hält das schon aus, einen dreiteiligen Konzertmaraton ohne einen einzigen Schluck zu trinken, aber glücklicherweise ist die Linie 1 ja nicht weit weg, und da gibts Bier, endlich.

am 24.10.2003 im Zapata
Meuterei im Tacheles.

Schätzungsweise 250 Leute tummeln sich im Zapata, dem kleinen Café im Erdgeschoss des 1989 besetzten Hauses. Mittlerweile ist die Künstlergemeinde aus dem Tacheles nicht mehr wegzudenken. Genau wie die Damen, die sich die Füße in die Westerntaille stehen, gehört das Künstlerhaus zum Erscheinungsbild der Oranienburger Strasse. Das Café ist gut besucht. Durch die Bevorzugung der Frauen, die einen Euro weniger bezahlen brauchen, kommt es zu einer ausgeglichenen Mischung zwischen Männchen und Weibchen.

In dem Café befinden sich ein paar Monitore, die teilweise in alte Flipperautomaten eingebaut sind. Mit den Rechnern kann der Besucher kostenlos ins Internet gehen. Über der Bar ist ein aus Metall gefertigter Drache montiert, der in unregelmäßigen Abständen Feuer über die tanzende Menge sprüht. In dem hohen Raum sieht man weit oben dicht unter der Decke die DJ`s und Techniker stehen, die ihre eigene Party feiern.

Auf der Bühne stehen Plan9 und erzählen eine Geschichte über einen Gestrandeten, der - auf der Suche nach seiner Liebe - durch die Gegend irrt. Musikalisch wird das ganze untermalt durch akkurate Surfmusik, der - subjektiv gesehen - etwas mehr Abwechslung gut tun würde. Doch den Gästen gefällt es und so erzählen Plan9 aus Berlin ihr Geschichte weiter. Surfmusik à la Pulp Fiction, Ska-Einlagen und zwischendurch wieder ein neues Abenteuer des Gestrandeten. Als sich das Konzert dem Ende neigt, lassen die Musiker sich nicht lange bitten und geben eine Zugabe.

Nun gilt es die Bar zu stürmen. Die Leute regenerieren sich etwas und es wird weiter gesurft, jetzt aber im Internet.

Lange, leider viel zu lange, lassen Yellow Cap auf sich warten. Dann geht’s los. Die Tanzfläche des Tacheles wird nun vollständig ausgenutzt.

Die Leute sind sofort aus dem Häuschen. Erstaunlich individuell zeigen sich die Görlitzer bereits in ihrer Liederwahl. Die Songliste wird nicht wie gewohnt runtergerasselt. Es wird sich Zeit genommen, um experimentelle Musikeinlagen zu präsentieren. Die 9 Musiker machen sowohl live als auch auf ihrem Debutalbum einen souveränen Eindruck. Die 3 Bläser im szeneüblichen Dress bieten Blasmusik vom Feinsten. Der Sänger beweist sehr viel Geschick im Umgang mit seiner Stimme. Die schwungvollen Lieder lassen einen das Scheißwetter vergessen. Außerhalb der Bühne wird getanzt, wo Platz ist. Es hat schon etwas von einer Après-Skiparty. Wie in einem R`n`B Video versuchen zwei Paarungswillige ohne jegliches Rhythmusgefühl auf der Bar zu tanzen und werden auch noch von anderen angefeuert. Wie peinlich! Doch das schadet nicht der Stimmung vor und auf der Bühne. Jetzt springen die Leute hoch in die Luft. Denn mittlerweile spielen Yellow Cap „Mr. Brown.“... Und anscheinend habe nicht nur ich auf das Lied gewartet. Der Song schlägt ein, wie eine Bombe! Die Leute schwitzen, verkippen ihre Biere und verbrennen andere Leute sogar mit ihren Zigaretten. Doch das scheint niemanden zu stören. Es gibt keine Meinungsverschiedenheiten im Publikum, keine Pöbeleien, wie man es bei anderen Konzerten leider immer wieder erleben muss. Bei dem Auftritt von Yellow Cap ist das anders. Es herrscht eine ausgeglichene und trotzdem aufgeheizte Atmosphäre. Die Stimmung befindet sich auf dem Höhepunkt, als die Band zum Abschluss des Abends eine Endlosversion des Klassikers „A Message To You“ bringt. Die Bläser steigen von der Bühne, laufen durch die tanzende Menschenmenge und spielen immer weiter auf ihren Instrumenten. Währendessen animiert der Sänger auf der Bühne das Publikum zum Mitsingen. Immer wieder verlangen die Leute nach weiteren Zugaben und auch die Band möchte gar nicht mehr aufhören. Doch irgendwann geht jedes Konzert mal zu Ende. Für mich steht fest, dass Yellow Cap mit ihrem Auftritt ihre Message 100%ig vermittelt haben.

Autor: Uta

Das dritte Konzert in einer Woche. Sowas ist wohl fast nur in Berlin möglich. Eigentlich nicht schlecht. Wenn man aber einen Job hat, bei dem man früh aufstehen muss, nicht immer vorteilhaft. Ich hatte in den letzten Tagen doch schon so wenig geschlafen. Eigentlich wollte ich auch gar nicht erst hin. Nach dem MOVEMENT-Konzert in der letzten Woche meinte aber Archi von der TERRORGRUPPE, daß man sich SCHROTTGRENZE unbedingt anschauen müsse, weil sie mächtig rocken. Im Jahre 1997 waren sie schon mal gemeinsam auf Tour.

Die TERRORGRUPPE mit ihrem 2. Longplayer und SCHROTTGRENZE mit ihrem Debütalbum „Auf die Bärte, fertig, los!“. Ein Album, welches vor (vor)pubertären Texten nur so strotzt. Nichtsdestotrotz sind aber auch einige Hits auf der Platte vertreten. Allerdings besaß ich eben nur diese Platte und ihre erste (auch nicht umwerfende) Single und muss zugeben, nicht unbedingt DER Fan der Band gewesen zu sein.

Seit 2000 in etwas, glaube ich, war es dann eine Weile ruhig um die Jungs aus Hamburg. Unter anderem auch deshalb, weil Gitarrist Timo nach Berlin ging, beim Major UNIVERSAL als A & R anheuerte und dort u.a. die die befreundeten WOHLSTANDKINDER unterbrachte. Ja, ja, Vitamin B. Es geht nicht ohne. Als es aber Umstrukturierungen innerhalb der Plattenfirma gab (Klar, Einsparungen…) wurde Timo gefeuert und er ging zurück nach Hamburg. Eine Prima Basis also, mit der Band weiter zu machen. Und Anfang dieses Jahres platzte dann die Bombe, daß SCHROTTGRENZE zurück seien. Überall wurde ihr neues Album „Vaganten und Renegaten“ in den Himmel gelobt und gleich wurden auch wieder ein paar Konzerte gespielt u.a. auch mit der TERRORGRUPPE. Da schließt sich also der Kreis.
Neben der interessanten Tatsache, daß bei SCHROTTGRENZE die meisten Lieder vom Drummer gesungen werden, was ich mir eigentlich unbedingt anschauen musste, lockte auch der leckere, einzigartige, unvergleichliche Frozen „Waldfrucht“ Margherita, den es im WILD AT HEART gibt. Wenn Ihr je in der Nähe des Clubs seid, dann geht nicht dran vorbei. Erstens kann man bei den dort spielenden Bands fast nie etwas falsch machen & zweitens müsst Ihr unbedingt diesen Drink probieren. Ihr werdet ihn lieben. Aber Vorsicht, er macht süchtig. Noch auf dem Rückweg vom Radiosender überlege ich mir also, ob ich überhaupt dort hingehen sollte. Letztendlich siegt dann aber doch die Neugier und ich mache mich auf den Weg ins Wild at Heart.

