Mr. Review ist nun schon seit 1983 musikalisch aktiv. Eine verdammt lange Zeit, eine wechselvolle Zeit und eine, in der es Dr. Rude und Arne Visser geschafft haben, sich dauerhaft in die Herzen der europäischen Offbeatszene zu spielen. Und wer weiß, vielleicht liegt es auch an diesen verdienten Musikern, dass Ska made in Holland auch heute noch so einen hohen Stellenwert besitzt. Querverbindungen zwischen den erfolgreicheren Bands gibt es ohnehin zuhauf, so gingen einige der ursprünglichen Review-Musiker zu Rude Rich & the Highnotes und so spielte Paul Berding von Mark Foggo’s Skaters das Baritonsaxofon für Mr. Reviews Album XXV ein, um nur zwei Beispiele zu nennen.
Nun gut, seit 2009 sind Dr Rude und Arne Visser mit Ihrer Band wieder unter dem Namen Mr. Review unterwegs und haben anlässlich des 25jährigen Jubiläums ein neues Album aufgenommen. Dieses heißt sinniger Weise XXV und erscheint nun (dank Pork Pie) auch auf dem deutschen Markt. Darauf befindet sich die übliche Palette an hookline-beladenen Offbeat Stompern, treibender 2Tone mit leicht melancholischer Note, dabei aber immer ganz gut tanzbar.
Wenn es nach mir geht, so hätte eine so verdiente Band, das beeindruckende Jubiläum ruhig dazu benutzen können, ein wenig Einkehr zu halten, zu prüfen, ob sich musikalisch da nicht ein bisschen was getan hat in der Zwischenzeit. Stattdessen präsentiert XXV einmal mehr so ziemlich den gleichen Stiefel. Der ist auch gar nicht schlecht, das sicher nicht. Man hat es halt alles nur leider schon oft genug gehört.
Echte Fans kommen aber mit Sicherheit auf ihre Kosten.

VÖ: 03.02.2012

Nach 4 Jahren Pause gibt´s mit “Fuck the consent” ein neues Album der Nürnberger. RJ sind ja eigentlich schon eine Institution in Sachen Punkrock, deshalb brauch man auch nicht mehr so viel zu ihnen zu sagen. Außer vielleicht das ich finde, daß sie sich noch mal ein Stückchen gesteigert haben. Hat mir bei den vergangenen Alben immer noch so der letzte Funke gefehlt, überzeugen sie mich mit der neuen Platte nun vollends. Schön gespielter, melodischer Streetpunk, der jetzt immer öfter an OXYMORON & Co. erinnert.
14 Songs, wie immer mit durchdachten Texten voll auf die 12, gibt es in schöner Papphülle und Sticker. Vinyl gibt es natürlich auch, und zwar in grün - allerdings limitiert auf 500 Stück.

6-Track-Mini-CD der Band aus Luxemburg. Ist eigentlich schon im Juni letzten Jahres erschienen, traf aber erst die letzten Tage mit der Post ein. Ein netter Brief mit TOT4 – Kalender für 2012. Danke! Schön, dass sich die Leute doch manchmal etwas Mühe machen, statt nur nen Downloadcode für irgendwas per Mail zu schicken. Ich wollte gerade schreiben – der Grund dafür, dass die Platte jetzt auch nach Deutschland geschickt wurde ist, dass die junge Band jetzt auch international durchstarten möchte… Aber da ja Luxemburg nicht soooo riesig ist, wäre eine nationale „Karriere“ wohl auch etwas eintönig.
Aber zur Platte: Die ist nett aufgemacht im Digipack und es gibt 6 Songs zu hören, die mal schneller, mal langsamer sind und sich insgesamt eher am poppigen Amipunk orientieren. Dazu gibt´s n Aufkleber und ja, es hat tatsächlich was. Zumindest, sollten Konzerte im Saarland, Baden Württemberg und etwas weiter hinaus möglich sein. Da geht in den kommenden Jahren sicher noch was. Aber Lokalmatadore sind die 4 Jungs sicher bereits heute.

Eine neue BAMBIX-Platte. Jawollja. Auch schon wieder 4 Jahre her, seitdem das letzte Album erschienen ist. Der Split-CD mit JOHNNIE ROOK aus Berlin hat ja schon mal einen guten Vorgeschmack auf das Album abgeliefert. Aber was bei diesen 12 Songs zu hören ist, ist einfach nur der Hammer. Kein einziger Ausfall! Ehrlich. Von den letzten beiden Alben war ich nicht ganz so überzeugt gewesen. Muss ich ehrlicherweise ja mal sagen. Vielleicht konnte ich mich aber auch nicht so richtig rein hören oder wollte es nicht. Aber man sollte eine Band nie aufgeben. Dass es an der „neuen“ Besetzung liegt (mit Caddy an den Drums, was bei mir wohl immer gleich einen Pluspunkt geben wird – und bei Song 5 höre ich irgendwo weit entfernt auch die WSK raus, möchte ich meinen), glaube ich nicht, denn Wick konnte schon immer tolle Songs schreiben. Keine Ahnung, woran es liegt – es passt einfach. Und wunderschön ist die Ballade am Ende!!!
Das letzte Konzert in Berlin auf nem Dampfer ist ja leider ausgefallen. Anfang März schauen sie aber wieder vorbei und das wird ich mir nicht entgehen lassen. Und Ihr solltet das auch nicht tun. Wirklich eine tolle Platte!!!

”Will that be enough” so heißt das dritte offizielle Studioalbum der neun Herren aus dem Pfäffikon in der Schweiz. Mit dem Debüt beanspruchten sie offiziell einen Teil des europäischen Offbeatkuchens für sich, mit „Something in between“ eröffneten sie die Tortenschlacht so richtig. Begeisterungsstürme waren die Folge, die Band von da an nicht mehr (freiwillig) wegzudenken von den Bühnen dieses Kontinents und jetzt der nächste Streich. Als wäre die neue Alaska Platte als Frage, ja als Möglichkeit auf den Weg geschickt worden. Wird das nun endlich genug sein? Genug um die Szene auf den Kopf zu stellen, genug um gestandene Skinheads mit Gekreische und „Ich will ein Kind von euch“ Schildern ganz nach vorne vor die Bühne zu treiben und genug um beim nächsten worldwide Ska Summit in den ganz fetten Lettern auf den Plakaten zu stehen? Ja, als wär das so. Aber Vorsicht meine Damen und Herren, da ist weit und breit kein Fragezeichen auf dem schicken Digipack zu finden! Und das ist auch gar nicht nötig, wenn Sie mich fragen. Denn wenn Sie schon am fragen sind, dann schüttel ich gleich noch ein paar andere Wahrheiten aus dem Ärmel. Zum Beispiel diese: Alaska ist zurzeit eine der entspanntesten und gleichzeitig spannendsten Bands im europäischen Offbeatbereich. Kaum eine aktuelle Platte bringt derzeit so viel Seele in ihren Rocksteady, Trad. Ska, Ska’n’Roll, Reggae something, präsentiert einen Song nach dem anderen mit so unvergleichlichen Melodien ohne kitschig oder eintönig zu werden. Nein, ganz groß meine Herren! Auch das neue Album ist wieder ein enormer Hoffnungsträger geworden. Mir ist das lääängst genug, um den Hut vor euch zu ziehen, aber für euch (gefälligst) niemals genug, um ab jetzt die Hände in den Schoß zu legen. Macht weiter so und beschert uns weiter solch herrliche Klagperlen. Und vor allem geht mehr auf Tour! Das kann doch nicht sein, dass ich euch immer noch nie live gesehen hab. Jetzt aber hurtig auf die Schlitten! Am besten hängt ihr euch gleich dran, wenn demnächst Babylove & the Van Dangos und Mr- T-Bone & the Young Lions jeweils ihr neues Album präsentieren. DAS wäre mein persönliches worldwide Ska Summit für 2012! Geschüttelt nicht gerührt! Ach ja, bevor ich das vergesse: Ein extra Fleißbienchen an euren Backgroundgesang. DER ist schick. Zum Beispiel auf „Composition 42“, auch die Orgel-Parts sind immer wieder ein Vergnügen. Vielleicht ist mir die Hauptstimme (so gut sie auch ist) beim Mastering einen Tick zu sehr in den Vordergrund gerutscht? Ob da King Django der die Platte höchstpersönlich in seinen berüchtigten Version City Studios in New York abgemischt hat ein bisschen geschlafen hat? Na, wurscht! „Will that be enough“ ist trotzdem eine gewaltige Scheibe geworden und das ist entscheidend.

Yellow Umbrella ist eine Liveband, keine Frage. Ihre Shows bringen Fans unterschiedlicher Alters- und Genrezugehörigkeit zusammen und lassen den Saal toben. Spaß und Freude garantiert, egal ob auf oder vor der Bühne. Mit ihren inzwischen breit gefächerten musikalischen Interessen (Ska, Reggae, Dub, Gypsie, Jazz, Worldbeats…) sprengen sie so manchem festgefahrenen Szene-Hardliner den Toleranzbereich, aber beim Livekonzert sind alle wieder mit im Boot, denn ein Yellow Umbrella Konzert ist ein ganz eigenes Erlebnis.
Höchste Zeit diesem Phänomen eine eigene Platte zu widmen. Seit November 2011 gibt es jetzt also ein Livealbum der Dresdner Band, aufgenommen mit Heimvorteil in einem klasse Laden – nie werde ich das sensationelle Konzert der Aggrolites dort vergessen – der Groovestation in der Neustadt. Grundsätzlich bin ich ja kein Fan von Livealben, aber bei der Präzision mit der Yellow Umbrella inzwischen auf die Bühne gehen, und bei dem wirklich perfekt abgemischten Sound der Platte klingt das Livealbum im Grunde wie ein „Best of“ der letzten Jahre. Beeindruckend! Wer also die beiden letzten Alben „Little Planet“ und „A Thousand Faces“ verpasst hat (Schande über ihn und sie), der hat jetzt die Chance, sich mit dem Livealbum die besten Stücke davon auf einen Streich zu sichern, angereichert mit den alltime-YU-classics „You never cared for me“ und „Modern Slavery“.

Neue 7“ der Berliner Band. Nach 2 Veröffentlichungen via iTunes/CDBaby gibt es nun mal wieder was Handfestes. 2 Songs befinden sich auf der kleinen Scheibe, wobei der Titeltrack diesmal sogar auf Deutsch gesungen wird. Die B-Seite gefällt mir trotzdem besser, weil KATHY FREEMAN hier wieder schön ihre röhrige Stimme auspackt und alles gibt. Hmmmh, irgendwie komisch. KATHY X haben vor ein paar Jahren zwar mal eine Full-Lenth CD rausgebracht. Aber irgendwie hab ich das Gefühl, dass sie eher so eine Art „EP-Band“ sind. Da wird in kurzer Zeit auf den Punkt gekommen und es werden keine Gefangenen gemacht. Das macht jedes Mal unheimlich viel Spaß. Und vielleicht ist es auch gut so, dass alle 1, 2 Jahre „nur“ eine EP rauskommt, die wirklich gut ist. Besser, als ein Album, welches nur gemacht wurde, weil es eben sein muss. Das ist schon so gut, wie es eben ist. Ich freu mich dann schon mal auf die nächste 7“…

Im Hause Fat Wreck erschien dieser Tage das Debüt Album der Kalifornischen Band Ellwood. Obwohl – eigentlich möchte ich hier lieber nicht von einem Debüt sprechen. Denn im Grunde handelt es sich dabei um ein waschechtes Nebenprojekt der allseits wohlbekannten DixieSkatePunk Großmeister von den Mad Caddies. Und das hört man auch!

Bei Ellwood hat Chuck Robertson mit seiner Truppe (ohne Bläserfraktion) lediglich ein, zwei Gänge heruntergeschaltet, hat die verzerrten Gitarrenparts im Schrank gelassen und dafür die Terrassenflügeltüren weit aufgestoßen. Herein strömt eine geballte Ladung savoir vivre, die glutrote Kalifornische Sonne, eine schäumende Brandung und alles, was das Leben an der Küste so angenehm macht. All das haben die Musiker auf die Platte gebannt und so lässt es sich wunderbar relaxen beim Hören von Lost in Transition – vorausgesetzt man ist in der Lage, ein wenig Zeit, gute Laune und eine gute Portion Lässigkeit aufzutreiben. Mit minimalistischer Besetzung, ein wenig Orgel und dem längst bekannten Händchen für eingängiges Songwriting hat Ellwood ein schönes und überaus entspanntes Album geschaffen. Viel mehr allerdings auch wieder nicht. Musikalisch und thematisch gibt es wenig Überraschendes, dafür aber eine wiederum meisterliche Umsetzung des altbewährten Stoffes: California-Reggae, Surfer-Ska, ein bisschen Sublime, (sehr) leichte Anklänge an Hepcat aber unbedingt reizvolle Singalong Refrains. Im November wird sich zeigen, ob die derart geschrumpfte Bandbesetzung auch live zu überzeugen weiß, vor allem aber, ob jemand die Punkrockparts vermissen wird.

Es war einmal…: In einem „Szeneladen“ in einer süddeutschen Großstadt wurde ich vor vielen Jahren angesprochen, ob ich nicht Lust hätte, beim Videodreh für einen neuen Song von Smokie mitzumachen. In spontaner Empörungswallung lehnte ich entschieden ab.
Und die Pointe der Geschichte: Tatsächlich weigerte ich mich hauptsächlich deshalb so vehement, weil ich im Eifer des Moments Smokie schlichtweg mit der sich damals gerade in einem Nerven zerfetzenden Reunion Feldzug befindlichen Band „Blondie“ verwechselt hatte.