Es ist Donnerstag & nicht so viel los. Auf der Bühne rocken schon die XARECROWS. Eigentlich eine gute Band. Nur spielen sie mir in letzter Zeit zu oft in Berlin. Die sollten mal raus kommen. Dann könnte durchaus etwas Großes aus ihnen werden. Das Potential haben sie. Nur was ich aber von ihnen und ihren Manageraktivitäten gehört habe, finde ich nicht so toll. Das gehört hier aber nicht her und wer weiß, was da Wahres dran ist. Dem überwiegend jungen Publikum scheint es auch zu gefallen. Es wird ordentlich das Tanzbein geschwungen. Nach den 4 Liedern, die ich noch mitbekomme ist es aber auch schon vorbei. Noch aktuell ist übrigens ihr Album „Kaffee, Bier und Schokoküsse“. Das kann man auf ihrer Homepage bestellen oder auf ihren Konzerten erwerben. Es ist nicht schlecht.
Dann aber SCHROTTGRENZE. Und wahrhaftig. Es geht unheimlich ab. Leider verpasse ich die ersten 3-4 Lieder, weil ich mich mit Lea fest quatsche. Im November soll der erste Teil der WILD AT HEART –LIVE RECORDING SESSION herauskommen. Soweit ich weiß mit ADAM WEST und ZEKE. Letzte Woche wurden ja auch THE MOVEMENT und die LURKERS aufgenommen, welche dann auch irgendwann erscheinen sollen. Haltet also die Augen auf. Ihr unterstützt den Club und bekommt auch noch saugute Musik.
Aber zurück zum Konzert. Eine gewisse musikalische Stilverwandtschaft zu den WOHLSTANDSKINDERN kann man nicht ganz abstreiten. Wobei bei SCHROTTGRENZE etwas weniger Wert auf Entertainment legen und eher durch ihre „Einfachheit“ überzeugen. Das tut der Band aber gut. So stehen sie nicht als Kopie der Band aus Köln dar. Unglaublich, wie es Alex, der Drummer, schafft, bei dem Tempo so zuckersüß zu singen. Ab und zu übernimmt auch Timo den Part als Sänger und einmal ist der Rest der Band auch ganz Still als Alex nur zur Gitarre von Timo einen Song singt. Es passt einfach und klingt gut. Das hätte ich nach dem ersten Album und der ersten Single, welche ich bis heute auch nur kenne, nicht erwartet. Schön zu sehen, daß es Bands, mit denen man aufgewachsen ist, mit denen man zusammen gespielt hat immer noch gibt.

Nach etwas mehr als einer Stunde ist dann aber auch Schluss und ich unterhalte mich noch ein wenig mit Timo. Er erzählt, daß die große „Reunion“ gar nicht geplant war. Man hatte einfach noch so viele Stücke gehabt und diese wollte man unbedingt noch veröffentlichen. Dann kam das erste Konzertangebot… Tja und dann ging es immer weiter.
Mal sehen, was die Zukunft bringt. Neue Platte? Neue Tour? So lange SCHROTTGRENZE aber nicht in Richtung HAMBURGER SCHULE mutiert, werde ich immer wieder kommen. Wie man sich täuschen kann. Die Band hat jetzt einen Fan mehr.
Morgens ging es dann natürlich mit entsprechenden Klüsen zur Arbeit. Aber es hat sich gelohnt. Ein prima Abend.

Ska mal anders
im Kurt Lade Klub am 19.09.2003

Nach unserem Interview mit Radium 3000 waren wir schon etwas neugierig auf ihre Show zwei Tage später. Daraufhin fuhren wir also am 19.09. nach Pankow in den Kurt Lade Klub.

Der Kurt Lade Klub an sich ist eigentlich eine sehr gemütliche Einrichtung. Jedoch nerven die an allen Ecken und Enden angebrachten Hinweisschilder, die den Clubbereich als antifaschistisches Sperrgebiet ausweisen. Das wäre eigentlich keine schlechte Sache - nicht das wir uns da falsch verstehen - aber die penetranten Slogans auf den Plakaten sind teilweise etwas übertrieben.
Trotzdem ist der Kurt Lade Klub ein sehr angenehmer Ort für kleine Konzerte und Partys. Neben dem einladenden, kleinen, bunten Haus, das in dieser doch sehr noblen Gegend heraussticht, gibt es auf dem Hof eine schöne, große Bar - irgendwie urig anzusehen, mit ihrem hölzernen Design, wie bei Hans dem Holzfäller zuhause, aber ohne Flanellhemd - an der man sich zwischen billigem Bier oder etwas warmem zu essen entscheiden kann. Natürlich ginge auch beides. Der Raum für das Konzert fällt zwar relativ klein aus, aber solange an Werbung gespart wird, ist der völlig ausreichend.

Es hatte etwas von Wohnzimmer Atmosphäre. Nach endlosem Soundcheck, O.K. vielleicht waren wir auch ein paar Stunden zu früh da, begann Hans Der Kleingärtner. Gehört hatte ich bereits von der Band, gesehen hatte ich sie noch nicht. Aber mit dem Namen assoziierte ich mehrere Vorstellungen, bis hin zu einem Einzelkämpfer, der entweder alle Instrumente selbst bedient, oder sich aller bis auf seine „full-riddim- Heckenschere“ entledigt. Doch meine wüsten Phantasien gingen fehl.
In das rauchige Zwielicht des Abends trat eine ganz normale Combo, mit 3 Bläsern und allem anderem, was eine komplette Band ausmacht. Ein sehr jung aussehender, mit Zahnpiercing bestückter Sänger eröffnete das Konzert ...
und überzeugte mich ab dem ersten Lied. Da hatte mich mein erster Eindruck aber wieder ganz schlitzohrig hinters Licht geführt. Der Sound fegte mich annähernd von den Socken. Ich liebe es, wenn Bands versuchen Ska, Reggae und auch Dancehall unter einen Hut zubekommen. Und zum größten Teil haben sie das auch geschafft.
Bedenkt man, dass es die Band erst seit 2000 gibt, stellt man fest, dass der Auftritt dafür überdurchschnittlich gut war, und ich gehe davon aus, dass wir noch viele gute Konzerte, auch in größeren Locations von ihnen erwarten können.

Kaum hatte ich mich an die filigranen Klänge gewöhnt, fiel quasi der Vorhang und die Pausenglocke läutete. Aber hinsichtlich der billigen Bierpreise, war es kein Problem diese zu überbrücken.

Wer sich des öfteren auf einem Skakonzert einfindet, dem sei gesagt, Offbeat gibt es bei Radium3000 auch, doch, und das ist wohl das ungewöhnliche, statt Blechblasinstrumenten werden hier Klarinetten eingesetzt. Daraus ergibt sich ein sehr angenehmer Sound. Aber Radium bietet nicht nur simplen Offbeat - das wäre der Band wohl auch etwas zu einseitig - man bekommt auch Reggae und sogar Rock geboten.
Ein Konzert von Radium 3000 sollte sich auf jeden Fall keiner entgehen lassen, der aufgeschlossen ist für neue Einflüsse und nicht allzu sehr auf seinem altbackenen, traditionellen Ska-Sound besteht. Denn es ist schon ein Ska-Konzert der etwas anderen Art. Zumindest den etwa 150 feiernden Leuten, die damit den Laden bis zum Limit füllten, hat es gefallen. Eine professionelle Bühnenshow haben sich Radium längst angeeignet. Bei der vielen Empahtie, die sie in die Texte und in das ganze, schon als Zeremonie zu bezeichnende Konzert legen, nehmen sich nicht zu ernst, um mit lustigem Fähnchen auf dem Kopf und ausgefallenen Bühnenrequisiten eine Art von Kostümzauber hinzulegen. Nach zwei Zugaben und spontanen Auftritten ehemaliger Bandmitglieder, verließen alle die Tanzfläche durchgeschwitzt und vor Durst lechzend. Aber dagegen gab es ja billige Bierpreise.

am 23.09.2003 im Columbiafritz
Dienstag ist irgendwie ein blöder Tag für Konzerte, finde ich. Die Erholung vom Wochenende ist längst verflogen & an das nächste Wochenende kann man noch gar nicht so recht denken. Schlimmer sind eigentlich nur noch „Sonntagskonzerte“. Aber egal. Die DONNAS waren in der Stadt.