Inzwischen hat sich mein musikalischer Horizont gewaltig verändert. (Hört, Hört!) Vieles habe ich dazu- und lieben gelernt. Trotzdem ist auch Manches gleich geblieben. (Wie beruhigend.) Die 80er Jahre z. B. lehne ich musikalisch gesehen nach wie vor kategorisch ab, und wer mir hinterrücks und ohne Vorwarnung ein gehauchtes „Mariiiiiiiiii-aaaaaah“ in den Gehörgang säuselt, der bekommt immer noch die überaus seltene Gelegenheit, mich im Blutrausch zu erleben.
Das ist eine dieser kleinen Wahrheiten, die im Wirbelsturm dieser mäandernden Welt feststehen, eine Insel der Ruhe und Sicherheit in einer verwirrenden Zeit, etwas, an dem man sich festhalten kann: Nein! Ich mag sie nicht, diese Blondie! So simpel aber auch so selbstbewusst dachte ich noch bis vor wenigen Tagen.
Aber dann kamen ein paar Skinheads aus Finnland und veröffentlichten ein unscheinbares Scheibchen namens „Punkrocksteady“ – darauf eine Art Chronik musikalischer Sozialisation, ein Who is Who aus der Plattensammlung eines Punks der ersten Stunde. Vierzehn Coverversionen von Szenevätern wie The Clash, Buzzcocks, Joy Division, Sham 69, Elvis Costello und Cock Sparrer. Und gleich als Opener: Ein Cover von Blondies “Heart of Glass”! Aber WAS für ein Cover? Noch bevor ich in meinen imaginären Kragen beißen kann, bin ich schon vollkommen gefesselt und ich gebe den Labelchefs von Pork Pie überwältigt recht: Endlich mal ein Album mit Coverversionen, die die Welt tatsächlich braucht!
Street Credibility hatten sich ja The Valkyrians in der Skawelt inzwischen ohnehin erarbeitet. Auf ihrem dritten regulären Studioalbum stellen sie diese gleich in zweifacher Weise unter Beweis. Einerseits durch ihr zur Schau gestelltes Wissen, nämlich darum, welchem Punk in der Musikhistorie tatsächlich die Dankesblumen zustehen. Andererseits zeichnen sie mit der geballten Kraft ihrer Schweineorgel die überzeugendsten Reggae Rhythmen dieser Tage nach. Gut, die Stimmlage des Sängers muss man mögen, aber die Rocksteady Version vom Misfits Song „Astro Zombies“ und natürlich die Dirty-Reggae Variante von „Heart of Glass“ sind absolute Raketenstücke und machen das Album in meinen Augen zur Pflichtveranstaltung! Immerhin schaffen es die Finnen, mich bis zu einem gewissen Grad sogar mit Blondie zu versöhnen. In einem Musikvideo würde ich deshalb aber noch lange nicht mitspielen…

Auf jeder Platte gibt es diesen gewissen Stomper, den einen Track, den Song bei dem man sich sicher ist, dass die Bude tobt. Beim Debüt der One Droppers aus Mailand ist das gleich der Opener. Und der zweite Titel. Und der Dritte auch. Und…das hört ja gar nicht mehr auf!

Und wie das klingt und wie das groovt! Auf „The Big One“ geht das Konzept der Band voll auf: Shout-along und Shake-a-leg, 3rd Wave Ska und Neo Traditional, sweet Soul Music und Backgroundrockers, so wie es einfach immer sein sollte.
Längst ist es Zeit, Italien wieder ernst zu nehmen. Gut, jetzt vielleicht nicht beim Fussball und (Staats)politisch sowieso schon gar nicht, aber was den Ska angeht, ist dieses wunderbare Land schon lange nicht mehr zu vernachlässigen. The One Droppers treten nämlich beispielsweise nicht einfach nur das Erbe der (in der Region und international) schmerzlich vermissten Arpioni an, sondern reichen sich musikalisch ebenso selbstverständlich die Hände mit Giuliano Palma und Mr. T-Bone. Ja, der Offbeat lebt in Italien und das ist sehr gut so, denn sind wir uns doch mal ehrlich: Wie viele wirklich spannende Projekte gibt es denn zurzeit in Europa? Nur eine schlappe Handvoll würde ich sagen. Deshalb bin ich ja so glücklich über die Hammerscheibe von The One Droppers. Und deshalb also aus voller Überzeugung von meiner Seite einen musikalischen Verdienstorden für die Band, und zwar nicht einfach irgendeinen, nein, sondern von mir aus gerne gleich „The Big One“.
Das einzige was Skafans mit gewisser Vorbildung evtl. irritieren könnte: Die Mailänder schlagen nicht den zurzeit äußerst beliebten Hohen Pfad der heißen Orgel ein, bieten weniger Dirty Reggae und dafür mehr Soul-Ska mit viiiiel Stimme, mit Rhythmus und jeder Menge Bass. Aber wer will schon ewig und 50 Jahre ein und dieselbe Coverband hören? Ich nicht! Und deshalb darf hier gelobhudelt werden was das Zeug hält. Für das Debüt der One Droppers und nebenbei für noch eine andere Novität. „The Big One“ ist nämlich gleichzeitig die Erstveröffentlichung eines neuen ambitionierten deutschen Labels, dass sich mit Leib und Seele dem Offbeat verschrieben hat: Rocking Records heißt es, im malerischen Bamberg ist es zu Hause und auf den Weg gebracht wurde es von kreativen Menschen um das Rocking Steady Online Magazin. Für dieses Jahr sind bereits weitere hochgradig spannende Projekte geplant, also wünschen wir von unserer Seite hiermit Olly und seinen Mitstreitern recht herzlich viel Erfolg.

Angesichts des Titels des inzwischen achten regulären Studioalbums der designierten „besten Ska Band der Welt“ freute sich der Wortspielfreund in mir noch eine Lasagne in den Magen, spätestens beim dritten Track schossen die Mundwinkel aber gen Marianengraben. „Self Medication“ war schon ein umstrittenes Plattenprojekt, nun muss ich sagen: So nicht meine Herren Gesangsverein! „The Great Rocksteady Swindle“ wäre als Debüt einer ambitionierten Band aus, sagen wir, Castorp-Rauxel sicherlich höchst lobenswert, für die lonesome Streetbeat-Poeten aus New York City nenne ich die Scheibe eine Schande.

Zwar schifft man im Hause Slackers, wie schon oft angekündigt, mit der neuen Platte wieder zurück in den bewährten Hafen des Heimatlabels Hellcat Records, ein wirklicher Grund für die Herausgabe des Albums zu diesem Zeitpunkt lässt sich aber meiner Ansicht nach nicht finden. Lausige drei Songs halten in etwa das Niveau, das man inzwischen von den Slackers erwarten darf. Die beiden Eröffnungssongs „How it feels“ und „Because“ sind solche Kunstwerke, die nur die New Yorker zu schnitzen wissen. Auch Agent J’s „A long way off“ gefällt mir, bis auf das etwas stumpfe Mastering, ganz gut. Aber dann flacht die Klangkurve deutlich ab. Inhaltlich spannende Ideen wie „Tool shed“ werden durch den repetitiven Refrain ziemlich schnell unerträglich. Mr. Tragedy dagegen soll offenbar lustig sein, ist aber, wenn das müde Lächeln einmal verklungen ist, in erster Linie eher daneben und erinnert vor allem an die teilweise halbgaren Lyrics der allerersten Slackersplatte „Better late than never“. „The Same everyday“ geht zwar rhythmisch klar nach vorne, dabei aber ebenso schnell auf meine inzwischen angereizten Nerven. „Don’t look back“ ist ganz in Ordnung so, aber allein die Tatsache, dass eine Band tatsächlich NOCH eine Version von „Ain’t no sunshine“ veröffentlichen möchte, spricht für sich. Gut, ich will nicht noch mehr ins Detail gehen…
Wie gesagt, unvoreingenommen betrachtet, ist „The Great Roksteady Swindle“ im Grunde gar kein Problem. Die Band tritt darauf stilpluralistisch wie eh und je auf. Aber verglichen mit dem Gaumenschmaus den man aus dem Hause Slackers inzwischen gewohnt ist, ist meine Reaktion mit einem Kopfschütteln nicht ganz beendet. Mir fehlt das Feuer, die musikalische Leidenschaft, na und vielleicht auch ein vernünftiges Layout auf dem Plattencover. Lobend zu erwähnen bleibt aber, dass die Slackers ihr aktuelles Werk szenebewusst nicht etwa irgendwo in den Studios dieser Welt aufnahmen (die sicherlich alle inzwischen Schlange gestanden hätten) sondern hier. Hier! Mitten in Berlin! In Jochens kleinem aber feinen „Harz Kraft Hof“ Tonstudio neben dem fulminanten Club Lovelite. Ein großes Thumbs up also für Street Credibility und das versöhnliche Schlusswort: Live sind die Slackers nämlich nach wie vor so berrauschend, da könnte auch eine ganze Reihe mittelmäßiger Platten noch lange nichts an meiner Begeisterung für die New Yorker ändern.

Im Namen der Schweizer Band ist der „Ska“ gut versteckt, nicht so in ihrer Musik, denn anders als viele ihrer zeitgenössischen Kollegen dürfen Kalles Kaviar auf ihrem Internetauftritt zwar recht unbescheiden, aber stilistisch mit einigem Recht „Homepage des Ska“ titeln.

Es hat sich ja inzwischen herumgesprochen, dass bei weitem nicht alles, was seit den 80ern von jamaikanischer Musik beeinflusst den europäischen Musikmarkt überschwappte und lange unter dem Begriff „Ska“ subsumiert wurde, auch in dieser Schublade zuhause ist. Von Punk über Polka, Hip Hop, Heavy Metal, Mestizo bis Elektro – Offbeat Musik hat sich weltweit über alle Folkloregrenzen hinaus verbreitet, reiste von Kingston Town nach Tokio, von Rio nach Russland, von New York nach Neuburg an der Donau und wieder zurück, sammelte allüberall schiefe, schöne, glubschige und glänzende Perlen ein und präsentiert sich heute in einer schier unüberschaubaren Vielfalt. Da ist so manchem Newcomer heute gar nicht mehr nachvollziehbar, wo das alles einmal herkam. Und so sitzen gebartete Ska-Großväter stirngerunzelt und Werthers-Echte-bewährt in ihrem Schaukelstuhl und singen das große Memorandum, das Hohelied von den Wurzeln. Was war? Warum? Und wie wurde das gemacht? Eine Reihe von Bands begibt sich inzwischen verdienstvoll auf die Suche nach dem Klang der 60er, erweckt Ska, Rocksteady und Early Reggae jamaican style wieder zum Leben und kombiniert den Kingston Beat mit der musikalischen Finesse des 21. Jahrhunderts. Zu dieser Forschungsdisziplin gehören auch Kalles Kaviar, sie stehen dabei sogar, wie man unter Wissenschaftlern bescheiden formuliert, an exponierter Position. Allein ihre interessante Coverversion von Jackie Opels Rude Boy Schelte „You’re too bad“ belegt eindrucksvoll, dass sie sehr genau wissen, wovon sie reden. Bereits seit 1996 bereichert die in Basel beheimatete Band die europäische Skalandschaft mit äußerst professionell und dabei dennoch Szene bewusst präsentierten Reggae, Rocksteady und Skarhythmen. Daran hat sich selbstverständlich auch auf ihrem vierten regulären Studioalbum nichts geändert. Außer vielleicht die Tatsache, dass mit der neuen Sängerin Jana Kouril eine musikalisch sehr gefällige Raffinesse mehr auf der Platte verewigt wurde. Als hätte es derartiger amuse-gueules noch bedurft… Also tragt die Botschaft weiter: „Ooh ooh yeah yeah“ ist ein Knalleralbum geworden, also los, ihr alle, ab in den Plattenladen!

“The Heavy Heavy Monster Sound“. Wer diese Formel hört, fasst sich heute imaginär an die Koteletten und zieht die Martens aus dem Schrank. Sofort hat man die berühmten Worte aus Madness’ „One Step Beyond“ im Ohr und macht sich bereit, die Tanzfläche zu stürmen. Tja, so krümelt der Keks nun einmal im Reggae Geschäft. Wer welche Idee zuerst hatte und woher was kommt, ist über die wechselhafte, lange Geschichte der Musik oft in Vergessenheit geraten.

„One Step Beyond“ stammt nämlich mitnichten aus der Feder der britischen Kultband ebenso wenig wie der namensgebende Hit „Madness“. Beide wurden von keinem geringeren als Prince Buster in die Wiege der Welt gelegt, den großen Reibach machten damit aber andere. Die Formel „heavy heavy monster sound“ wurde 1971 von Dave Barker geprägt.
Nun, schon immer wurde in Jamaika gecovert und kopiert. In einem Business, in dem Künstler mit einem Fünf-Dollarschein direkt nach der Aufnahme ihres Songs nach Hause geschickt wurden und Schwarzpressungen in teils jämmerlicher Qualität an der Tagesordnung waren, ist vieles an Wissen verschütt gegangen, was relevant gewesen wäre für die Musikgeschichte. Es gab und gibt aber Instanzen, die sich besonders verdient gemacht haben, die alten jamaikanischen Perlen zu bewahren und für den Liebhaber von heute zugänglich zu machen. Zu diesen Instanzen gehört das legendäre britische Label Trojan Records. Mit den Einwanderern aus der ehemaligen Kolonie kam seit 1962 auch der jamaikanische Beat nach England und wurde dort begeistert aufgenommen. 1968 entsteht deshalb folgerichtig das nach Duke Reids mobilem Soundsystem-Wagen (einem Trojan Truck) benannte Undergroundlabel. Bis ins 21. Jahrhundert hinein erscheinen dort ambitionierte Sammlungen jamaikanischer Musik (vor allem die regelmäßig aufgelegten Trojan Box Sets sind legendär) die die Tunes von damals bis heute für Fans und Sammler bewahren. Die hier vorliegende Edition ist ein gutes Beispiel dafür, wie diese Compilations, angereichert mit Hintergrundinformationen zur Musikgeschichte, halfen, die Historie von Ska und Rocksteady auf Jamaika lebendig zu halten. 40 Tracks auf zwei CDs vereinen sowohl die wichtigsten Hits der Ära (CD1) als auch viele unbekanntere aber umso bewahrenswertere Klangschätze (CD2). Für jeden DJ und Sammler sind die Trojan Boxes ohnehin essentielles Archiv und eine hervorragende Informationsquelle. Gerade „The Heavy Heavy Monster Sound“ kann als eine Art „Best of Jamaican 60s“ darüber hinaus jedem interessierten Neueinsteiger als fundierte Grundlage ans Herz gelegt werden. Auf alle in der Sammlung enthaltenen Songs einzugehen, würde hier deutlich den Rahmen sprengen, deshalb mag meine zusammenfassende Empfehlung an dieser Stelle genügen: "The Heavy Heavy Monster Sound" richtet sich vor allem an Offbeat Greenhorns und an jeden, der ein gut zusammengestelltes Mixtape der alltime-favorites nicht selbst basteln möchte…

Im Jahre 2007 kaufte Universal Music die größte britische Independent Label Gruppe „Sanctuary Records“ zu der auch „Trojan Records“ als Tochterfirma gehörte. Damit übernimmt das Majorlabel nun auch den Vertrieb für Trojan und zeigt gleich zu Beginn mit vier Neuauflagen (jeweils Doppel-CDs Boxen) von Trojan Sammlungen Initiative, um originäre jamaikanische Rhythmen weiter zu verbreiten. Der Musik wäre ein Gelingen dieses Ansinnens von ganzem Herzen zu wünschen. Bei den neuen Compilations handelt es sich konkret um folgende Titel:

1. The Heavy Heavy Monster Sound. The Story of Trojan Records
Guter Überblick, die wichtigsten Hits und eine Zusammenstellung schöner Raritäten.

2. Ska-ing West!
Wer Ska liebt, echten, originalen, jamaikanischen Ska, der MUSS hier zugreifen. Eine ebenso gelungene wie enzyklopädische Sammlung.

3. Sounds & Pressure: Mod Reggae
Chronologisch ein wenig später angespiedelt, Early Reggae in einer glanzvollen, abgerundeten Sammlung.

4. Foundation Dub
Scratch Perrys Technikspielereien der ersten Generation und die seiner Kollegen. Ohne diesen Sound hätte es Hip-Hop und Techno nie gegeben. Brilliante Dubs und getoastete Hits. Mein Stiefel ist es dennoch nicht direkt. Für Dubs Fans aber sicher ein Tipp.

So eine Reise durch die unendlichen Weiten des Weltalls können ja mitunter auch ziemlich einsam werden. Ein Glückspils[sic!] wer da eine paar vernünftige CDs dabei hat. Und ich bin mir sicher, hätte Juri Gagarin so einen dicken Soundtrack dabei gehabt, er hätte den kleinen Umweg über den Mond mit Begeisterung in Kauf genommen. Ich seh’ es förmlich vor meinen Augen: Der erste Mensch landet mit einem entschiedenen Moonhop auf unserem käsigen Trabanten und die ganze Welt schaut zu… Wie sähe die Welt wohl heute aus?

Mir scheiß egal, so lange die Musik so gut ist. Das zweite Studioalbum von Voodoo Moon aus Berlin knüpft klar da an, wo Get On! die Messlatte schon auf die hohe Kante gelegt hatte: musikalisch besonders wertvoll, ein weit gefasster Horizont und im Abgang leicht feurig… Entklausuliert heißt das soviel wie entspannter Rocksteady und Reggae, deutlich traditionell orientierter Ska, und eine gute Portion Ska-Jazz Anleihen à la Eastern Standard Time. Dazu jede Menge brillanter musikalischer Einfälle, überwiegend zweistimmiger Gesang und ein Klanggerüst, das den Tänzer auf Kurs hält, egal wie hoch es ihn auch über den eigenen Tellerrand hinaushievt. Aber keine Angst, Moon Base ist keine dieser Meltingpot-Ska Platten geworden, die einem von schmierigen Pop-Agenturen in dunklen Gassen mit schillernden Worten aufgeschwatzt werden, und die sich bei genauerem Hören doch nur als „Standard Punkrock Plus X“ herausstellen. Nein, im Gegenteil. Voodoo Moon sind klar Szene-bewusst, spielen Ska im wahrsten, im ursprünglichen Sinne des Wortes, ohne dabei einfach nur zu kopieren, was die Altvorderen zurückgelassen haben. Wenn hier zum traditionellen Hors d’oeuvre einige Prisen Soul, Dub, Reggae und ein paar geheime Zutaten gereicht werden, dann gehört all das unabdingbar zum Rezept dazu, dass den Voodoo Zauber zur Entfaltung bringt. Im Übrigen kickt mich persönlich der Song „Voodoo Working“ ganz besonders. Wenn das kein Beweis ist, dass die Band ihr Handwerk versteht – oder das ich in meinem Leben zu viel Monkey Island gespielt habe. Also sei ein braver Leser, such dir einen freien Sarg, schnapp dir eine Holzlatte und paddel dem nächsten Konzert von Voodoo Moon entgegen…

Bei der Macht von Grayskull, diese Platte hat Kraft. Wie komme ich beim Hören des brandneuen Studioalbums von Yellow Umbrella bloß ausgerechnet auf Masters of the Universe? Ach ja: Man-E-Faces war früher eine meiner Lieblingsfiguren, wenn es darum ging, die vorhandenen Figuren strategisch sinnvoll mit Freunden zu teilen. Für alle, die es nicht wissen: Man-E-Faces, ein Held – drei Gesichter! Und damit drei völlig unterschiedliche Fähigkeiten, die je nach Bedarf spontan einsetzbar sind. Klingt das nicht nach Wunschkonzert, nach Kinderüberraschung und Spagetti mit Nutellasauce? Na, ich meine doch.

Yellow Umbrella sind längst eine solide Bank in der bundesdeutschen Skaszene, eine ausschweifende Einführung zur Musik der Herren aus Dresden ist deshalb verzichtbar. Eigentlich wollte man es an der malerischen Elbe ja nach einer kreativen Zwangspause ein bisschen ruhiger angehen lassen. Nun aber legt die Band ein Album nach dem anderen vor, und jedes davon ist bisher ein echtes Pfund. Als sie diesmal, inzwischen das siebte Mal, aus dem Studio kamen, baten die Musiker niemand geringeren als Victor Rice, das Werk mit seinen, ich zitiere, „goldenen Händen“ zu veredeln. Das Ergebnis erfüllt meine nicht ganz unbedeutenden Erwartungen mit Leichtigkeit und hört auf den schönen Namen A Thousand Faces. Damit schließe ich übrigens, für alle die beckmesserisch darauf gewartet haben, den Bogen zu meinem Einleitungsgedanken, denn der Titel passt ausgezeichnet zum Werk. Was A Thousand Faces nämlich besonders auszeichnet, ist die Leidenschaft mit der Yellow Umbrella alle Register ihres Könnens ziehen. Das neue Album ist noch mal ein Stück vielseitiger, vereint die längst bewährten Ska-Stomper mit Reggae, Rocksteady, Dancehall, mit feineren musikalischen Einflüssen wie Jazz und Soul und entwickelt vor allem das Mestizo-Gypsie Experimentierfeld weiter, für das die Dresdner Band längst überregional gefeiert wird. Tatsächlich trägt die Musik dieser Platte so viele Gesichter, dass es eine große Leistung ist, all diese Facetten stimmig zu vereinen. Tausend Gesichter, und alles an einem Superhero bzw. auf einer CD. Ja wo kriagt ma des denn heid no? Damit spielen Yellow Umbrella übrigens sogar die Masters of the Universe an die Wand (wenn ich diese Metapher zugunsten des schmissigen, dafür aber absolut zitierfähigen Urteils abschließend noch ein klein wenig überstrapazieren darf...).
Die Herren aus Dresden jedenfalls leisten ihre kunstvoll verwobene Klangmelange mit Unterstützung von Dr. Volkanikman, von Alex Buck von The Magic Touch und einem fast schon obligatorischen Dr. Ring-Ding mit Bravour. A Thousand Faces ist folglich rundum zu empfehlen, und das nicht nur für alteingesessene Ska-Haudegen. Das über Pork Pie auslaufende Album dürfte bestens dazu geeignet sein, Szeneübergreifend zu begeistern.
Ganz nebenbei erschien übrigens fast zeitgleich zum neuen Album aus dem Umfeld der Band auch ein Bilderbuch mit dem Titel „Der Reggaehase Boooo“. Die CD zum Buch wurde (natürlich) von Dr. Ring-Ding eingelesen und enthält (doppelnatürlich) Musik von Yellow Umbrella.

Die Mütze ist zurück! So hop on board, move your feet and party hard till we all kick de bucket. “Like it or not“ nennt sich provokant das neue Werk aus den Hirnen der Görlitzer Band und rumpelt gleich mit dem ersten Track dermaßen gut gelaunt und flinkfüßig los, dass Robert Hingley persönlich seine Freude haben dürfte.

Tatsächlich beweist Yellow Cap auch auf dem aktuellen Album, dass sie können, wofür sie ihr tanzwütiges Publikum schon seit mehr als 12 Jahren treu begleitet. Die Band trat seit der Gründung im letzten Jahrhundert vor allem in die gut polierten Doc Martens Stapfen der 3rd Wave Uptempo-Ska Tradition. Noch immer sind einige Songs an dieser Richtung orientiert und überzeugen wie eh und je. Jeder in der Band, und wir reden in diesem Fall vorbildlich von der ganz großen Besetzung, wirklich jeder weiß genau, was er zu tun hat: ein zwingend treibender Walkingbass, schön kontrapunktisch brisante Bläsersätze, eine herrlich eingängige Melodie und vor allem Tempo, Tempo, Tempo! Daraus wurden und werden die Träume der vor allem britisch beeinflussten Skaliebhaber gestrickt.
Aber die Musikgeschichte bleibt nicht stehen, auch nicht die schwarzweiß gescheckte. Und so haben sich in den letzten Jahren ein paar Bands einen Namen gemacht, die mit frischem Wind in den Segeln die Szene beleben. The Dualers, Two Tone Club, Pama International und nicht zu vergessen, immer wieder die Handschrift, die Victor Rice als Produzent auf vielen Tonträgern der letzten Jahre hinterlässt, das alles sind, wie ich finde, gute Beispiele, um ein Bild von der neuen Offenheit in Yellow Caps Songwriting abzustecken. Denn auch die Görlitzer experimentieren gar nicht uninspiriert mit ihrem Soundmaterial, integrieren Dancehallideen oder Soulrhythmen à la Pietasters in ihr Werk, klingen mal lässig jazzig wie im Instrumental „Freeway“, das dem Sound der sechziger Jahre seine Aufwartung macht, und dann wieder präzise, modern, mit viel Druck und Dramatik auf den Punkt komponiert, wie bei „Jack the Ripper“ oder beim bad-ass Track „Bad to the Trombone“. Die neue Platte von Yellow Cap ist ohne Zweifel eine sehr ambitionierte Arbeit, bei der es kein Stück verwundern kann, dass Dr. Ring-Ding persönlich mit Freuden seine Signatur als Produzent sowie als Musiker hinterlassen wollte. Eine überaus ertragreiche Zusammenarbeit, wie ich finde. Allerdings, ich kann es nicht verschweigen, ist das neue, aufregende und weite Feld, auf dem sich die Band bewegt, noch nicht ganz zu Ende bestellt. Ein paar holprige Stellen gilt es noch zu glätten auf dem Weg zur Meisterschaft. Zum einen ist das Album extrem gesangsorientiert. Man merkt, dass dort einer was zu sagen hat, der oft ganze Stories in seinen Zeilen unterbringt, aber ab und an vielleicht den Schwerpunkt zu sehr auf Inhalt anstatt auf musikalische Performance legt. So ein Beispiel ist der ohne Zweifel sehr schöne Songwriter Reggae Track „Good Bye“ bei dem die Vocals einfach ein Stück zu laut sind. Erst ab dem Moment, in dem Dr. Ring-Ding gesanglich eingreift, groovt der Song richtig und entfaltet sein rhythmisches Potential. Oder nehmen wir die Rocksteady Ballade „Since I’m in love“ bei der zunächst Gitarre und Schlagzeug ganz alleine den Rhythmus hinter einer lakonischen, einsamen Singstimme tragen, während Bass und Orgel mehr damit beschäftigt sind, am Klangteppich zu weben, anstatt ein paar wohldosierte Arschtritte zu verteilen. Bitte halten Sie mich nicht für kleinlich liebe Leser. Alles was ich versuche zu sagen ist: Yellow Cap hat eine neue, sehr lobenswerte Platte auf dem Markt. Sie heißt „Like it or not“. Sollten mir die Görlitzer tatsächlich nur die Wahl zwischen diesen beiden Extremen lassen, wird sich meine Welt augenblicklich verdüstern und ich werde der hoffnungslosen Verzweiflung anheim fallen. Und dann? It really won’t change a thing, but I’ll cry some tears. Guten Abend.

Jawohl! Wer auch immer im Trompetenpunkintro seines Debütalbums Karl Valentin höchstpersönlich ans Mikrofon bittet, der darf ohne Umwege direkt in die vorderste Reihe meines CD Regals. Gut gelaunt und mit viel Unterhaltungswert rockt das Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra mit ihrem aktuellen Werk in die Hütte und zeigt durch zehn kleine Liederl, dass es sich diesen Platz auch musikalisch verdient hat.

Was bei Mestizo Gang und Gebe war, das ist jenseits der Spanisch sprechenden Kulturlandschaft noch längst nicht selbstverständlich: Die gegenseitige Durchmischung verschiedenster Musikstile in einem Kochtopf, um das Destillat, selbstverständlich abrundend zu einem vollmundigen Ganzen abgeschmeckt, mit viel Energie und Spaß an der Sache auf die Straße bzw. Bühne zu bringen. Im Falle der neun Musiker aus dem gemütlichen Aichach beinhaltet das Kochrezept 3rd Wave Uptempo Ska, Polka, Humppa, Rock, eine Prise Funk, eine ordentliche Portion Pop, ein bisschen Kitsch, ein wenig Pathos und jede Menge Punkrock. Dazu kommt eine ziemlich glatte aber professionelle Produktion, was die Band ein gutes Stück aus dem Alternativsektor hinaushieft. Deshalb sehe ich TSSHO auch eher in der Tradition von Bands wie Smashmouth, King Apparatus, Bim Skala Bim oder, ja, 311. Die Liste der Zutaten, die diese Gewürzmischung vervollkommnen ist freilich nicht mit den genannten Gruppen identisch, wohl aber eine gewisse Haltung, eine Auffassung von Musik als Experimentierfeld, als Versuchsanordnung. Wichtige Bedingung: Eine Leidenschaft zur Perfektionierung, und die haben die Jungs aus Aichach mit Sicherheit. Deshalb macht das Album auch so viel Spaß, obwohl es sich wohl kaum einer bestimmten Zielgruppe zuordnen lässt. Gut vorstellbar, dass auf ihren Konzerten der Durchschitts-Radiohörer neben dem Punker feiert und dann an der Bar diesem Typ mit dem Glitzerhemd ein Bier spendiert. Sicher dürfte sein, dass sie an diesem Abend alle gemeinsam Spaß haben. Und die Band ist sich ihrer Rolle dabei offenbar sehr wohl bewusst, bezeichnet sich auf der Homepage augenzwinkernd selbst als Ska-Pop-Lawine und haut damit gekonnt den Nagel samt Kopf durch das Griffbrett. Das einzige, was mir an der Platte ein wenig auf die Nerven geht, ist eine gewisse Tendenz, Refrains bzw. den Text des Refrains bis ins Ewige auszuweiten. Negativrekord: Der Song „Little Island in Croatia“, der quälende 2 Min. 40 Sek. lang ununterbrochen die Zeile „Our time is running out“ wiederholt. An dieser Stelle, und versprochen, NUR an dieser, habe ich mir gewünscht, die Zeit würde tatsächlich ernst machen.