Vor knapp 2 Jahren landeten sie mit dem Album „Turn 21“ das erste Mal in meinem CD-Player und ich war relativ schwer begeistert von den 4 Damen aus Kalifornien. Mit Texten über Boys, Sex und „um die Strassen ziehen“ hielt das Album alles, was der Name versprach. Kann man in Amiland doch erst mit 21 Jahren all das tun, was wir hier mit 16 Lenzen auf Klassenfahrten, spätestens aber mit 18 Jahren jedes verdammte Wochenende tun. Erschienen ist das Ding damals auf LOOKOUT RECORDS, einem schon etablierten Indielabel. Das Label, welches auch GREEN DAY zum großen Erfolg verhalf.
Der Uli I von den D-Sailors (www.d-sailors.de) hat dort vor einiger Zeit mal ein Praktikum gemacht. Fand das Umfeld dort aber nicht so klasse, weil man sich eben gerade nur auf diese Sachen beschränkt. Also sich teils auf dem GREEN DAY – Erfolg ausruht, andererseits sich voll auf Bands wie die DONNAS konzentriert und dabei die kleineren Bands des Labels vernachlässigt hat.
Denn die DONNAS haben mittlerweile das Label gewechselt und haben ihre neue Platte „Spend the night“ im April diesen Jahres beim Major ATLANTIC herausgebracht. Die fünfte ist es bereits. Weitere Informationen erspar ich Euch an dieser Stelle aber mal. Es geht ja schließlich um das Konzert. Wenn Ihr mehr über sie erfahren wollt, durchsucht mal ein wenig das Netz. Da findet man schon eine Menge über sie.

Ein bisschen BLACK REBELL MOTORCYCLE CLUB, ein bisschen SOCIAL DISTORTION

Ich musste schon ein wenig früher zum Ort des Geschehens, dem Columbiafritz, da ich mit den Damen noch ein Interview führen wollte. Selten war ich aber so verpeilt, wie an diesem Tag. Ich wohne ja nun schon eine Weile in Berlin und müsste mich eigentlich mit dem ÖPNV auskennen...
Erst stieg ich aus der S-Bahn eine Station zu früh aus. Dann, an der richtigen Haltestelle angekommen, rannte ich einen halben Kilometer zur U-Bahn, um dann feststellen zu müssen, dass ich nur mit der S-Bahn vom gegenüberliegenden Gleis hätte weiterfahren müssen. Also, den halben Kilometer wieder zurück, S-Bahn vor der Nase weg, 10 Minuten warten...
Schließlich komme ich doch noch genau zum Interviewtermin an. Ein Vorgespräch mit meiner Co-Moderatorin Beate, vom uniRadio (www.uniradio.de/mainstream) fällt deshalb aber leider aus.
In den Kellerräumen des Columbiafritz muss ich verhältnismäßig auch gar nicht lange warten und werde mit Beate zu Donna A. (voc) und Donna R. (git) geführt. Die anderen beiden Donnas sind genauso mit Interviews beschäftigt, trotzdem scheinen die Damen noch recht fit zu sein. Dies ist ja nicht immer der Fall. Und wenn einem immer wieder dieselben Fragen gestellt werden, kann man schon verstehen, dass die Musiker dann oft keine Lust mehr haben, Rede und Antwort zu stehen.
Wie gesagt. Sie waren den Umständen entsprechend noch gut drauf & wir unterhielten uns über Gott (Bush) und die Welt und es kam ein schickes Interview heraus, welches Ihr demnächst hier nachlesen könnt. Als wir fertig waren, war es so um halb acht. Um zehn sollte es mit den DONNAS erst losgehen. Was also die ganze Zeit machen? Glücklicherweise habe ich mich um acht mit Stefan verabredet, der beim Konzert für diesen Bericht hier gleich ein paar Fotos schießen wollte. Ihm waren die DONNAS bis dato völlig unbekannt. Ich versprach ihm aber, er solle sie sich unbedingt anschauen, denn es würde mit Sicherheit einfach nur klasse werden. Dachte ich zumindest.
Vorerst vertrieben wir uns die Zeit, indem wir ein paar Bier tranken. Die unverschämten Bierpreise, sowohl im Columbiafritz als auch in der Columbiahalle, dürften ja jedem bekannt sein. Als wir so gegen 21.00 Uhr die Halle betraten, spielte schon die erste Band. WHITE LIGHT MOTORCADE. Oh je. Was war denn das? Später wies mich unsere VoiceofaCulture-Anne auf ein Wortspielchen hin, wie vielleicht der Bandname entstanden sein könnte. Ein bisschen BLACK REBELL MOTORCYCLE CLUB, ein bisschen SOCIAL DISTORTION (Remember: White Light, White ….). Aber irgendwie traf es das auch nicht so ganz. Die ersten Töne, die sich in meine Ohren verirrten, ordnete ich erstmal so in die Richtung Schwuchtelrock ein. So Hamburger Schule, nur auf Englisch. Auch der milchgesichtige Sänger konnte der ganzen Sache nicht wirklich einen Hauch Authentizität verleihen. Zwar wurde es zum Schluss doch ein wenig rockiger, ein bisschen STROKESlike, ein bisschen HIVESlike dann war es aber auch schon vorbei. Bis auf wenige Ausnahmen, gaben mir die, relativ spärlich erschienenen bekannten Gesichter des anwesenden Volkes in dieser Hinsicht wenigstens recht.

Überhaupt. Was für ein Publikum? Ich glaube fünfzig Prozent der Zuschauer waren dickbäuchige, barttragende Männer, denen ständig ein Grinsen im Gesicht stand. Wahrscheinlich weil sie gleich, endlich, ein paar leicht bekleidete „Rocktussies“ zu sehen bekommen werden, die vielleicht nicht unbedingt gut spielen konnten, dafür aber umso besser aussahen. Wie auf einem Rockertreffen. Womit wir wieder beim Namen der Vorband wären. Der Rest? Naja. Irgendwie von allem etwas. Schüler, Pärchen, jung, alt usw. Ja und das war dann vielleicht auch ein Grund dafür, dass bei den darauf folgenden DONNAS nicht so recht Stimmung aufkam.
Straight rockten die Damen ihr Set runter. Spieltechnisch perfekt. Die Schlagzeugerin rockte was das Zeug hielt und sah teilweise so aus, als würde sie direkt auf einem Wespennest sitzen und sogar ein bis zwei mal gestochen worden sein. Und auch der Rest machte, posertechnisch, eine gute Figur. Ja man versuchte sogar mit dem Publikum zu spielen, welches mit den Sprüchen und Späßen der Band allerdings nicht so recht etwas anzufangen wusste. Und immer wieder die grinsenden, alten Daddys…
Gespielt wurden vor allem neue Songs. Natürlich auch die Hitsingleauskopplung „Take it off“ und zwischendurch immer wieder auch ein paar ältere Songs. Quasi für die Fans der ersten Stunde.
Nach gerade mal 40 - 45 Minuten war aber Schluss. Und trotz lauter Zugabe-Rufe kamen die Damen nicht wieder, was mit einem ordentlichen Pfeifkonzert honoriert wurde. Als das Pfeifen nach ca. 5 Minuten aber noch immer nicht verklungen war, erbarmte sich ein Roadie oder der Tourmanager oder was weiß ich und teilte den noch verbliebenen Gästen erst auf Englisch, dann ein anderer auf Deutsch, mit, dass die Drummerin gesundheitliche Probleme hätte und die Band einfach nicht weiterspielen konnte. Mmhh. Sah man ihr gar nicht an.
14 Monate sind sie nun wohl schon fast ohne Unterbrechung auf Tour. Das da Ermüdungserscheinungen auftreten ist klar nachzuvollziehen. Und sie haben auch bestimmt schon bessere Konzerte gespielt. Aber ein bisschen mehr hatte ich schon erwartet.
Ein wenig hat es sich vielleicht gelohnt, gerade für die jüngeren Fans, aber auch für den Geldbeutel, zumal der Eintritt an der Abendkasse immerhin bei 16 EUR lag. Aber vielleicht war es auch mal gut, dem verwöhnten Berliner Publikum zu zeigen, dass man nicht alles (oder in diesem Fall gar nichts) mit einer Band machen kann. Jedes Publikum kriegt die Band, die es verdient. Wenn es nicht will. Dann eben nicht.
Was bleibt ist ein Für und Wider. Immerhin bekam ich seit langem mal wieder, von einem Konzert kommend, innerhalb der Woche, ohne große Anstrengungen eine gute Bahnverbindung nach Hause. Wenigstens das hat dann an diesem Tage also noch geklappt. Ja, ja. So Dienstagskonzerte sind schon so eine Sache…

Die Bühne wäre sonst auch aus allen Nähten geplatzt
Katumbi Express/ Rubi - Place de Football/ 06.09.2003

Rubi ist ein Arbeitervorort im Norden Barcelonas, in dem normalerweise nichts weltbewegendes passiert. Aber da kleine Vororte ja gerade deshalb manchmal den Bonus geniessen, von grossen Bands besucht zu werden, hatte auch Rubi die Ehre, Austragungsort des letzten Konzertes des legendären Katumbi Express sein zu dürfen. Manu Chao, Fermin Muguruza, O Jarbanzo Negro und La Carrau gaben sich die Ehre und rockten den kleinen Fussballplatz Rubis bi in die Puppen. Von der Atmosphäre her wirkte es wie ein kleines Open-Air-Festival in irgendeinem Ghetto, umringt von Arbeiterplattenbauten, auf denen die Leute die Show vom Balkon aus betrachten konnten.

Wie auch schon die übrigen Konzerte des Katumbi Express war der Eintritt mit12 Euro wieder mal unschlagbar. Da lässt der gute Manu sich echt nicht lumpen, solange er sich in seinen vertrauten Gefilden aufhält. In Deutschland hätte der Spass dann wohl gleich mal das dreifache gekostet. Aber in Deutschland hätte ein Konzert auf einem Fussballplatz in irgendeinem x-beliebigen Vorort gar nicht erst stattgefunden. Und schon gar nicht bis drei Uhr nachts. Aber das ist wieder eine andere Geschichte.
La Carrau betraten pünktlich gegen 20.30 Uhr die Bühne und machten den Anheizer, wobei sie mit ihrer Mischung aus Polka, Folklore und spanischen Rythmen die Masse gut in Schwung brachten. Gefolgt von Oh Jarbanzo Negro, die es mit ihrer ebenfalls Folklore/Ska-lastigen Mukke leichte hatten, die Meute am Tanzen zu halten. Es erstaunt mich immer wieder, dass hier die Vorbands schon immer wie der Hauptact hochgejubelt werden.Gegen 23.30 Uhr ging es dann mit Manu Chao samt Radio Bemba weiter. Und da ging die Party richtig los! Gespielt wurde alles volle Breitseite, und zwar doppelt so schnell wie auf Platte, so dass man aus dem Pogen gar nicht mehr heraus kam. Nach einigen Songs kam dann auch Fermin Muguruza dazu und der Fussballplatz verwandelte sich in eine einzige Staubwolke.

Als Special Guest kamen letztlich, man glaubt es kaum, auch noch Zebda aus Toulouse mit auf die Bühne. Was für ein Fest! Und wie nicht anders zu erwarten wurde über zwei Stunden durchgespielt was es bei so vielen grandiosen Musikern auf einem Fleck halt so zu spielen gab. Gegen 1.30 Uhr neigte sich aber auch diese Konzert dem Ende zu und die Leute wurden durch hardcore-Techno vom Platz vertrieben. Wer die Idee dazu hatte ist mit schleierhaft, aber Techno wird in Spanien auch anders gehandhabt als bei uns. Die meisten Leute waren also schon gegangen, als plötzlich noch einmal eine bis dahin eher unspektakuläre Akkustik-Gruppe die Bühne betrat. O.K., ein Konzert nach dem Konzert hab ich zwar auch noch nicht erlebt, aber hier ist ja alles möglich, dachte ich mir, um nochmal gucken zu gehen. Tja, und wer saß da an der Trommel? Der Manu persönlich.

Die Bühne füllte sich langsam auch wieder mit den übrigen Musikergesellen, und es wurde lustig drauflos gejammt. Was für eine Session! Dann kamen auch noch immer mehr eifrige Fans aus dem Publikum dazu, und die Bühne fungierte als neuer Festplatz. Nachdem aber alle Übriggebliebenen mitfeiern wollten, stellte sich die Security quer und liess keinen mehr rauf. Die Bühne wäre sonst auch aus allen Nähten geplatzt. Aber wo kann man bei uns schon bei voller Lautstärke bis nachts um 3 mitten in einer Wohngegend feiern? Und das auch noch gänzlich ohne Bullerei? Mit den Musikern zusammen? Und noch dazu habe ich Fermin Muguruza am nächsten Tag ganz privat in der Stadt gesehen. Sowas passiert einem aber auch nur hier!

Die Punkrocklegenden G.B.H. waren im Wild At Heart zu Gast

Muss man eigentlich noch jede Band sehen, die in Deiner Stadt spielt? Nein, ich glaube nicht. Auch nicht, wenn es sich um eine „Punklegende“ wie G.B.H. handelt, deren Name in Punkerkreisen ja gern als Abkürzung für „Geh´ Bier holen!“ steht.

Trotzdem machte ich mich an einem Montagabend nach meinem Radiojob auf den Weg ins Wild at Heart um eben jene Band zu sehen. Warum? Keine Ahnung. Eigentlich war ich nach den vergangenen Tagen wieder mal viel zu fertig und unausgeschlafen und zudem sollte es am nächsten Morgen auch noch früh raus gehen. Punklegenden haben ja aber doch immer noch etwas Reizvolles und gesehen hatte ich sie zuvor auch noch nie. Auf dem FORCE ATTACK im letzten Jahr hatte ich sie biertrinkenderweise verpasst. Fehlen durfte dabei nicht, der obligatorische Gang in die Stehpizzeria, schräg gegenüber vom WäH, wo es Berlin beste Minipizza für 1 Teuro gibt, die man sich nach Lust und Laune auch noch mit Pamesan & Oregano verfeinern kann. Ein Tip für alle, die es ab und zu mal zu einem Konzert in Kreuzbergs besten Laden zieht.

So gegen 9 Uhr betrat ich dann den Laden, der noch nicht ganz so prall gefüllt war. Das lag aber wohl an dem spätsommerlichen, guten Wetter, was einige Leute doch noch auf den Bänken vorm Club fest hielt.
Mein Gott, wie lange war ich nicht mehr im Wild at Heart. In den Sommermonaten ist ja auch meist nicht so viel los. Egal welchen Club man nun in Berlin favorisiert. Und gabe es doch mal ein paar gute Konzerte, war ich selbst unterwegs. Naja, so hatte es doch wenigstens etwas Gutes an sich, wieder mal hier vorbei zu schauen.
So ließ ich es mir auch nicht nehmen, endlich mal wieder ein Glässchen „Frozen Margherita – Waldfrucht“ zu trinken. Das Beste Gesöff, was es für mich auf Erden, na ja zumindest in Kreuzberg, gibt. Da kommt nicht mal ein guter Caipirinha ran. Oh ja, wie hatte ich den vermisst.
Bald darauf legte auch schon die erste Band los, dessen Namen mir entfallen ist. OBWOHL ich den recht jungen, ich schätze mal, 17 Jahre alten, Gitarristen nach dem Gig extra noch mal danach fragte. Manchmal isses echt blöd. Als Band muss man schon darauf achten, sich einen relativ einfach zu behaltenen Namen zu geben. Aber trotz intensiver Recherche im Netz kam ich zu keinem weiteren, zufrieden stellenden Ergebnis. Nur, daß es einigen anderen auch so erging.
Jedenfalls kamen sie ebenfalls aus England, verbrachten schon die letzten Tage mit G.B.H. und spielten lupenreinen, energie- und hassgeladenen Hardcore, so daß man schon beim zugucken Hass, auf was oder wen auch immer, bekam. Der Sänger tobte auf gleicher Ebene wie das Publikum durch den, mittlerweile doch schon recht gut gefüllten Konzertraum, während die Band auf der Bühne ordentlich abrockte. Ich staunte, einige der Konzertbesucher sangen ihre, für mich akustisch nicht verständlichen, Texte lautstark mit. Da es sich dabei aber um vornehmlich gut durchgestylte, englisch sprechende Nietenkaiser und Punketten handelte, gehe ich mal davon aus, daß es sich dabei um mitgereiste Fans der Band handelte.
Nach gut einer Stunde war dann aber Schluss und man räumte das Feld für G.B.H..

Keine Ahnung! Irgendwie ging G.B.H. immer an mir vorbei. Zudem war ich noch nie so ein Freund vom Inselaffenpunk. SEX PISTOLS – ja, EXPLOITED – zur Not auch, COCK SPARRER – auf jeden Fall, aber G:B:H., nee, dafür war oder bin ich wohl noch zu jung.
Überhaupt, war das Durchschnittsalter des anwesenden Publikums relativ hoch.
Wenigstens traf ich aber einige Bekannte.