Die Rude Tins aus der Schweiz legen mit ihrem neuen Album auf 808 Records ein sauber produziertes Album vor. 14 Tracks die sich ganz nett weghören, mit schönen Gesangsmelodien und sauber akzentuierten Bläsersätzen. Aber trotzdem will der Funke nicht so richtig überspringen.

Das liegt vor allem daran, dass auch diese Band offenbar ein Identitätsproblem hat. Mit ein bisschen Punkrock, und ein bisschen Offbeat aber hauptsächlich ziemlich linearem Songwriting wirken die durchweg eingängigen Songs deutlich zu farblos. Musikalisch bewegen sie sich zwischen den deutschen 90er Jahre 3rd Wave Bands wie Skaos und The Busters und klassischem Rock hin und her. Was hier als Stilmix verkauft wird, ist vor allem das Ergebnis einer Unlust oder auch Unfähigkeit sich für eine Musikrichtung mit Haut und Haar und vor allem mit Leidenschaft zu entscheiden. So entsteht eine Platte, die auf Studentenparties bestimmt für gute Laune sorgen wird und mit Leichtigkeit all jene vor der Bühne vereint, die gerne zwischendurch zur Entspannung ein wenig Radio hören, sich aber „ansonsten mit Musik irgendwie nicht so viel beschäftigen“. Wer aber mehr als ein paar schöne Stunden zusammen mit Robbie-Williams- und Silbermondfans (die aber nach eigenen Aussagen auch zu Green Day gerne mal ganz schön abrocken) verbringen möchte, der sollte unbedingt deutlich Farbe bekennen. So lässt mich das Album jedenfalls ziemlich kalt, auch wenn es bestimmt an sich nicht schlecht ist. Allerdings frage ich mich, warum die Band ausgrechnet das Wörtchen "Rude" im Titel trägt, denn "ungezogen und gemein" klingt für mich völlig anders. Achso: Das Layout der Platte gefällt mir sehr gut.

Zweifellos: Meskalin haben sich entwickelt. Verglichen mit der Debüt-EP hat sich aus der Vier-Freunde-Truppe eine Band mit eigenem Profil entwickelt. Einzig an der Etikettierung und an der Konsequenz ließe sich noch ein bisschen feilen. Was die vier Zürcher auf „Catching in the Sky“ abliefern, ist nämlich keineswegs Ska-Punk.

Auch die Inversion der Typenbezeichnung bringt uns kein Stück näher ans Licht, noch nicht einmal mit Skacore gebe ich mich hier zufrieden. Das hätte evtl. noch mit Abstrichen auf das Debüt geprägt werden können. Nein, „Catching in the sky“ ist ein feines Punkrockalbum der härteren Manier, das über Links mit Bands wie Propagandhi deutlich in die Hardcore Ecke steuert. Und die Band täte gut daran, sich konsequent zu dieser Leidenschaft zu bekennen. Denn die vereinzelt eingestreuten Mini-Offbeatpassagen, bzw. das ultraschnelle Gitarrengehechel zu unverändertem Punkrockschlagzeug, sowie die gottlob seltenen Trompetenkrächzer wirken auf diesem Album reichlich deplaziert. Stattdessen spielt die Band gerade in den brachialen Songs, die zu Hauf auf dem Album vertreten sind, ihre Stärken richtig aus. Das hat Druck, das überzeugt und das hat sogar experimentelle Züge, beispielsweise bei dem Song „Bollywood“, die Erweiterungs-möglichkeiten aufzeigen. Als Hardcore/Streetpunk/Punkband sind Meskalin durchaus überzeugend, aber bitte, streicht den Ska aus eurem Profil.

The One Night Band sind meinen Ohren nach immer noch das fehlende Verbindungsstück zwischen den Slackers und den Aggrolites. Ja, ich weiß, ganz schweres Geschütz, aber das aktuelle Album Hit & Run der Band aus Montreal bestätigt meinen Befund auf ein Neues.

Bereits 2008 veröffentlichte die Band, einmal mehr unterstützt durch das Kulturförderungsprogramm der kanadischen Regierung, auf Stomp Records dieses sensationelle 15-Track Album. Ein Jahr später nahm das Schweizer Label Leech Records die Platte in ihren Verteiler auf und brachte die Band damit zum ersten Mal auf den europäischen Markt. Das sie seitdem noch immer nicht unumstritten ins Buch der ganz großen Namen aufgenommen wurde, ist mir völlig unverständlich... Obwohl, gut, vielleicht wäre eine Tour in Europa längst angebracht gewesen und ok, ausgerechnet die Strapazen des Lebens auf Tour dezimierten bereits in diesen jungen Jahren die One Night Band von sieben auf vier Mitglieder. Manch andere Band hätte längst die Orgel ins Korn geschmissen, nicht so die Reggae Fanatiker aus Montreal. „Gesundgeschrumpft“ legten sie ein Album vor, das vor Energie nur so strotzt, ebensoviel Arsch hinter den Reggae bekommt wie etwa „IV“ aus der Dirty Reggae Schmiede in LA, seinen Respekt vor dem dreckigen aber ehrlichen Sound der jamaikanischen Sechziger Jahre zollt, und die eigene Note dennoch nicht vernachlässigt. Keine Überraschung übrigens, dass Aggrolites Gitarrist Brian Dixon persönlich, der inzwischen für einige viel versprechende Offbeatbands (u.a. Two Tone Club, After Hours, The Slackers) hinter den Reglern stand, auch Hit & Run abgemischt hat. Vielleicht tendiert deshalb die neue Platte im Vergleich zum Debut ein kleines Stückchen mehr in Richtung Westküste, betont noch stärker die Orgel und klingelt sogar ab und zu mit dem seltsamen Steeldrum-Sythesizer, der schon bei den Aggrolites auffällig mutig zum Einsatz kam. Übrigens: Im Zuge der personellen Umbesetzung haben sich die verbliebenen Mitglieder von The One Night Band inzwischen entschieden, das Kapitel ganz zu schließen, und fortan unter einem neuen Namen zu touren. The One Night Band ist damit tot. Aber es lebe The Beat Down. Soweit ich das beurteilen kann, hat dieser Schritt die Qualität ihrer Musik keineswegs geschmälert, und so dürfte die längst überfällige Europa Tour im Frühjahr 2010 ein spannendes Ereignis werden.

Mit „Sunrise“ veröffentlicht der in Europa hauptsächlich als Saxophonist von Rude Rich & the Highnotes bekannte Tommy Tornado ein Soloalbum, das es in sich hat. Er beweist damit nicht nur eine außergewöhnliche Virtuosität an seinem Instrument, sondern auch ein solides Händchen für Songwriting. Schon die Gästeliste der Platte spricht Bände.

Die Zeit der großen Namen im Reggae scheint vorbei. Raunte man bis in die 80er Jahre noch mit Erfurcht eine Stange von klangvollen Namen wie Don Drummond, Jackie Mittoo, Rolando Alphonso und Tommy McCook, so wird die Zahl begnadeter Musiker, die sich den jamaikanischen Rhythmen verschrieben haben (zwangsläufig) immer kleiner. Nur wenige der verdienten Virtuosen, so meint man, sind noch aktiv auf der Bühne zu sehen – Ernest Ranglin etwa und natürlich Rico Rodriguez. Was diese Überlegung aber außer Acht lässt ist die nachwachsende Generation, sind junge engagierte Künstler, die mit ihrer Hingabe durchaus in der Lage sind, aus der breiten Masse von Musikern herauszuklingen und den alten Hasen ab und zu sogar den Schneid abzukaufen. Hätte es eines Beweises für diese eben eingeführte Theorie bedurft, so hätte ich in einer Expertenrunde ganz einfach selbstsicher lächelnd und siegesgewiss die mir vorliegende Platte über den Tisch geschoben.
Mit „Sunrise“ veröffentlicht der in Europa hauptsächlich als Saxophonist von Rude Rich & the Highnotes bekannte Tommy Tornado ein Soloalbum, das es in sich hat. Er beweist damit nicht nur eine außergewöhnliche Virtuosität an seinem Instrument, sondern auch ein solides Händchen für Songwriting. Schon die Gästeliste der Platte spricht Bände (diese Namen machen sicher nicht bei jedem Projekt mal eben mit), vereint sie doch z. B. mit Winston Francis, Ernest Ranglin und Winston Reedy ein kleines who is who der lebenden Reggaeszene. Selbstverständlich darf dann the Man from Wareika mit seiner Himmelsposaune nicht fehlen und sogar Dennis Alcapone kräht mit einem seiner berühmten Songopenings das Album ein. Der sehr entspannte Grundtenor der Platte umfasst dabei weit mehr als Reggae. Tommy Tornado schickt seine Hörer auf eine pfundige Reise durch die Weiten zwischen Rocksteady, Jazz, Soul und Dub mit satten siebzehn Stationen, die allesamt sehr viel Spaß machen. Das passt gut zu dem sanften Wellenschlag an die wettergegerbten Planken einer vierschrötigen Barke, an Board eine in zahlreichen Jahren gereifte Pulle Jamaika Rum, aber genauso gut zu einer regnerischen Nacht in Georgia. Andere wiederum werden von den süßesten Vibes seit der Erfindung von Ken-Boothe-Schokoladenfiguren sprechen. Wer besonderen Wert auf musikalische Lokalisierung legt, wird mit den Eckkoordinaten Victor Rice, Rotterdam Ska-Jazz Foundation, The Senior Allstars und natürlich Rude Rich & the Highnotes gute Ergebnisse erzielen, wenn er/sie die enorme Lust und Kreativität am Saxophon und das Gespür für den richtigen Moment mit einrechnet. Die Platte versammelt überwiegend Instrumentals, die aber so abwechslungsreich komponiert sind, dass sie nur äußerst selten einen Sänger vermissen lassen. Einzig das Cover kommt als graphisches Hawaiihemd mit urbanem Graffiti im Hinter- und schrottiger Typographie im Vordergrund etwas seltsam daher. Zusammen mit dem Albumtitel „Sunrise“ leuchtet mir die optische Aufmachung ein wenig zu sehr in Richtung Gute-Laune-Enklave, aber, und dafür ist die Platte selbst der beste Beweis, there’s also sad songs in offbeat. Und diese gehen, wenn irgendwer meine Meinung hören möchte, umso mehr ins Ohr. Musikalisch ist „Sunrise“ sowieso von ganz großen Eltern und ich bin mir sicher, wenn die Sonne dann erst einmal blutheiß in der Spree versinkt, ruft es von der Oberbaumbrücke noch stundenlang aus heißeren Kehlen „Pempelem“ (vielen Dank übrigens für die geniale Coverversion dieses extrem seltenen 60s-Knallersongs von Azie Lawrence) bis sich erst sehr viel später die Letzten zu den Klängen von Ruff & Tuff lässig in den wohlverdienten Schlaf getanzt haben. Ich bin gespannt, wann die nächste Tour ansteht.

Das Album erscheint sinniger Weise auf dem Bandeigenen Label von Rude Rich & the Highnotes.

Das Jahr 1989 war ein ganz besonderes Jahr für Berlin – ein Jahr, das tausende Menschen der Stadt in Bewegung setzte, das ein Lächeln auf so viele Gesichter zauberte, und das Glück und Freude sich in nie gekanntem Maße Bahn brechen ließ. Was in diesem Jahr ins Rollen gebracht wurde, entwickelte sich rasant zu einem Phänomen, welches bis heute nichts von seiner Aktualität verloren hat. 1989 wurde in Berlin das erste deutsche Label, das sich voll und ganz dem Ska verschrieb, gegründet. 20 Jahre später macht Pork Pie Records mit der zweiten Jubiläumsausgabe der Spirit of Ska Compilations sich und der Welt ein würdiges Geburtstagsgeschenk.

Die Geburtsstunde von Pork Pie Records war ein Befreiungsschlag für die damals erneut erwachende Ska-Szene, die vehement nach Kommunikationskanälen gesucht hatte. Mit einer fundierten Szenekenntnis und einem glücklichen Händchen für spannende Veröffentlichungen begleitete und förderte das Team um Labelgründer Matzge seither eine große Reihe berühmter Bands aus Deutschland, Europa und Japan. Laurel Aitken, The Busters, Skaos, El Bosso & die PingPongs, Bad Manners, Spitfire, The Valkyrians, Dallax, sie alle gaben sich in Berlin die Klinke in die Hand und garantierten sowohl für die aufregend erfolgreichen Samplerreihen „United Colors of Ska“ und „Ska... Ska... Skandal“ als auch für zahlreiche Studioalben, die das Gesicht der Szene in unseren Breitengraden entscheidend prägten.

Vor allem die aus der Britischen 2Tone Ära und der 3rd Wave Bewegung erblühten Spielarten der Offbeatszene fanden bei Pork Pie eine Heimat und vereinen nun auf dem neuen Sampler ihr Können. Ja, es ist ein Moment, um nostalgisch zu werden. Vor allem weil mit Beiträgen von Blascore und auch Blechreiz (!) der wilden Berliner Zeit ein Denkmal gesetzt wurde. All die Wegbegleiter des Labels (z. B. Dallax, Skaos, The Butlers, Spitfire, Lionsclub, und Yellow Umbrella) tragen einen Song bei, wobei mir persönlich die Tracks von den finnischen Valkyrians und der schwedischen Band Liberator (die nach ellenlanger Abstinenz, jüngst in die Szene zurückgefunden hat und aktuell wieder auf Tour ist) besonders beachtenswert erscheinen. Auch die eigens zu diesem Anlass „gestifteten“ bisher unveröffentlichten Stücke von El Bosso & die PingPongs, Bluekilla und The Busters machen das Album zu einer wertvollen Perle, die nicht nur Quereinsteigern eine glitzernde Verführung sein, sondern auch in der gehegten Plattensammlung des Liebhabers einladend glänzen dürfte. Kein Wunder, dass selbst seiner Majestät Dr. Ring-Ding der zweite Spirit of Ska Jubiläumssampler ein schmackhaftes Werther’s Echte ist, welches er, wie immer sich und seine Musik genießend, bedenkenlos all seinen Enkelkindern zum Geschenk macht. Wer möchte in diesem Falle Richie nicht spontan zum Großvater haben???
Zum Jubiläum gratulieren wir herzlich und danken für die bewundernswerte Arbeit und Energie die Pork Pie Jahr für Jahr in die Szene steckt und damit hilft, den Spirit of Ska am Leben, ach was sag ich, am Feiern zu halten. Das Ergebnis dieses Ehrgeizes liegt als schönes Digipack in Form der Twenty Years Jubilee Edition wieder einmal vor uns. Es ist ein Berliner Beitrag zu der Bestandsaufnahme der aktuellen Ska-Welt. Daran lässt sich ermessen, wie gut das Pork Pie Team die Talente gehütet hat, denen es vor zwei Dekaden eine Heimat gab. Das Jahr 1989 war ein ganz besonderes Jahr – bei weitem nicht nur für Berlin.