Zum Beispiel Ben von AN´NA NADEL RECORDS, der auch nur gekommen war, weil bei ihm momentan die ARGIES wohnten, die wohl G.B.H. gut kannten & sehen wollten.Am Wochenende zuvor hatten sie hier in Berlin mit DISTEMPER aus Russland gespielt und ich könnte mir in den Arsch beißen, daß ich nicht da war. Aber erstens weilte ich an diesem Wochenende sowieso nicht in Berlin und zweitens war ich von den Tagen und Wochen zuvor auch zu geschlaucht, so daß ich, wenn ich einen freien Tag gehabt hätte, ihn sicher auch genutzt hätte, um frei zu MACHEN.
Ich schaute mir das Schauspiel so an, trank ab & zu ein Bierchen und fand das ganze recht nett. Die Songs wussten durchaus zu gefallen. Aber mehr auch nicht. Das restliche Publikum hatte aber durchaus seinen Spaß und bitteschön, ich gönnte es ihnen auch.
Abgesehen von der, wie gesagt, guten Vorband, hätte es für mich an diesem Abend aber keinen Unterschied gemacht, in eine normale Kneipe zu gehen und mich dort aus der Konserve mit G.B.H. beschallen zu lassen. So ging ich guten Gewissens nach Hause, mal eine „Punklegende“ gesehen zu haben. Aber wenn ich nicht spätestens heute diesen Bericht geschrieben hätte, wäre es mir sicherlich auch bald egal gewesen. Schaut Euch lieber des Öfteren mal junge, frische, unverbrauchte Bands an. Dann kann es passieren, daß Ihr interessantere Sachen zu hören bekommt, als das was „Originale“ heute so machen.

in der Alten Kantine am 21.08.2003

Ska, Reggea, Salsa, Punk, Cumbia und Rock ...

Nun ja, Karamelo Santo spielten also nicht im RAW-Tempel, sondern in der Alten Kantine. Der Eintritt betrug demzufolge nicht 6 Euro, sondern 8 Euro. Und anstelle von DJ Pepe legte ein Mister Namenlos auf, der anstatt heißer Latino-Sounds erst einmal Beck spielte nach dem Konzert. Aber sei‘s drum. Was nimmt man nicht so alles auf sich, um eine gute Band zu sehen (unter Umständen auch super-inkompetente Tourmanager, wenn man neben dem Konzert auch noch ein Interview von der Band haben will).

In Anbetracht der Location verlief in der gut organisierten und schick sanierten Kulturbrauerei natürlich alles sehr geordnet und ruhig ab. Nix da mit anarchischen Zuständen wie beim Panteón Rococó-Konzert im RAW. Obwohl das ja eigentlich ideal zu der Musik passt. Aber was soll’s, Konzertveranstalter haben ja auch ihr Kreuz zu tragen. Da ist man lieber einmal mehr auf der sicheren Seite mit einer Location, die wahrscheinlich per se schon einige Besucher abschreckt, dafür aber ein gut organisiertes Konzert verspricht. Und gut war das Konzert, immerhin.

Die Alte Kantine war gut gefüllt, wenn auch nicht ausverkauft, und das Publikum unterteilte sich in Rastas, einige Berliner Szenegestalten, erstaunlich wenige La-tinos und einige Schicksen. (Ob das nun an der Location lag, bleibt wohl reine Spekulation). Die Argentinier Karamelo Santo, die auch schon mit Manu Chao zusammen gespielt haben, betraten gegen viertel nach zehn die Bühne, rockten volle zwei Stunden durch und erfreuten das Publikum mit ihrer Mischung aus Ska, Reggea, Salsa, Punk, Cumbia und Rock.

Wie auch schon im Lindenpark im Juli, wurde bei “El Reo” soviel Publikum auf die Bühne geholt, wie raufpasste ( in diesem Fall waren das nur drei Pärchen, aber wie gesagt, wir waren ja in der Alten Kantine...). Alle anderen tanzten munter vor und neben der Bühne weiter und bei der Zugabe wurde nochmal ordentlich gefeiert. Alles in allem ein gutes Konzert, obwohl mir das gewisse etwas gefehlt hat. Irgendwie gefällt mir die Band auf Platte besser als live, aber vielleicht lag das ja auch an dem schnöseligen Umfeld, in dem das Konzert stattfand. Manche Bands passen halt besser in Subkultur-Ecken als in Styler-Viertel.

Autor: Anne

Taubertal Open-Air / 10.08.2003

Der Mastermind der Ärzte mit seinem Racing Team

Ab und an kommen ja viele Musiker bekannter Bands auf die glorreiche Idee, von nun an auf Solopfaden zu wandeln, um zu zeigen, dass sie auch alleine Musik machen können und um möglicherweise noch mehr Platten zu verkaufen. Bei den wenigstens geht das gut, siehe die Spice Girls oder Evan Dando von den Lemon Heads, die dann das untere Drittel der Charts bevölkern. (Ausnahmen bestätigen die Regel: Robbie Williams). Nicht so bei Farin Urlaub, denn der Mann weiß was es heißt, Musik zu machen. Und er hat die nötige Selbstironie, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen und seinen Songs trotz musikalischen Könnens einen ordentlich lustigen Text zu verpassen.

So kam es auch, dass das Konzert im ausverkauften Taubertal zu einem Highlight des Festivals avancierte. Angereist kam der Mastermind der Ärzte mit seinem Racing Team, einer (fast) reinen Frauenband inklusive drei Backing Vocals plus den Bläser der Busters, die bei Farin Urlaub durchaus besser aufgehoben schienen als bei ihrer Stammcombo. Vor dem Konzert war das gesamte Team für eine ganze Stunde am Festival-Planer-Stand aufzufinden, wo fleißig Autogramme geschrieben wurden und sämtliche Fans dahin schmolzen, bei so viel Freundlichkeit und positiver Ausstrahlung. Der Mann war gut drauf, ohne Frage, denn offensichtlich schien ihn sein Racing Team zu musikalischen Höhen zu beflügeln (was möglicherweise auch an seiner weiblichen Begleiterinnen lag). Und das war auch beim Konzert deutlich zu merken. Vor dem Konzert wurde die Meute mit alten 60‘er Jahre Klassikern und traditionellen griechischen Stücken in Schwung gebracht, bis dann das Konzert mit voller Wucht über die Leute hinweg rollte.

Farin, ganz in seinem Element, überzeugte nicht nur musikalisch, sondern auch durch smarte Sprüche ans Publikum. Endlich mal wieder ein Konzert, wo die Band nicht nur platt die Playlist runter, sondern mit dem Publikum spielte. Eine Kunst, die er mittlerweile durch das lange Touren mit den Ärzten sicher beherrscht. Logisch, dass da die obligatorischen BH’s auf der Bühne nicht ausblieben. Es scheint fast, dass Farin mit seinem Racing Team’s endlich da angekommen ist, wo er mit den Ärzten nie hinkommen wird. Bei ihm haben die Solopfade zur vollen kreativen Entfaltung geführt, was ja schon an den Song-Titeln „Wunderbar“, „Jeden Tag Sonntag“ oder „Glücklich“ zu sehen ist. Das Konzert bewies, wie schon die Platte, dass Farin Urlaub weitaus mehr kann als einfach nur Spaß-Punk zu spielen. Hier wurde Musik gemacht und zwar volle Breitseite. Von Ska über fette Gitarren, ironische Texte und Liebeslieder war alles vertreten. Ein Fest, dem sich keiner des Publikums entziehen konnte, so dass zum Schluß wirklich jeder durchgeschwitzt und glücklich den Platz verließ. Schade nur, dass das Racing Team und Farin wahrscheinlich erst im übernächsten Jahr wieder zu sehen sein werden. Wer weiß - aber das nächste Konzert wird mit Sicherheit wieder ein Fest.

Autor: Anne

aposkalypse die fünfte und 900 zahlende gäste

Es war einmal ein Randbezirk namens Köpenick, welcher für Ska und Reggae Fans nicht gerade interessant war. Doch das war einmal. Seit nunmehr fünf Jahren findet im Naturtheater Friedrichshain ein Event statt, das die Veranstalter als Ska Skunk & Reggae Festival bezeichnen.