Seit fast zwanzig Jahren veröffentlichen die sympathischen Herren mit politischer Mission aus Madrid nun regelmäßig ihre Alben. Wenn ich richtig mitgezählt habe, ist die aktuell aus dem Hafen des Berliner Labels Feier Mettel Records auslaufende Platte Amaneció schon das 11. Punkrock-Schnippchen, dass uns Boikot schlagen. Meine Hochachtung vor dieser Leistung, auch wenn, ich kann und möchte es nicht verbergen, mich die Scheibe erstaunlich kalt lässt. Und das, obwohl sie mit dem Eröffnungs- und Titeltrack gleich ganz ordentlich die Hunde von der Leine lässt...

Schon im ersten Track vereint die Band die spannendsten musikalischen Ansätze, die auf ihrem neuen Werk zum Tragen kommen: Punkrock, Uptempo-Offbeat, ein brachiales Metalschlagzeug und eine gehörige Portion Balkan Savoir-Vivre. Genau die richtige Mischung, um ein rauschendes Fest zu feiern. Seltsam also, dass Amaneció sich insgesamt so gar nicht recht wohl fühlen möchte in meinen Gehörgängen. Ich glaube das liegt daran, dass die Nummer einfach zu durchwachsen ist. Was generell oft als erfrischend abwechslungsreich empfunden wird, legt mir auf diesem Album genau die Schlingen aus, in denen sich der imaginär tanzschuhbewährte Fuß immer wieder verheddert. Herrlich eingängiger Skapunk, der stark an die Singalong Helden von Ska-P erinnert, wird gefolgt von einem Punkrocksong, dessen Intro sich auf einem NoFX Album nicht hätte schämen müssen, nur um direkt danach einem, verzeiht den Ausdruck, ziemlich stumpfsinnigen Hecheloffbeat zu weichen. Soweit noch nicht unbedingt problematisch, schließlich haben Millencolin mit genau demselben einfachen Rhythmus epochale Hymnen geschaffen. Aber spätestens der sechste Song des Albums ist mit seinem Wolfgang Petri Rock einfach nur schlecht. Mann, mann, mann, ich kann nur hoffen, dass die Texte, die ich aufgrund fehlender Sprachkenntnisse (bzw. Übersetzung) leider nicht verstehe, den Song rechtfertigen.
Ja wie gesagt, seltsam, diese Mischung. Es verbergen sich noch so etliche wirklich spannende Stücke auf dem Album. Songs mit ordentlich Biss, dem Arbeiterkampf-Habitus von Banda Bassotti (die übrigens mitgearbeitet haben auf der Platte) und sehr hitverdächtigen Refrains. Wenn da nicht ab und zu ein recht unbeholfen im Vordergrund holpernder Gesang wäre und vor allem immer wieder solche obskuren Einfälle wie in dem Song „No hay que olvidar“: Was sollen denn die Synthie-Effekte im Hintergrund? So was ist mir echt ein Rätsel.
Für Menschen auf der Suche nach politisch engagierter Musik, die zudem sehr vielseitige Musikvorlieben ihr Eigen nennen, ist diese Platte mit Sicherheit absolut empfehlenswert. Meinen Ästhetiknerv verfehlt sie dagegen meistens knapp, nur um ihn selten aber sicher mit der Überzeugungskraft einer Planierwalze zu überreizen, wenn sie verstehen, was ich meine.

Schöner Punkrock im Stile von KnoFa/CHEFDENKER. Was auch nahe liegt, da die fantastische Carolita von DELIKAT, die ja mit dem Kollegen von BLINKER LINKS, ….blablabla sich fürs Coverartwork verantwortlich zeichnet. Genau, Zeichnen ist das richtige Wort. Es zeichnet sich ab, daß man von dem aus Köln stammenden Trio in naher Zukunf (hoffentlich) noch mehr hören wird. Zumal die Musiker auch nicht ganz unbeleckt sind. So sammelte ein Teil von ihnen schon jahrelang Erfahrungen bei den fantastischen DADDY MEMPHIS. Sorry, für die ganzen Superlative… Wisst Ihr jetzt in welche Richtung es geht? Super. Schönes Ding!

Ich denke das ist nicht unbedingt selbstverständlich, dass es in einem geruhsamen Örtchen wie dem niederbayrischen Pfarrkirchen eine spannende Musikszene gibt. Umso mehr freuen wir uns, dass es Aktivisten wie The Baboonz, Black Cat Zoot oder eben die Betreiber des feinen Ladens Bogaloo gibt. Erstere beweisen zur Stunde mit ihrem vierten regulären Studioalbum, dass die Hütte weiterhin lebendig bleibt. Danke.

Die neue Platte heißt „Progress“ mit einem fordernden Ausrufezeichen, aber auch mit einem zögerlichen Fragezeichen. So sicher scheint sich die Band da also nicht zu sein. Wenn ihr mich fragt, stellt sich die Frage gar nicht mit dieser singulären Aufdringlichkeit. Auch das neue Scheibchen trällert nämlich munter im beliebten Street-Ska Style – mit Ähnlichkeiten zur Musik der befreundeten Band Scrapy. Zumindest musikalisch erscheint mir die zur Debatte gestellte Weiterentwicklung also weder besonders dringlich noch extrem offensichtlich. Man weiß, was man an den Baboonz hat und wird deshalb beim Kauf dieser Platte mitnichten enttäuscht werden. Ob die Platte sich also eher dem gesellschaftspolitischen Fortschritt verschrieben hat, wie es die Evolutionsgrafik auf dem Cover nahe legt? Bei dem politisch sehr engagierten Zwiegestirn Mad Butcher Records und Cable Street Beat, die an der Entstehung des Werkes beteiligt waren, klingt diese Deutung schon überzeugender. Auch die löblich im Booklet abgedruckten Lyrics passen mit der gewohnt kritischen Haltung zum Weltgeschehen ins Bild. Gut, bleiben wir dabei: Die Dreizehn Songs auf „Progress!?“ sind ein Plädoyer gegen die Stillstandsknechte und Konservier-Freunde unserer Zeit, und das ist gut so. Was mir nicht ganz so gefällt ist der Sound der Platte. Woran das genau liegt, kann ich nicht mal im Einzelnen sagen, denn die meisten Songs tönen angenehm aus den Boxen. Ganz besonders empfehlenswert möchte ich „Old Lady Blue“ und das Klaviersolo in „Between the Lines“ betiteln, aber irgendwie fehlt ansonsten ab und zu der letzte Schliff. Ob das an der unterwegs zum vierten Album verloren gegangenen Posaune liegt? Wer weiß. Aber egal, solange das Herz an der richtigen Stelle schlägt, bin ich der letzte, der bei solchen Werken nicht mit breiter Brust verkündet: Weiter so!

Da sieht man mal, wo der katholische Drill in dieser so gar schröcklichen Welt so alles hinführen kann. Hörhörhör. Der allseits beliebte Töpferverein von der Ruhr, der sich bekanntermaßen nach der jamaikanisch-katholischen Eliteschule Alpha Boy’s School benannte, legt hiermit bereits das fünfte vollwertige und absolut nahrhafte Album vor.

„Perfect Situation“ ist in erster Linie auf eine Art perfekt: Nämlich in der Produktion. Denn dieses Album hat es ganz schön in sich. Obwohl sich Alphaboyschool ja durch ihre Namensgebung deutlich an den Jamaikanischen Wurzeln der Musik orientieren, standen sie in meiner Wahrnehmung bisher deutlich unter dem Einfluss der britischen 80er Jahre. Dieser Eindruck hat sich mit dem neuen Album aber ordentlich gewandelt. Auf der neuen Scheibe schaffen die sieben Jungs nämlich soz. plattenwendend den Spagat zu einigen der anderen auf dem Offbeat-Ozean vor sich hinquaddelnden Wellenkämme. Noch immer finden sich 2Tone WummerNummern mit Walkingbass und in meinen Ohren etwas öde dahin rumpelndem PunkTone Schlagzeug. Die schönen Melodien lassen dabei aber von den Specials über Bad Manners und Liberator bis zu den (frühen) Toasters jede Menge freudige Assoziationen aufleben. Dann kommen, viel zu spät auf der Platte, mit dem Ska-jazzigen Track „One in ten“ und dem reggaebeatbewehrten, Jimmy-Cliff-ironisierenden „Don’t get what you want“ die beiden empfehlenswertesten Songs des Albums. Und am Ende gibt es mit „One word too much“ sogar einen Neotraditional Track, der gewaltig an „Rude and Reckless“ von den Slackers erinnert. Aber das ist ja auch viel eher eine Auszeichnung als ein Mangel... Die verschiedenen Musikstile dürften den Produzenten jedenfalls ordentlich auf die Probe gestellt haben. Ich denke, er hat seine Aufgabe mit Bravur bestanden. Auf Moonstomp Records erscheint somit ein Album, dass nur dem Artwork nach scheinbar leicht zu kategorisieren ist. Wer sich auf die neue Platte von Alphaboyschool einlässt, der kann einen ganzen Reigen von Melodeien für sich entdecken, quer durch all die vielen verschiedenen rechts-links-tret-Tanzbewegungen der Szene hindurch. Ein Quäntchen weniger Halleffekte hätten mir die Scheibe noch liebeswerter gemacht, aber zum Kostverächter werde ich deshalb noch lange nicht.

Seit dem Spielfilm „Walk the Line“ durften wir alle wieder schunkeln. Zwar hat Johnny Cash relativ wenig mit dem Nordmannreggae und der Rocksteady Sweetness des K-Mobs zu tun, aber ich dachte man könnte doch einmal einen anderen Gewehrsmann als die Aggrolites ins Rampenlicht zerren um zu beweisen, dass Musik nur weil sie alt ist längst nicht faltig sein muss.

Der Andy Borg des Reggae ist zurück! „Show de Hipnosis“ hat mich zwar mit einiger Verspätung erreicht (Das Album erschien im Mai 2008), von DEM Alter spreche ich aber gar nicht. Ich rede z. B. vom Back to the Roots. Nämlich davon, dass die Hamburger Band beim Anrühren ihres zweiten Albums große Sorgfalt walten ließ, als sie die Schätze aus dem gut sortierten Weinkeller holten – bildlich gesprochen, Sie verstehen! Liebevoll kredenzt der Mob wieder erlesene Reggae-, Soul- und Rocksteady-Tropfen, die den Jamaikanischen Wurzeln alle Ehre machen, es aber nicht verpassen, die eigene Würzmischung in das Gesamtbild zu integrieren. Kein Mensch braucht nämlich zwanzig Coverversionen von Rudy A Message To You, Simmer Down oder One Step Beyond. Was wir aber sehr wohl brauchen, ist die Löcher aus dem Käse treibende Dirty-Reggae-Polonaise oder den Kernschmelze-Katalysator Sweet Love Sensation. Eine spontane Euphoriewelle versucht mir gerade zu suggerieren, dass niemand mehr so süße Melodeien sang seit... ja mindestens seit dem Ableben von Phyllis Dillon. Und wenn On The Green ein klein wenig mehr Orgel und um haaresbreite offensivere Bläser bekommen hätte, hätte der Thron meiner aktuellen Ska-Stomper-Hitlist einen neuen Be-Sitzer bekommen. Aber auch so ist der K-Mob Neuling eine Sache, auf die man berechtigter Weise stolz die Krüge erhebt oder die Bäuche reckt. Hört ihn euch an meine Herren, ist er nicht ein Prachtkerl? Gut, das Cover sieht mal echt scheiße aus, dafür mussten mit Sicherheit Köpfe rollen, aber wir wissen ja alle (außer vielleicht Dieter Bohlen), dass man Platten wie Menschen nicht nach dem Äußeren beurteilt. Innen drin, da hält Show de Hipnosis nämlich so einiges auf Lager, z. B. einen Gastauftritt von Superpunk Sänger Carsten Friedrichs, ein Social Distortion Cover, dass die Seele des ursprünglichen Songs erst so richtig zum Blühen bringt und eine unvergleichliche Orgel Orgie mit „Das Herz von St. Pauli“, eingesungen von der 1. Damenmannschaft des FC St. Pauli. Respekt. Das nenn ich Street-Credibility! Und die eigentliche Sensation ist ja auch das jeder Platte beiliegende Fanzine. In einem journalistischen Kraftakt der seinesgleichen sucht hat der K-Mob die ganze dreckige Wahrheit hinter dem Megaerfolg, was rede ich, dem Ultraerfolg der Band recherchiert und gnadenlos ins Rampenlicht gezerrt.
(Im Übrigen ist die Klage für das ungefragte Ablichten meines Adoniskörpers natürlich schon beim Anwalt. Dass es dann unbedingt auch noch so ein extrem vorteilhaftes Bild sein musste... Da glaubt mir doch niemand mehr meine Bedürftigkeit, wenn ich das nächste Mal nach einem Backstagebier bettele.)

Da liegt es nun vor mir, das neue FURT (Farin Urlaub Racing Team) Album. Verpackt in einem liebevoll gestalteten ARTwork, findet man eine normale und eine Mini-CD. Auf insgesamt 15 Songs(verteilt auf beide CDs) spielt sich das FURT quer durch die Musikstile. Alle die ein Ärzte-Like-Album erwarten, werden etwas verwirrt vor den Lautsprechern sitzen. Der Herr Urlaub schreibt seine Texte natürlich mit gewohntem Wortwitz und erwarteter Tiefgründigkeit, aber insgesamt fällt das Album doch etwas rauher aus.