Seit 1999 steht die „Aposkalypse“ für wenig Eintrittsgeld und ein Lineup, was sich sehen lassen kann. Im Laufe dieser verhältnismäßig kurzen Zeit waren schon Größen wie "Skaos", "Spitfire", und "The Slackers" sowie zahlreiche Berliner Ska- und Punkbands auf dieser Bühne zu sehen. Auch die Humpakönige “Eläkeläiset" waren im Jahr 2000 mit von der Partie.

Auch dieses Jahr wurden anscheinend keine Mühen und Kosten gescheut, um der Skagemeinde ein ordentliches Programm zu bieten. Wie gewohnt, begann die 5. Aposkalypse um 15.00 Uhr. Den Startschuss gaben die Berliner „Cool Breeze“, dicht gefolgt von „Ska`t“. Als ich mit etwas Verspätung die Arena des Naturtheaters betrat - die ersten beiden Bands hatten bereits ihr Soll erfüllt - konnte man nicht gerade von Menschenmassen reden, doch das sollte sich noch ändern. Wahrscheinlich waren an diesem heißen Nachmittag noch viele Leute von der Hitze abgeschreckt.

Also kamen die ersten Klänge, die ich an diesem vielversprechenden Abend vernahm, nicht von einer Band, sondern von DJ Cosmic Frog. Mal abgesehen davon, dass die Dancehallnummern nicht gerade zu den bevorstehenden Bands passten, hatte er schöne Stücke dabei, die Lust auf mehr machten.

Nach schätzungsweise einer halben Stunde Umbaupause, beglückte uns die Aachener Band "Jogit Beat“ mit ihrer Reggaemusik, die perfekter nicht zum Sonnenschein hätte passen können. Mit Reggae allein wird man dem Stil der Band aber sicherlich nicht gerecht. Vielmehr handelt es sich um ein gelungenes Zusammenspiel der außergewöhnliche Stimme, die sich mit der Bezeichnung „the roots of reggae“ kaum besser beschreiben lässt, mit schnellen Offbeats und rhythmischen Blasklängen in feinster Skamanier.
Die Tanzfläche, die bis dahin nur von etwas übereifrigen Kameraleuten genutzt wurde, schien nun mehr und mehr ihrem eigentlichen Dasein gerecht zu werden. Das, von der Sonne geplättete und somit noch etwas tanzfaule Publikum, sollte ihren Auftrieb aber bald durch Lieder wie "Who Declared That War“ oder auch "Chicken Swing“ bekommen.

Während DJ Cosmic Frog seinen Musikgeschmack wieder unter Beweis stellen konnte, wuchs die Spannung. Denn als nächstes standen "Maroon Town“ aus Great Britain auf dem Plan. Mit ihren zwölf Jahren Banderfahrung ließ die Gruppe auf Großes hoffen. Dass die Band in der ganzen Welt zu Hause ist, lässt sich wunderbar ihrer Musik entnehmen. Für eingängigen Skasound, den ich erwartete, hatte "Maroon Town" aber nicht viel übrig. Vielmehr dominierte ihre Musik der Soul. Dazu versuchte sich der Sänger im Hip Hop, die Sängerin brachte uns ein paar afrikanische Riddims mit. Für mich war es nicht gerade die Band, auf die es sich sehnlichst zu warten lohnte, aber dem Rest der Festivalbesucher gefiel es anscheinend doch ziemlich gut. Immerhin beschränkte sich das Tanzfieber mittlerweile nicht mehr nur auf die die viel zu kleine Tanzfläche, sondern breitete sich stetig die Zuschauertribune hinauf aus.

Was ich bei "Maroon Town" vermisst hatte, verabreichten mir "Mark Foggo`s Skasters" endlich in gewaltiger Portion. Dass Mark Foggos Anfänge unter anderem auch vom Punkrock beeinflusst sind, lässt sich bei seinem Showtalent nicht verbergen. Mit groß aufgerissenen Augen fegte er die Bühne auf und ab und infizierte auch die letzten Tanzfaulen mit Bewegungsdrang. Mit ihrer eingängigen Skamusik erreichte die Band wohl fast jeden Anwesenden. Wobei ... dem Typen, der bereits mehrere Stunden hinter’m Bierwagen lag und schlief, konnte die Musik wohl auch keine Gefühlsänderungen mehr abgewinnen. Als Höhepunkt gab es ein Feuerwerk, gefolgt von der lange befürchteten Rausschmisskundgebung und dem damit verbundenen Hinweis, die Location zu wechseln.

Nun ging es ab zur Indoor-Veranstaltung, wo ich mich auf „Furillo“ freuen durfte. Doch die Band ließ lange auf sich warten. Nach langem Ausharren, kündigte Meyer, der Moderator der Aposkalypse und seines Zeichens Ex- Sänger der Lokalmatadore "Mother´s Pride" nun endlich "Furillo" an. Gewohnt lässig, zeigte sich die Combo und versuchte gleich das Publikum für sich zu gewinnen.

Wie geschaffen für die Skapunkrocker aus Kopenhagen schien mir die Größe des ABC-Clubs. Doch leider war nur noch ein sehr geringer Teil des ursprünglichen Publikums anwesend. Sehr schade für die Band, die sich, meiner Ansicht nach, sehr große Mühe gaben, dem Zuhörer und -schauer etwas zu bieten. Es gelang den „Furillos“ einfach nicht, die Masse, die vor dem ABC-Club saß, in die Hütte zu bewegen. Vielleicht lag das auch an dem viel zu schlecht abgemischten, übersteuerten Sound, denn wenn man nicht direkt vor der Bühne stand oder selbstgebaute Ohrstöpsel benutzte, war die Lautstärke im ABC-Club eine Qual! Nichts desto Trotz gaben die sieben Dänen alles und brachten das Konzert mit gewohnt genialer Show über die Bühne.

Wie schon im letzten Jahr wird es eine Aposkalypseaftershowparty geben. Wann genau ist noch nicht klar. Man kann sich aber auf August / September freuen.

mehr Infos unter www.aposkalypse.de

Autor: Stefan

am 05.07.2003 in Berlin / MUDD-Club

„Gipsy-Folk-Rock-Punk-Band“, das klingt doch schonmal interessant und ne Band aus Seattle, deren Mitglieder serbisch, kroatisch, bulgarisch oder amerikanisch sind, verspricht eine interessante Mischung. Also hieß es: „Auf in den MUDD-CLUB!“ Man glaubt es kaum, auch im Yuppie-Bezirk Mitte gibt es also klasse Läden von denen man noch positiv begeistert werden kann.

Die Ausrichtung des Ladens auf Rußland machte sich im leckeren „BALTIKA“ Bier, der Plattenauswahl des DJs und dem Großteil des Publikums deutlich bemerkbar. Konsequenter Weise war auch die Vorband „Zwei Flugzeuge“ aus Russland. Der sehr gut besuchte MUDD-CLUB begann beim ersten Ton an ordentlich abzufeiern. Die sympatischen Jungs gaben sich auch ordentlich Mühe und kündigten ihre Songs sogar für die Nicht-des-Russischen-Mächtigen auf Deutsch an. Nach einem wunderbaren und die Massen begeisternen Gig der Russen kamen dann KULTURSCHOCK auf die Bühne. Sie schafften es mit dem ersten Song, die begeisterten Leute, noch eine Stufe höher zu schrauben. Die Lieder knallten direkt in die Gliedmaßen und man war gezwungen einfach abzufeiern. Die Decke des Clubs feierte auch ordentlich mit und ließ es sich nicht nehmen die Hitze des wie willt tanzenden Publikums direkt durch jede Menge Kondensationstropfen (jajaaaaaa ich hab nen Fremdwort benutzt) zu begleiten. Stimmung total!!! KULTURSCHOCK verstehen es echt eine vom allgemeinen Allerlei abweichende, direkt ins Herz und dem lächerlichen Rest des Körpers gehende Musik zu kreieren. Selbst gelangweilte Spaßbremsen hatten keine Chance. Vielleicht sollten sich die Jungs mit nem Physiotherapeuten-Team (mensch schon wieder nen Fremdwort) umgeben, das geht doch echt auf die Gelenke!!! Und den Grinsekiefer wieder einrenken, ist doch eher was für Experten. Jedenfalls hätten es alle sicher nötig gehabt. Wer dort nicht, nach jedemenge Krachern und wunderbaren Zugaben, begeistert rausgegangen ist, muß taub und blind gewesen sein. Das geilste am ganzen ist, das die Band auch noch ne Menge zu sagen haben. Viel Spaß mit viel Aussage, was will man mehr!?!
Mehr dazu gibt’s in Annes Interview mit KULTURSHOCK zu lesen.