Deutlich rockiger und ziemlich experimentierfreudig kommen die Songs daher. Rock, Ska, Punk, aber auch Dancehall und Indie werden hier zusammen auf das Album gepreßt. Das schöne ist, dass das Ganze trotzdem ein stimmiges Bild abgibt und "Die Wahrheit übers Lügen" eine runde Sache ist. Man hat hier endlich die fällige Fusion zur Band FURT vollzogen und ist nicht mehr bei "Farin macht alleine Musik", ich finde das hört man auch. Da steht eine richtige, eigenständige Band im Studio und bald auch auf Tour.

Neben wirklich sympathischem ARTwork und dem standesgemäßen "Ohne Kopierschutz", spürt man die Lust am Album und der ausgeklügelte "Gobi Todic"- Promotiongag funktioniert auch einwandfrei (mehr dazu hier:)

Man darf gespannt auf die anstehenden "Krachgarten Tour 2008" sein.

Anspieltip:
CD1 5. Krieg
CD2 3. Insel

Zwischen den blutroten Strahlen der karibischen Morgensonne segelt eine Fregatte unter der höhnischen Visage von Jolly Roger den schäumenden Wogen der Weltmeere entgegen. Mit stolzen Buchstaben reckt der Bug den offenen Weiten den Namen Regatta 69 entgegen. Im Frachtraum lagert, gut in edlen Rum eingelegt, ein ganzes Album voller Lieder aus des toten Manns Kiste.

So macht sich die raubärtige multinationale Truppe mit wenigstens einem festen Ankerpunk in Berlin auf, so manche fette Kogge auf den Meeresgrund zu schicken. Ein langes Seemannleben bringt dich dabei an unzählige exotische Küsten und rüstet dich mit allerlei Garn aus. Ein Garant dafür, dass bei so erfahrenen Piraten wie der Besatzung der Regatta 69 nicht so schnell Langeweile aufkommt. „The aim is the way“ fährt von der Kombüse bis zur Kapitäns Kajüte alles auf, was auf den altersgehärteten Planken eines Offbeatseglers zu finden ist. Reggae- und Rocksteady-Gesänge in traditionellem Gewand, die mit frischen Klangfarben einen hoch Staub abweisenden Anstrich verpasst bekommen haben. Songs mit dem echten Bob Marley Feeling unterlegt mit einem feinen Shufflebeat werden direkt angefügt an eine Hymne in demselben Stil, mit dem einst Smashmouth die Kassen klingeln ließen. Mit „out of self control“ enthält die Platte auch einen herrlichen 3rd wave Ska-Jazz Stomper, der sich auf jedem Nighter gut zwischen Rude Rich & the Highnotes und Hepcats „dance wid’ me“ machen würde. Gleich danach kommt eine rauchig-raue Nummer die an die Japanische Band Dallax erinnert, dazwischen karibische und lateinamerikanische Rhythmen eingerahmt in einen Dubmantel, unter dem es sich vor jeglichen Stürmen sicher stehen lässt.
Auf „The aim is the way” wirft die Band all ihre Erfahrung und ihr musikalisches Können in die Ruderpinnen und schafft dadurch eine Ode an die Vielfältigkeit, die es dem Smutje zwar nicht leicht macht, den Happen am Stück zu verdauen, der narbenbewährte Freibeuter hingegen wird bei einer gut gestopften Pfeife und einem ordentlichen Humpen Grog aber voll auf seine Kosten kommen. Einzig das nach Karneval aussehende Foto auf dem ansonsten ansprechend gestalteten Cover der Platte hätte man sich sparen können. Lobend zu erwähnen ist übrigens auch der Gastauftritt von Motha Nature, die, zusammen mit Dr. Ring Ding und Chris Murray, schon zu dem außergewöhnlichen und faszinierenden Projekt der Ska Mutiny Tour beigetragen hatte. Hand ab, meine Herren, hey ho!

Fast unglaubliche 20 Jahre gibt es nun schon das von Mosh gegründete KNOCK OUT-Label aus Dinslaken. Alle Achtung! Und in den Anfangstagen hat er es sicher nicht immer leicht gehabt. Aber nach und nach hat er uns mit Kapellen versorgt, die noch heute zu Recht Kultstatus besitzen: OXYMORON, VANILLA MUFFINS, CHARGE 69, KLASSE KRIMINALE, …. Um den Leuten für einen schmalen Taler einen Überblick über seine Labelaktivitäten zu geben, startete er irgendwann mit eine Labelsamplerreihe namens „Knock Out in the …. Round“, worauf jeweils ein Track seiner veröffentlicheten Platten erschien. Mittlerweile ist er, glaube ich bei Runde 7 oder 8 angelangt. Was bei einer durchschnittlichen Trackanzahl von knapp 25 Titeln gute 200 Veröffentlichungen sind. Die ersten beiden Teile sind wohl mittlerweile ausverkauft. Grund genug, sie auf einer günstigen DoppelCD nochmal neu aufzulegen. Und beim Reinhören konnte ich mich doch wieder an den ein oder anderen (fast) vergessenen Titel erfreuen. Cool. Aber um es mal zusammenzufassen. Wer die ersten beiden Labelsampler sein Eigen nennt, braucht diese DoppelCD natürlich nicht. Wer noch nie etwas vom Label gehört hat und auf guten internationalen wie deutschen Punk und Oi! steht ist hier bestens bedient, um sich einen Überblick über das Labelprogramm zu verschaffen. Insgesamt 48 Tracks bei einem Preis von knapp 7 EUR kann man eigentlich nichts falsch machen.

Ob mit dem Plattentitel die alte deutsch-holländische Feindschaft gemeint ist wag ich mal zu bezweifeln. Oder zumindest hoffe ich das. Denn der melodiöse und doch heftige Hardcore, der mir hier geboten wird gefällt doch zu sehr. In 13 Tracks wird gegen alle und jeden gewettert. Aber nicht stumpf, sondern ordentlich durchdacht. Vergleiche fallen mir ein bisschen schwer, weil mir da nichts Wirkliches einfällt. Vielleicht ein bisschen NoFX, ein bisschen HEIDEROOSJES oder VADER oder VISION. Keine Ahnung. Dazu ist viel zu viel Eigenständiges im Spiel. Und das ist es, worauf es ankommt. Außerdem ist die Aufmachung noch lobens- und erwähnenswert. Die übliche CD kommt eingebettet im Pappschuber daher und das Booklet lässt auch keine Wünsche offen. Fett, mit allen Texten und einem kleinen Poster. So lob ich mir das. Schön gemacht, Jeschke…

Nach ziemlich genau 10 Jahren war nun endgültig Schluss mit Deutschlands wohl bester Oi!band, die sowohl Punks als auch Skins gleichermaßen erfreute. Und auch ich find das ein bisschen schade. Haben sie doch wirklich eine Menge Hits aus dem Ärmel geschüttelt, die auch noch ein paar Jahre auf meinem Plattenteller auftauchen werden. Aber wahrscheinlich soll man wirklich aufhören, wenn es am Schönsten ist und ich weiß nicht, wie viel Potential nach oben noch gewesen wäre, wenn man sich schon an der Spitze befindet. Na wie dem auch sei. 4 PROMILLE waren eine von den Guten. Hier gibt es nochmal satte 38 Tracks (na gut, 2 sind doppelt), die wirklich jedem nochmal zeigen, wie großartig sie waren. Und mit einer Träne im Knopfloch geht nun auch dieses Kapitel zu Ende. Schade eigentlich. Aber dafür ist es wenigstens amtlich. Denn die Tracks gibt es nicht nur auf der schön gestalteten, mit 32 Spuren und 3 Kameras aufgenommenen DVD. Sondern auch als Doppel-CD fürs Auto oder so. Eine wirklich gute Party, die perfekt aufgefangen wurde und jeden neidisch macht, der im November letzten Jahres nicht in Leipzig anwesend war.

Man, man, man. Ich dachte schon, die BOCKWURSCHTBUDE ist schlimm. Aber schön zu wissen, daß es auch bei anderen genialen (hüstel) Bands manchmal etwas länger dauern kann, bis das Debütalbum erscheint. Obwohl… Irgendwie scheint das ja gerade Mode zu sein. Die NOPES aus Köln machen das ja auch gerade… Aber die Hauptsache ist ja, DAS es erscheint. Ich erinnere mich noch, wie ich die BerlinSchweriner im April 2005 im Soundwerk Orange-Studio zu Berlin besuchte, Soundgenie Peter Oz an den Reglern saß, interviewte und noch ein bisschen Chor mit einsang (Frechheit: Ich wurde nicht im Booklet erwähnt…;-)). Damals waren es 4 Songs, die die Haus. Und Hofband des WILD AT HEARTS aufnahmen und es hieß, daß die Platte nun wirklich bald erscheinen wird… Dass es dann doch nochmal 3 Jahre dauern würde hätte ich auch nicht gedacht. Aber man hatte danach dann doch nochmal ein paar Tracks aufgenommen. Und das beschreibt wohl am Besten die Produktionsweise der Band. Hier und da mal ein paar Tracks aufnehmen, neue Songs schreiben und dann wieder ab ins Studio… Auch das finde ich gar nicht so schlecht. Denn wie schon oft angemerkt, finde ich es manchmal besser, daß sich Bands ein wenig Zeit lassen, anstatt verfrüht einen Schnellschuss loszulassen. Herausgekommen sind nun gane 18 Songs (wobei 2 schonmal auf ihrer ersten EP, auf Streetmusic erschienen sind), die man durchaus allesamt als Hits bezeichnen kann. Hier gibt es feinsten 77er Punk, der in Zukunft noch hoffentlich viel von sich Hören und Reden lässt. Das geniesse ich jetzt erstmal in vollen Zügen. Aber bald will ich mehr. Und meinetwegen warte ich nochmal 5 Jahre. Als Bonus gibt es übrigens noch 4 Videotracks, die allerdings relativ dürftig sind (4 Liveaufnahmen mit eher durchschnittlichem Sound), was dem Gesamteindruck aber kein Abbruch tut.

Geil, Geil, Geil. Vermutete ich noch beim ersten Durchhören eine Verbindung zu den verrückten Schweden von QUIT YOUR DAYJOB, so lag ich mit der Herkunft dieser Combo wenigstens schon ganz nahe Die aus Stockholm stammende Truppe macht nämlich genauso herrlichen Blödsinn. Vielleicht noch einen Tick melodischer. Aber die Wurzeln zum Punk sind immer erkennbar. Und bei Titeln wie „Me Tarzan, you Korak“ oder „Death to false mongos“, weiß man spätestens, daß man ihren eigenen Humor eben lieben oder hassen muss. Bei mir springt der Funke jedenfalls über. Ich kann darüber lachen und ich kann mir vorstellen, daß die Liveshows nicht minder lustig sind. 20 Songs, 34 Minuten… Unbedingter Tipp!

Das wars also mit GOOD RIDDANCE…. Schade, über die Jahre haben sie sich doch in mein Herz gespielt. Besonders, als ich Sänger Russ irgendwann auf der DECONSTRUCTION-Tour kennenlernen durfte, stellte er sich als sehr angenehmer Zeitgenosse heraus. Doch trotz aller Wehmut versöhnen sie uns nochmal 31 Songs lang mit Hits aus all ihren Schaffensperioden. Und die haben es in sich. Noch ein letztes Mal gibt es kraftvolle Songs mit hervorragenden Melodien in geballter Livepower, die einem Jeden nochmal das Gefühl geben, ein Konzert der Jungs aus Santa Cruz live zu erleben. Und am Ende kann man mit Stolz und Gewissheit sagen. Ich war dabei! Und es war schön.

Im vergangenen Oktober hab ich es noch bemängelt, nen Longplayer ist fällig. Stattdessen gab es erstmal eine EP. Aber nun haben die Recken ausm wilden Osten Brandenburgs es endlich geschafft und ihr aktuelles Album steht in den Startlöchern. Lange hat es gedauert, viele haben damit gar nicht mehr gerechnet. Musikalisch gibt es meiner Meinung nach wieder mehr als erwartet,

deutlich besser produziert (man kann es sogar auf na richtigen Anlage hören ;-)), ein breiteres Spektrum an Stilen und irgendwie professioneller.
Die Texte sind kritisch, witzig und machn Spaß. Alles im Allen ein würdiges Werk der unbestrittenen Livequalitäten der BOCKWURSCHTBUDE auf dem Silbering. Sie bleiben ihrem eigenen Charme und Stil treu und schaffen es trotzdem sich selbst weiter zu entwickeln. Ich fühl mich verleitet "Hamburger Schule" laut aufzudrehen, mein Fenster zu öffnen und den ganzen Trainingsbejackten Menschen vorm Haus mal musikalische den Marsch zu blasen, im guten alten Frankfurter Wortwitz.

www.bockwurschtbude.de

Nettes, nur 10-Track-kurzes Album der Emocore-Jungs aus Philadelphia. Ich hab die Review schon wieder ein wenig vor mich hergeschoben, da ich schon mit dem letzten Album nicht besonders viel anfangen konnte. Das ist mir irgendwie zu weinerlich und nervt auf die Dauer doch sehr. Also nichts gegen langsame Musik doch das verursacht bei mir doch Kopfschmerzen. Wenn ich als Vergleich mal MILLENCOLIN heranziehen darf so haben diese wenigstens das gewisse Etwas und ein besonderes Charisma gehabt und konnten ihren Melodien etwas Flair verleihen, was nicht zuletzt an Sänger Nikola lag. Das gelingt den LOVED ONES nur ganz ganz selten und rechtfertigt nicht, daß ich mir das Ganze nochmal antun werde. Schade.

Neuestes Machwerk der Finnen, die scheinbar Tag und Nacht (Macht das um diese Jahreszeit dort einen Unterschied?) in ihrer Garage verbringen um dort an ihren teils trashigen Songs - teils melodiösen Balladen zu feilen. Herausgekommen ist nach 3 Jahren voller Touren wiedermal ein Album, das die Finnen abwechslungsreicher denn je zeigt. Ganze 17 Songs. NonStop. Ich brauchte ehrlich gesagt ein bisschen, um mich da reinzuhören. Aber schon beim 3. Mal sprang der Funke über und und der Hörgenuss konnte ungetrübt genossen werden. Coole Platte.

Vor gut 2 Jahren bekam ich das erste Mal was von RB in die Hände und war ziemlich beeindruckt von der Rohheit und Ungeschliffenheit der Anarchopunks. Daran hat sich auch im Jahre 2008 nichts geändert. 15 Tracks voller Hass und Wut womit sie zu jedem Zeitpunkt ihrem Namen gerecht werden. Auf jeden Fall Geschmackssache und nicht für jeden zugänglich. Mir jedoch gefällts!

Neuestes Album der Hardcorepunklegende aus Russland. Und ich bin überrascht. Irgendwie habe ich das Gefühl, etwas mehr Melodie rauszuhören, als das bei den vorherigen Alben der Fall war. Aber vielleicht ist das auch nur mein Eindruck. Auf jeden Fall gibt es 11 neue Kracher, die die Wartezeit erheblich verkürzen, bis die Jungs nach fast 5 Jahren endlich mal wieder in Deutschland auf Tour kommen werden. Und das lasse ich mir dieses Mal nicht entgehen…

Split-CD zweier russischer Bands die mehr als gehörig reinhaut. Kraftvolle Mucke mit crustigen Texten. Während ich DSD als Deutschpunk mit russischen Texten bezeichnen würde, geht es bei WWF (coole Abkürzung…;-) ) etwas differenzierter aber nicht weniger kraftvoll zu. Auf jeden Fall bin ich jetzt, an einem schönen Sonntagmorgen um 18 Uhr mehr als wach. Und das ist doch auch schon mal was. Die russischen Texte sind übrigens alle ins Englische übersetzt worden! Auschecken!

Herrlich nett aufgemachte Demo-CD im Look eines Schulheftes. Es gibt doch noch Menschen, die etwas Kreativität besitzen. Da muss man ja schon mal einen Bonuspunkt vergeben. Ich hab keine Ahnung wie alt oder jung die Bandmitglieder sind. Jedoch wechseln sich infantile Texte durchaus mit intelligenten Wortspielchen ab und auch musikalisch ist es nicht ganz so stumpf, wie man beim Lesen des Bandnamens vielleicht vermutet hätte. Und auch der mehrstimmige Gesang weiß zu beeindrucken. Nein, die Herren haben wirklich ihre Hausaufgaben gemacht. Da gibt eine 2 mit Sternchen dran.

Ein neues Livealbum der wohl bekanntesten kalifornischen Melodicpunks? Braucht das jemand, zumal es schon mal eins gab? Ja! Man braucht es. Zumindest, wenn man eine knappe Stunde Spaß haben will ohne viel dafür zu bezahlen…;-) Naja es gibt auch noch mehr Gründe. Erstmal gibt es eine Menge Songs in guter Qualität zu hören, die es noch nicht auf der ersten Liveplatte gab. Und diese sind ein guter Querschnitt aus allen Schaffensphasen der Band. Dann gibt es lustige Ansagen zwischen den Songs, die beweisen, daß die Band neben ihren politischen Aussagen auch jede Menge Spaß hat, ein lustig gestaltetes Booklet, eine hervorragend umgesetzte Version ihrer Akustikversion des Songs „You’re wrong“ (eine B-Seite) der letzten Single zum Album „Wolves in wolves clothing“, viele ein- und uneindeutige Anspielungen auf alles was sich bewegt und, wie gesagt, jede Menge Hits. Als Doppel-LP oder Einfach-CD zum schmalen Preis in jedem Fall ein Kauftipp. Auch zu Weihnachten.

Das musikalische Stehaufmännchen aus Rockcity Jülich ist zurück! Juchu! Und wieder gibt es 12 Songs mit ausgefeilten Riffs, Breaks und persönlichen Texten, daß es wieder mal eine wahre Freude ist. Ich weiß nicht genau, was es ist, was die SAILORS von den unzähligen anderen Melodiccore-Kapellen unterscheidet. Aber wahrscheinlich ist es nur die kleine Feinheit, daß man sie gar nicht in diese Schublade stecken sollte. Viel mehr machen sie ihr eigenes Ding mit aller Freude und Entschlossenheit, daß selbst die vielen Rückschläge ihnen nichts anhaben können, was die Band mal wieder ein gehöriges Stück wachsen und reifen lassen hat. Ich bin nicht weniger als höchst begeistert. Also, weitermachen Jungs!

Neues Altes Material von meinen Lieblingsschwarzwaldsurfern. Zuersteinmal die 8 Songs ihrer beiden 1998 und 1999 erschienenen Singles und dazu ein paar unveröffentlichte Stücke aus den Kellern ihres Archives, gewürzt mit ein paar Livemitschintten. Alles in allem eine gute Mischung auch wenn, wie ich finde, einige Songs noch nicht so sehr ausgereift waren, wie sie es heute sind. Das Zucken im Bein ist aber tortzdem vorhanden und die Platte würde ich auch nicht „Nur für Sammler und Fans der Band“-Objekt bezeichnen. Vielmehr kann man sich einen guten Eindruck über die Kapelle verschaffen. Und mit etwas Glück gerät man vielleicht in eine der o.g. Gruppierung hinein. Nein, das fetzt schon und cool ist auch die beiliegende DVD, die einen Zusammenschnitt der letztjährigen 5-wöchigen Tour zeigt und einen interessanten Blick hinter die Kulissen der LKW liefert. Abgerundet wird das Ganze durch ein fettes Booklet, jeder Menge Linernotes und bunten Bildchen, das keine Wünsche offen lässt. Geiles Ding also. Ich bin begeistert.

Die aktuelle Scheibe der Vorzeige-Schweden. Sie haben sich erfolgreich über Jahre ihren aktuellen Status als kultige Live-Band mit grandiosen Erfolg erspielt. Ihr eigener, unverkennbarer Stil ist mittlerweile einem breiten Publikum bekannt. Auf "The Black and White Album" setzen sie ihr Schaffen konsequent fort. Die üblichen Riffs und die selbstständige Stimme sollten alle Fans begeistern. Doch es gibt auch neue, teilweise ungewohnte Klänge auf der Platte,

es gibt eine Breitseite Elektronik zu erleben, nicht unbedingt für alle aufregend, aber immerhin - sie entwickeln sich weiter! Manchmal war ich erschrocken und fragte mich, ob es immer noch "The Hives" sind, die sich da durch meine Boxen drängeln, bei einem Song dachte ich gar, Adam Green hat sich eingeschlichen.

Alles in allem ein gutes Album, mit einigen Überraschungen. Das Elektrogefrickel liegt mir zwar nicht so, aber es wird wohl viele Freunde finden und neue Fanregionen erobern. Dafür sind für mich wieder grandiose Mitschreihymnen dabei.

Nach Jahren endloser Durststrecke endlich mal wieder ein D-Punksampler der in voller Linie überzeugen kann. Dabei kann man ausnahmsweise - oder Gott sei Dank - auf die ganz großen Namen des Genres verzichten. Dafür findet man größtenteils junge, frische Bands, die vor Spielfreude und Wortwitz, bis auf wenige Ausnahmen, nur so strotzen… Das lässt mich fast an die guten alten „Sicher gibt es bessere Zeiten“-Sampler denken. Wirklich eine Platte die man von vorn bis hinten durchhören kann und das auch noch mehrmals. Das gabs in diesem Genre nun wirklich lange nicht mehr. Und der größte Vorteil: Man kann sich für einen schmalen Taler einen guten Überblick über die aktuelle D-Punkszene verschaffen. Toll!

Da sind sie wieder, die Geister der Vergangenheit! Es ist schon ne Weile her, da genoß ich das Kleinstadtleben am Rande Deutschlands in der weltbekannten Stadt Frankfurt /Oder. Da gab es Bands, die einfach zum Alltag dazugehörten, wie eben diese "Bockwurschtbude". Gefühlte 100Jahre sind sie nun schon auf Dauerbeschallung unterwegs. In Brandenburg, Sachsen usw. haben sie sich schon Kultstatus erspielt. Fortwährendestouren zahlt sich eben aus.

Leider mußten alle verdammt lange warten, bis endlich wieder ein standesgemäßer Tonträger das Licht der Welt erblickte. Der ewig angekündigte Longplayer ist es aber immer noch nicht geworden. Dafür nun aber eine EP mit Vorgeschmack auf die CD. Im feschen MiniCD-Stil kommt sie daher. 7 Songs in guter Bockwurschtbuden-Manier, glücklicherweise mit hörbarer Qualitätssteigerung (Aufnahme- u. spieltechnisch!). Mein absoluter Lieblingssong ist jetzt schon die NR.5 (Ich hab 21 Freunde bei MYSpace). Man hört, das die Herren der Imbissbude sich nicht vom Zahn der Zeit haben abnabeln lassen und konseguent ihr Ding durchziehen. Natürlich wieder mit ne dicken Portion Humor in den Songs, so behalten sie ihren lang erspielten Charme.

unter www.bockwurschtbude.de

kann man mehr erfahren und wer die Chance hat, sollte sich die Band bei den anstehenden Auftritten zu Gemüte führen.

PS: Ne Dicke Anlage ist im übrigen Pflicht, um diese EP zu genießen!

Wenn es jemanden gibt, der in regelmäßigen Abständen hervorragende Alben rausbringt, dann ist es MAD SIN. Diesmal ist es eine Art „Best Of“, gekoppelt mit einem Livealbum, so daß definitiv alle alten und neuen Fans auf ihre Kosten kommen dürften. Alte und neue Hits kommen in hervorragender Klangqualität rüber, so daß kein Tanzbein stillstehen kann. Na denn, auf die nächsten 20!

Eine neue Balkan – CD, mal wieder möchte man fast meinen. Zur Zeit werden wir ja geradezu davon überschwemmt. Nichtsdestotrotz gehören Eastenders bereits zum Clan dazu und haben nun mit „Beyond the Path“ eine gutes Mixalbum auf den Markt gebracht.

Remixe gehen ja bekanntlich erst recht gut, gerade im Balkanbereich, und da freut sich die hiesige DJ-Gemeinde über jeden neuen Mix, der die Tanzfläche füllt und die Leute schwitzen lässt. Ob die Eastenders dabei ihren Pfad verlassen, bedarf zwar noch der Klärung, groovig und tantbar sind die östlich bis orientalischen Klänge dabei allemal.

Gerade eben erschien: United Colors of Ska 4.0!!
Allein die Anzahl an Songs auf diesem Sampler ist mehrfach destillierter Wahnsinn! 44 Tracks auf zwei CDs von Bands aus weit über 30 Ländern sind nun wirklich überwältigend. Ein äußerst spannendes Werk.

Geben wir es doch ruhig zu. Die meisten Freunde des Ska sind doch irgendwann einmal den Sozialisationsumweg über Punkrock gegangen. Es gab da einen Moment, in dem man plötzlich den Unterschied erklären konnte, zwischen tanzbaren und pogbaren Songs: Offbeat oder Nicht-Offbeat, das war dort die Frage. Der junge Forscherdrang war geweckt. Wo kommt das her? Wer hat das erfunden? Und was zur Hölle macht das mit mir? Und schon ging’s dahin...
Wer das Phänomen Ska einmal für sich entdeckt hat, der macht gerne eine stufenweise Entwicklung auf seinem Weg zurück in der Musikgeschichte (so mancher Fanatiker darf das ruhig im Stillen mit „zurück zu den Wurzeln“ übersetzen) durch, die in etwa so aussieht: Ska-Punk, 3rd Wave/2Tone, Jamaican Ska/Rocksteady/Early Reggae und dann alles auf einmal incl. aller Sonderformen. (Ich ignoriere hier übrigens nachlässiger Weise alternative Wege wie den Einstieg über dubiose „Bob Marley Best of“ Pressungen oder altersbedingte Nostalgie-Schübe.) Ska als musikalische Kategorie kann über eine bald 50 jährige Geschichte zurückblicken. Da gibt es vieles zu entdecken aber auch vieles zu erklären. Denn nach wie vor werden die meisten Gesichter der unbedarften Radiohörer lang, fällt das kleine Stichwort: Nie gehört! Wo wohnt der Herr überhaupt?
Wie oft musste ich solche Fragen schon beantworten? Eigentlich nie. Denn praktischerweise gab es da schon ein paar Methoden, dem Neuling, ohne große Worte verlieren zu müssen, einen schnellen Einblick zu geben. Zum Beispiel: Drück dem Herrn eine repräsentative CD in die Hand und lass ihn selbst entdecken. Glücklich, wer genau für solche Zwecke im Besitz einer der bisher im Hause PorkPie erschienenen und schon fast legendären Samplerreihen „Ska... Ska... Skandal“ oder „United Colors of Ska“ war. Und ganz besonders dankenswert: „The Spirit of Ska - 10 Years Jubilee Edition“! Diese Platte durfte in keinem Sammlerregal fehlen. Wer weiß, wie vielen Nachgeborenen genau diese Scheibe Tür und Tor in die schwarz-weiß gescheckte Ska-Welt (und darüber hinaus) aufstieß. In jedem Fall stellt sie eine für die Entstehungszeit (1999) geniale Zusammenschau der Musikentwicklung dar, die schnell ins Ohr geht und dort eine ganze Weile bleibt. Die perfekte Einstiegsdroge eben, die man getrost jedem Neuling aufs Auge drücken konnte: Wortlos glücklich mit nicht erwähnenswerten Nebenwirkungen.

Nach einer nicht selbst verschuldeten finanziell schwierigen Phase 2003/2004, die leicht das endgültige Aus für PorkPie hätte bedeuten können, und nach dem glücklichen Comeback war dann die Frage: Würde das Label es schaffen, sich erneut an den Puls der Zeit heranzuarbeiten, oder würde es sich auf den errungenen Lorbeeren ausruhen und lediglich mit den alten Pferden aus dem gut gepflegten aber nicht mehr taufrischen Rennstall punkten.