Fazit: CD kaufen, auf dauer Rotation stellen und hoffen das man Kulturschock bald wieder live erleben darf!!

vom 23.06.2003 in Berlin im Kesselhaus

So rockt also Mexico!!!
Zu meiner Schmach muß ich leider zugeben, das ich LOS DE ABAJO vorher gar nicht kannte. Trotzdem hatte Anne es geschafft mit einer Kurzbeschreibung mir das Konzert schmackhaft zu machen. Also hetzte ich nach der Probe direkt zum Kesselhaus. Nagut hetzen kann man U2 fahren wohl nicht nennen, aber anstrengend war es schon die ganze Zeit sinnlos in der U-Bahn herum zu starren. Leider schaffte ich es nicht mehr vor Beginn des Konzerts vor Ort zu sein. Egal, so war der Eingang wenigstens leer und ich konnte gleich rein.

Drinnen mußte ich mich durch die tanzenden Massen zwängen. Respekt, so viele begeistert tanzende leute hab ich selten gesehen. Also nahm ich meine Konzerthaltung ein. Kippe ins Maul und Bier in der Hand. Hmmmm.....die Musik war geil, aber so blöd hier rumstehen???? Also der holden Weiblichkeit die Kamera überreicht und beide ab nach vorn, Fotos machen. Gabs auch genügend Bewegung auf der Bühne. Wenn meine Erinnerung nicht täuscht feierten dort 11 gut gelaunte Musiker ab. Die ersten paar Lieder zwangen mich schon zu leichten Tanzbewegungen. Naja, bin halt nen ruhiges Gemüt. Doch LOS ABAJO knallten mir einen Kracher nach dem anderen um die Ohren und ma ehrlich wer kann sich gegen Latino-Rythmen schon wehren. Nun wars geschafft, selbst ich tanzte nun mehr schlecht als recht, aber mit viel Spaß. Es wurde einem ja auch allerhand geboten, viel Abwechslung ne wahnsinnig abfeiernde Band und obendrauf noch ne begeisterte Meute. GEIL!!!!!

Nun floß der Schweiß, das Grinsen ging gar nicht merh aus dem Gesicht und das Ganze ging immer weiter. Nun holten sie auch noch ihren special guest auf die Bühne. Irgendwie Dingsbums und Bazooka oder so. Auch egal HipHop halt, aber geil!!! Der Rest der Musiker ging von der Bühne um kurz danach wieder zu kommen und mitzumachen. Nach diesem überaschenden und gleichzeitig guten Intermezzo, gings dann flott weiter. Man sah den Gitarristen oder Bassisten...hhmmmm.....keine Ahnung, jedenfalls jemand der auf Saiten haut, plötzlich mit na Wrestling-Maske über die Bühne flitzen. Der Saxophonist feiert ebenfalls mit akrobatischen Höchstleistungen. Irgendwann gabs noch nen Trommel-Rhythmus-Teil wo er plötzlich wie ein Besengter über die Bühne sprang.GEIL!!! Diese Band wußte echt wie man feiert. Auch Zugaben gabs natürlich in Massen und mit super Stimmung. Geiles Konzert, geile Band und ein wie verrückt feierndes Publikum.
Ich glaub das sind die perfekten Konzerte, man kennt die Band nicht, geht mit na hübschen Frau hin und wird einfach mitgerissen von der wahnsinnigen Stimmung auf und vor der Bühne. Danke LOS DE ABAJO.

Also wer die Möglichkeit hat diese Band zu sehen, ist völlig daneben, wenn er das verpaßt.

am 19.06.2003 in Berlin im Kesselhaus

Es ist kaum zu glauben, aber es gibt sie immer noch. Am 19.06. hat uns die wohl älteste Skaband der Welt mal wieder im Berliner Kesselhaus besucht. Erstaunlich, dass es die Herren nach 40 Jahren immer noch auf die Bühne schaffen, aber dafür werden leider von Tour zu Tour auch immer mehr Musiker (zwangsweise) durch Jungblut ersetzt. Helden bleiben nun mal Helden, auch (oder erst recht) nach 40 Jahren.

Vorband waren die Special Guests aus Berlin, die der einschlägigen Szenen mittlerweile mehr als bekannt sein dürften. Meinen Geschmack treffen die Jungs zwar nicht unbedingt, da mir ihre Musik zu austauschbar klingt. Aber egal, dem Publikum schien es ganz gut zu gefallen und der Saal wurde zunehmend voller. Nach ungefähr einer dreiviertel Stunde Berliner Ska gab es dann erst mal eine Pause, bei der sich der Saal schlagartig in eine Wüste verwandelte und der Hof der Kulturbrauerei zeitweise aussah
wie bei einer Open-Air Veranstaltung. Nachdem dann alle wieder ausgekühlt waren, ging es zurück und der Saal verwandelte sich in einen Ska-Hitze-Herd vom feinsten. jung und alt, Skinhead und Hippie, Alternative und Schickimickis vermischten sich und tanzten was das Zeug hielt. Die Skatalites arbeiten brav ihre Klassiker ab und holten nach einer halben Stunde sogar noch eine Sängerin auf die Bühne (leider nicht Doreen Schaffer, sondern das bereits erwähnte Jungblut). Nach einer weiteren Stunde gab es noch einen Ska-Oldtimer zu sehen: Lord Tamano höchst persönlich begab sich auf die Bühne, um uns ein paar Ständchen zu singen. Zusammen mit Lloyd Brevett am Bass gab das ein Bild ab, was einen an sonnige Zeiten in Jamaika denken ließ. Alles in allem eine runde Sache, da die Skatalites auch schon damals mit Lord Tanamo zusammen gespielt hatten. Die Party war also am Laufen und trotz des fortgeschrittenen Alters der Herren, wurde eisern bis halb eins gespielt. Keine schlechte Leistung, würde ich mal sagen.

Autor: Anne

am 07.06.03 – Eberswalde im Exil

Es gibt kein Bier auf Hawaii…
…bzw. auf dem Weg zwischen Eberswalde und Frankfurt (Oder). Oder noch besser gesagt, auf dem direkten Weg, an der Strasse zwischen Eberswalde und Frankfurt.
Wie kommt man zu so einer Aussage. Nun. Zugetragen hat sich das alles Anfang Juni beim CHEFDENKER-Konzert im Exil zu Eberswalde.

Schon Tage zuvor habe ich versucht, jemanden zu finden, der mit mir, auf Grund fehlenden Autos zusammen nach Eberswalde fährt, um diesem Konzert beizuwohnen. Und noch tags zuvor, abends in der MuFa beim Konzert der unsäglichen SOIFASS, dafür aber sehr genialen NOXON sah es sehr schlecht aus, daß ich jemanden finden würde, der den lästigen Job als Fahrerarsch übernehmen wollte. Dabei hätte ich diesen sogar übernommen, wenn eben jemand, wie gesagt, ein Auto zur Verfügung gestellt hätte.
Ich weiß nicht, warum es immer so schwer ist, jemanden in Frankfurt zu überzeugen, wenn es darum geht, mal raus zu kommen. Am besagten Abend sollte es eigentlich, außer schönem Wetter – und damit vielleicht die Möglichkeit baden zu fahren – nur eine der seltenen Tequilla-Parties geben. Grund genug also, diesem tristen Ort mal zu entfliehen.

Doch plötzlich, auf einmal meinte Schrüppe von der Beatrausch (www.beatrausch.de.vu), daß sie durchaus Lust hätte, mit mir dort hinzufahren. Das war doch endlich mal was. Bezeichnend ist, daß Schrüppe natürlich NICHT aus unserem kleinen Oderstädtchen stammt. So ging der Abend zu Ende, ich pfiff mir schnell noch 1-2 Bierchen rein, trank mit TeleMichel, seines Zeichen Schlagzeuger Frankfurts Asselpunkband Nr. 1: TELEKOMA, Brüderschaft und ging in Erwartung eines coolen Folgetages schlafen.
Am frühen Morgen dieses Tages weckte mich mein Telefon, am anderen Ende TeleMichel und die Worte: „Ey, ick hab´n Auto. Ick komm mit.“. Höre ich richtig? Gibt es doch noch Frankfurter, die es wagen, sich in ein Abenteuer stürzen? Oh, ich vergaß, Micha hat ja eine ganze Zeit in Fürstenwalde gewohnt. Naja, auf jeden Fall eine gute Gelegenheit unsere frisch geschlossene Brüderschaft ordentlich zu feiern. Aber was mach ich nun mit Schrüppe? Wenig später erledigte sich dieses „Problem“ von selbst, weil ich mich nach Schrüppes Ansicht zu spät meldete und sie stattdessen lieber – na was wohl – baden fuhr. Ein Glück aber auch, daß man „Geschwister“ hat.
20.00 Uhr wollten wir uns auf den Weg machen. Eine gute Gelegenheit, mal unter „Brüdern“ den Rest der Welt zu erkunden, denn die restlichen Frankfurter hatten „zu tun“ und so würden wir alleine fahren. Die Zeit verging recht schleppend. Und so wurde es halb 8, dreiviertel 8… Und plötzlich à SMS von Michel: „Du, es dauert noch etwas, ich beeile mich aber…“. Super. Das kann ja heiter werden. Chefdenker sind als einzige Band angekündigt und ich befürchte, daß wir gerade den letzten Song mitkriegen und das war´s. Zu allem Überfluss sollte ich auch noch am Sonntagmorgen bei meinem neuen Job in BERLIN um 7.30 Uhr auf der Matte stehen zum Teller waschen im, wie ich neulich erfahren habe, Deutschlands größtem Hostel. Ja, ja ich höre Euch schon: „Vom Tellerwäscher…“. Hoffentlich klappt´s dann auch irgendwann.

Schließlich traf er dann doch ein und es konnte losgehen. Im Auto stellten wir klar, daß an der ersten Tankstelle angehalten und Bier gekauft wird. Außerdem wollte ich nicht, daß Micha, wenn er schon das Auto stellte, nichts trinken kann und bot ihm an, an der besagten Tankstelle das Steuer für die Hinfahrt zu übernehmen.

Aber erstmal los. Scheiße. Nur eine Kassette bei. 4 Promille. Aber egal, wenn das Bier erstmal da ist…
Scheiße aber auch. Die ersten 10-20 Kilometer kann man ja noch mit quatschen überbrücken. Aber langsam sollte doch endlich mal so eine blöde Tankstelle auftauchen. Außerdem ist es höllisch heiß und im Radio läuft „So schmerzt der Winter“. Bin ich hier im falschen Film?! Kilometerstein Nr. 40. Immer noch keine Tankstelle. Dadurch, daß wir das Rauchverbot im Auto von Micha´s Freundin komplett ignorieren wird auch die Kehle auch nicht gerade feuchter. Naja, egal. Wir ham trotzdem Spaß. Unerwartet findet sich plötzlich auch noch ein Song von Knochenfabrik auf dem Tape wieder. Und das ist doch mal ein hervorragender Brückenschlag. Knochenfabrik gibt´s nicht mehr und Sänger und Gitarrist Claus´ neue Band heißt: CHEFDENKER. Die beiden anderen KF-Mitglieder Hasan und Achim sind mit Sicherheit nicht unwichtig. Aber ich glaube, Claus´ unverwechselbare Stimme macht einen Großteil des heutigen und damaligen Knochenfabrik-„Kults“ aus. Und natürlich auch die Texte, die oft vom Denker Claus persönlich stammen. Nun hat er, nach einem kurzen Intermezzo mit Türk und Caddy von den WOHLSTANDSKINDERN bei CASANOVAS SCHWULE SEITE (www.casanovasschwuleseite.de) eine neue Band. CHEFDENKER. Weiterhin sind noch dabei: Graf Disco, der Knüllerkönig und der Kollege (auch Gitarrist bei den ATOMAREN ÜBERMENSCHEN), der seit neuestem auch witzige Berichte auf www.bockwurschtbude.de verfasst. Eine offizielle Platte ist von ihnen noch nicht erschienen. Dafür aber ein Demo mit 10 Liedern, welches man auf ihren Konzerten, oder direkt auf ihrer Homepage (www.chefdenker.de) erwerben kann. Ob aber auch jemals ein Album von Chefdenker erscheint ist offen, denn Claus hat da eine ganz eigene Philosophie entwickelt, wie man seine Songs an den Mann bringt. Nämlich übers Internet und eben auf Konzerten. Ob sich diese Idee durchsetzt, wird sich zeigen. Immerhin ist es eine Alternative. Aber wenn man sich das mal so überlegt, kommt man an einer, überall erhältlichen CD wohl nicht vorbei, wenn man weiter kommen will. Aber wie gesagt, das wird sich zeigen.
Mittlerweile sind wir tatsächlich in Eberswalde eingetroffen, ohne auch nur ein einziges Mal eine Tankstelle zu Gesicht bekommen zu haben. Kaum aus dem Auto ausgestiegen, treffen wir auch gleich den Kollegen und Claus. Der Kollege versucht gerade noch eine „Einstellige“ (Infos dazu unter www.duschenistkeinheavymetal.de/verschiedenes_Bierskala.html) und ihre Freundin über die Gästeliste einzuschleusen. Und Claus trinkt Tee und versichert, daß er das vor einem Konzert bisher noch nie gemacht hat. Sie haben also noch nicht angefangen. Gott sei dank.

Endlich können Micha und ich endlich unsere trockenen Kehlen befeuchten & dann ging es auch schon bald los. Man schnürt sich noch ordentlich die Schuhe auf der Monitorbox und die Show beginnt. So geläufig sind mir noch nicht alle Tracks der Demo CD, so kann ich nicht sagen, welcher Track nun der Opener war. Der Sound war o.k., nur der Gesang war, kaum zu verstehen. Oft ein Problem auf Konzerten. Aber es geht, wenn man will. Leider besserte sich das auch nicht viel bis zum Ende des Auftritts. Gerade auch wegen der Stimme haben wir uns doch auch auf den Weg gemacht. Hmhh.

Meines Erachtens haben sie die komplette Demo-CD sowie einiger andere Lieder gespielt. Darunter auch die Hits DAGOBERT FUCK, SCHWIERIGE ZEITEN, DER SINN DES LEBENS; NICHTS, die man sich allesamt auf ihrer Homepage www.chefdenker.de herunterladen kann. Meine persönlichen Favoriten MEINE HEIMAT DIE ERDE und DIE EINSAMKEIT DES PROFESSORS NACH DER VORLESUNG befinden sich allerdings bisher nur auf der angesprochenen Demo-CD. Alle geben alles und die Show vom Kollegen sucht nach wie vor seinesgleichen.

Was nach dem Konzert abgeht aber auch. ICH werde ernsthaft, trotz mehrmaliger Hinweise, daß ich NICHT zur Band gehöre, die eben gespielt hat, gebeten auf einer, von einem Fan gerade frisch gekauften, Chefdenker-Demo-CD (!) ein Autogramm zu hinterlassen. Sachen gibt´s. Eilt mir etwa der Ruf eines Rockstars voraus?

Jedenfalls unterhalten wir uns noch eine Weile und bewerten wild durch die Gegend herum, als wir uns schon wieder auf den Weg machen müssen. Auf dem Rückweg, diesmal eine andere Strecke, sehen wir natürlich gleich eine Tankstelle, die wir aber nun aus Prinzip schon nicht ansteuerten. Lieber noch auf ein Bier in die MuFa.

Nun wurde es aber höchste Zeit, daß mich jemand zum Bahnhof bringt. Schließlich wollte ich wenigstens noch ein Stündchen eine „Komaliege“ machen. Micha erledigte den letzten Teil seines Fahrerjobs und brachte mich zum Bahnhof. Die dortige Fahrplananzeige mich jedoch auf die Palme. Mal eben den Zug um eine (!) Minute verpasst musste ich eine geschlagene Stund auf dem schönen neuen Bahnhof zu Frankfurt (Oder) verbringen. Klar, hab ja auch nichts Besseres zu tun. Dass ich anschließend nicht meinen Ausstieg in Berlin verpasste, ist mir heute noch ein Rätsel. Kann ja nicht angehen.

Also habe ich auch erstmal eine Stunde verschlafen und mich dann auf den Weg zu Arbeit gemacht. Working Class Heroes! Trotzdem sollten solche Wochenenden keine Ausnahme sein.