Und dann ist es passiert: Gerade eben erschien: United Colors of Ska 4.0!!
Allein die Anzahl an Songs auf diesem Sampler ist mehrfach destillierter Wahnsinn! 44 Tracks auf zwei CDs von Bands aus weit über 30 Ländern sind nun wirklich überwältigend. Darunter befinden sich etliche sehr viel versprechende Newcomer, Bands, von denen selbst ich trotz regelmäßiger Recherchen noch nichts gehört habe (was sich schleunigst ändern muss), aber auch eine ordentliche Stange hochkarätiger „Stars“. Das PorkPie Team beweist damit, falls dieser Beweis überhaupt nötig war, dass es nach wie vor auf der Höhe der Zeit ist und unbedingt zu den wichtigsten Labels für Skamusik gezählt werden muss. Für diesen Sampler, der wirklich erstaunliches vereint, holte sich Produzent Matzge mit DJ BossK (Reggae Explosion u. a.) einen kompetenten Berater ins Boot, der für die Auswahl von Disc1 mit Schwerpunkt „Traditionell orientierte Ska- und Reggaebands“ verantwortlich zeichnet. Allein die ersten acht Tracks sind Grund genug, die Scheibe zum Pflichtkauf zu machen. The Dualers, The Slackers (bisher unveröffentlichter Song), The Valkyrians, One Night Band, The Aggrobeats (quasi ein Malaysischer Zwilling der Aggrolites), The Caroloregians, Two Tone Club, The Pepper Pots. Das Who is Who? der aktuellen Skawelt würde nicht viel anders aussehen. Außerdem noch mit dabei: The Upsessions, Mr. T-Bone, Pannonia Allstars Ska Orchestra, Dr. Ring-Ding mit Kingston Kitchen 809 und natürlich nicht zu vergessen Babylove & the Van Dangos.
Die zweite CD umfasst in etwa all das, was nach 50 Jahren Musikentwicklung so alles entstanden ist. Neben PorkPie Klassikern wie The Toasters, Skaos, Dallax und Spitfire findet sich eine spannend gewürzte Mischung von 2Tone-, 3rdWave- und „Skapunk + X“-Bands aus aller Damenländer. Ska Goes World Baby! Und das ist gut so. Hauptrecherche-Werkzeug war übrigens, um ein letztes Mal die Modernität dieses Samplers zu betonen, das allseits beliebte Internetportal Myspace.com. (Daher wohl das viel sagende „4.0“. Oder ist der Bezug zur letzten Episode von „Stirb Langsam“ etwa gewollt?)
Entstanden ist dabei ein großartiger Sampler, der sich vielleicht auf Grund der großen dargebotenen Bandbreite nicht von jedem Hörer am Stück genießen lässt, der aber unbedingt wichtig ist als Rundumschau der gegenwärtigen Skaszene oder als abwechslungsreicher DJ (oVF*) Begleiter. Viel Spaß beim Entdecken! Ein äußerst spannendes Werk.

* ohne Vinyl-Fixierung

Ein Cocktailmix aus Klängen und Beats von überall her. Bossa, House, Boogie und indische Beats vermischen sich zu einem Klanggewebe, welches nirgends zu zuordnen ist und gleichzeitig oder gerade deswegen die musikalische Vielfalt dieser Welt aufzeigt. Zum Teil chillig, zum Teil schnell und tanzbar geht es auf Flamingo Star auf jeden Fall bunt zu.

Denn Flamingo Star hatte Zeit zu reifen und sich gänzlich in all seiner Vielfalt zu entfalten. Von House, zu Funk, Dub, Lounge bis hin zu Nu Jazz und Blues verbinden sich die einzelnen Songs und zeigen, warum sich jahrelange Erfahrung in Jazz-, Funk- und Soulbands auszahlen. Seit frühester Kindheit spielte Matthias Becker schon Trompete und Klavier, später sogar zusammen der Funk-Legende Fred Wesley und Pee Wee Ellis, langjährige Wegbegleiter von James Brown. Heute spielt er als Keyborder regelmässigmit dem Latinsextett Sugarhat, nebenbei arbeitet er als Cocktailmixer.

Das hat natürlich auch Einfluss auf die Musik. Von Salsa zu Tango ist alles mit dabei und die elektronischen Grooves untermalen das Ganze gekonnt. Funk und Soul sind die Wurzeln, Latin, House, Pop und Lounge die Ausschmückungen. Ein facettenreiches Album, dass für ein Debut äusserst gelungen daher kommt.

Stefan Hantel alias Shantel ist zurück und legt eine neue Version des Pop vor: Radio-taugliche Balkanbanger, die das Hüftgelenk, Gehör und die Stereoanlage zum Wackeln bringen...

Disko Partizani heisst der neue Auswurf des Herren aus Frankfurt, der mit Recht sagen kann, die eingefahrene Elektronik-Szene revolutoniert zu haben. Der Bucovina Club hat von sich Reden gemacht und nun zeigt er auf seinem bereits dritten Album, wo denn der musikalische Südost-Winde heute zu Hause ist: In Rumäniens Bahnhöfen, Istanbuls Flughäfen, in einem arabischen Kaffee-Haus oder auch schon mal an einem Taxistand in Sofia. Aber nicht nur da, ertönen Klänge oder vielmehr Klangwelten, die uns an Disko und rumänische Hochzeit zugleich erinnern. Heute findet man vermehrt auch schon den einen oder andern Knaller in den Clubs von London, Paris, Rio de Janeiro oder auch Barcelona.

Hier vermischt sich was zusammen passt – oder auch nicht. Hip Hop, Klezmer, Rock’n’Roll, Electronica – Shantel eben. Was vor zehn Jahren als Suche nach seinen Wurzeln begann, ist heute ein weltumspannendes Clubwunder geworden, sodass Shantel sogar schon einen Song zu Borats Soundtrack beisteuern konnte. Denn die Spasskomponente darf auch hier nicht fehlen.

Dass die Russen die Musik im Blut haben, wussten wir ja schon immer. Das merkt man nicht nur an den Balkanparties in ganz Westeuropa, sondern auch an der Fülle von neuen Releases, die zu uns aus dem Ostblock herüber gespült werden. Eine Neuerscheinung auf dem Markt ist Ersatzmusika, die uns zeigen wie hinter dem ehemals eisernem Vorhang im Untergrund zu einer eigenwilligen Mischung aus Urban Folk, Worldmusik und dubbigen Bassläufen getanzt wird.

Einige der Bandmitglieder machten in den 80ern schon den Moskauer Underground unsicher, bis sie Anfang der 90er nach Berlin immigrierten, um dort ihre Jubelgesänge auf die verlorene Liebe zu singen. Die Künstlerin Irina Doubrovskaja, zuvor in verschiedensten Projekten tätig, gründete 2006 Ersatzmusika. Eine Musik als Ersatz für das Gefühl von Heimat, um in Deutschland nicht die Wurzeln zu vergessen? Auf jeden Fall eine Musika, die sich schwer klassifizeiren lässt und wie eine Sammlung akustischer Briefe von Menschen für Menschen gemacht wurde. Ein Ersatz für den Klang der Liebe im Informationszeitalter. Melancholische Gesänge werden von verspielten Gitarren begleitet, ein Offbeat der den Ton angibt, getragen durch den warmen, ruhigen Gesäng von Irina Doubrovskaja.

Melancholisch und Schön zugleich, wie ein Jubel auf das Leben vereint mit dem Schmerz über den Verlust einer Liebe.

Noch eine Band aus Montreal und noch ein Hauptgewinn!

Ein intensiver Blick, mühsam zusammengekettete Wortfetzen, ein bisschen Pose, ein wenig Angeberei, ein bisschen Charmierereien, dann kurz einzipfeln und schon beginnt die Rückzugsphase. Die schnelle Nummer, essentieller Bestandteil des Großstadtmythos, das Abenteuererlebnis mit Risikominimierung für den Snob von heute...
Die One Night Band aus Montreal sind dagegen keine Truppe für die schnelle Nummer, jedenfalls wenn man darunter versteht: Geht sofort ins Ohr und genauso schnell wieder raus. Der Bandname referiert eher auf die Gründungsgeschichte der siebenköpfigen Combo. Im Jahre 2003 fanden sich die Musiker eigentlich nur für einen einzigen Gig zusammen. Aber wie das manchmal eben so passieren kann: Aus dem Adrenalinkick des ersten orgiastischen Zusammentreffens wurde eine dauernde Beziehung. Seitdem bricht sich Abend für Abend die Vergnügungssucht Bahn. Zum Glück, möchte ich sagen! Die One Night Band ist eine großartige striktly neo-traditional Band, die in meinen Ohren zauberhaft die immer noch zu dünn besiedelte Region zwischen Hepcat, Slackers und Rude Rich & The Highnotes besiedelt. Eine fette Orgel, präzise Bläsersätze, mehrstimmige Gesangsmelodien und ein zielsicheres Gefühl für Stil katapultieren die bisher noch relativ unbekannte kanadische Band directamente in den oberen Bereich des Plattenstapels, der sich Dank meiner Unordnung immer vor meiner Stereoanlage türmt. Way back home ist vielleicht nicht die Platte für den Geschwindigkeitsrausch. Dafür haben die Stücke, ob der Schwerpunkt jetzt eher auf Early-Reggae, Rocksteady oder Jamaican Ska liegt, allesamt so viel Groove und sind von so beständiger Qualität, dass die Scheibe nicht so schnell im Regal verschwinden wird. Und weil’s so schön gemacht ist, verzeih ich der Band auch das Ken Boothe Cover (When I fall in love), auch wenn so etwas normalerweise verdammt nahe an Majestätsbeleidigung vorbeischrammt.

Der bunte Zehner aus Göteborg erschien Ende 2005 auf der deutschen Ska-Bildfläche. Ihr Debüt Album, welches bei Grover erschien, war ein Best of der ersten 10 Jahre – die Masse an Hits auf diesem Silberling war schon fast eine Frechheit!

„12 Steps“, „Labba Labba“, „This one`s for you“, „All men á evil“ sind kleine Meisterwerke in Sachen Ohrwurm-writing, die einen schon beim Gedanken an ein neues Album wild zittern lassen.

Im vergangenen Jahr kam dann die neue Scheibe auf den Markt und das große Zittern war endlich vorbei. Schon bei „6 Pack“, dem Opener der CD, zeigen die UCSB Allstars gleich wieder, wo der Hithammer hängt. Wechselndes Tempo, starke Bläser, die vor allem beim Refrain mächtig Druck machen. War ihr Best of „Plug it in“ noch die perfekte Mischung aus Ska, RockSteady mit der gut dosierten Prise Pop, so geht es auf dem neuen Album noch vielseitiger zur Sache. „Too late for nothing“ ist ein ordentlicher Soulshaker. Bei „Murderous Son of a gun“ klingen sie dagegen wie die schwedische Variante von Seeed. Um der Vielseitigkeit noch die schwedische Krone aufzusetzen, schließt das Album mit dem melancholischen nicht-Ska Song „She`s a drug“. Nur vom Klavier begleitet, kommt man sofort in eine etwas nachdenkliche Stimmung und muss nach dem Ende des Songs die Repeattaste drücken, um mit „6 Pack“ wieder am tanzbaren Start der CD zu landen.

Alles in allem schafft man das eigentlich auch Unmögliche nicht, die Anzahl an Hits der Best of Scheibe zu toppen, hat aber mit „We could have been kings“ ein rundes, abwechslungsreiches und ein qualitativ auf sehr hohem Niveau befindliches Werk abgeliefert. Allen, die es verpasst haben, sich beim Easter Ska Jam dieses Jahr live ein Bild zu machen, sei gesagt: Platte kaufen, hören, lieben und beim nächsten Deutschlandgig die USCB Allstars nicht verpassen.

Der Mieschka treibt sich in der Weltgeschichte herum und deshalb wage ich mich mal an die Scheibe. Hier gibt es ein, mit 56! Stücken vollgepackte, BestOf der Kultband INFERNO. Sie gelten

als Vorbilder der Hardcore-Szene im In- und Ausland. Auch Archi, ehemals Terrorgruppe, war mit dabei. Ein Stück Musikgeschichte auf Silberlingen, für alle "Musikhistoriker". Wer Hardcore mag, der kennt die Band und freut sich über rare Tracks und "Klassiker" auf den CDs.

Eine musikalische Reise von Kontinent zu Kontinent und zwischen Orient und Okzident.

Hier hat sich einer aber auf eine weiter reise beweben, denn Daniel Voss hat nicht nur Europa bereist, sondern auch exotische Länder wie Tibet, Afrika, Australien oder China. Musikalisch spiegelt sich das auf seinem zweiten Longplayer äusserst gechillt und zwischen Elektronik und Akustik pendelt dar. Die Eindrücke seiner Reisen verwandeln sich in Melodien und Beats und sind quasi die Souvenirs, die er uns von seinen Reisen mitgebracht hat. Downtempo vereint sich mit Jazz, afrikanischen Gesängen und Breakbeat und eine indische Liebesgeschichte wird sogar von einem Housebeat getragen.

Green Empathy ist nicht nur eine globale Verbindung von Musik, sondern auch eine globale Verbindung der Herzen. Es wird gesagt, dass die Aura eines mitfühlenden Menschens in der Mitte grün sei - die Farbe des Herzens und der Verbundenheit mit allem. Grünes Mitgefühl – ein Aufruf zu mehr Toleranz, Akzeptanz und Frieden - nicht nur in der Musik.

www.peacelounge.com

Lustiger Horrorpunk aus Hollywood/Kalifornien ganz im Stile der MISFITS. Und vielleicht sogar noch einen Tacken besser als die aktuelle Formation um Jerry Only… Zwar werden auf den insgesamt 13 Tracks die Genreüblichen Themen durchgekaut, aber auf erfreulich erfrischende Art und Weise. Zwar denke ich, daß die Jungs live noch um Einiges besser sind aber auch die Platte lässt sich sehen und vor allem hören. Für düstere Horrorpunkabende mit Tomatensaucenflecken an den Wänden sehr gut geeignet.

Cooler Bandname, cooles Auftreten/Aussehen und coole Covergestaltung. Das fällt mir ein, wenn man mich auf die Berliner Formation um Frontmann Marty Neurotic anspricht. Nur mit der Mucke konnte ich noch nie so richtig was anfangen und das wird sich auch mit diesem Album nicht wirklich ändern. Live ist die Band ja ein Hammer. Aber irgendwie will der Funke auf Platte nichtwirklich zu mir überspringen. Klar, sie ist sauber produziert, und die ein oder andere Melodie geht auch ins Ohr, bleibt aber leider in den seltensten Fällen wirklich hängen. Schade. Was bleibt ist okayer Midtempopunkrock, den man sich hin und wieder geben kann, wenn man auf Arbeit nebenbei etwas Musik hören möchte, die nicht stört. Oder eben zum Zimmer aufräumen….

All-Girl-Band aus Schweden. Und, mein lieber Herr Gesangsverein, legen die los. Von der „Katze“ aus dem Bandnamen ist hier nicht viel übrig geblieben. Viel mehr gehts hier voll in die Eier. Denen will ich lieber nicht nachts auf der Straße begegnen. Ich glaub, die würden mich auf dem Weg zur Party sicher mit irgendeiner Karre umnieten, so sehr Vollgas wie sie hier geben. Aber mal ehrlich. Die Texte sind der Hammer! Lustig, ironisch und in jedem Fall ehrlich. Und dazu eben dieses Geknüppel. Herrlich. Nichts für schwache Gemüter! 11 Songs-13Minuten das sagt alles…

Gut produzierter, allerdings nicht wirklich beeindruckender Pop-Rock aus Deutschland. Zwar gibt es hier und da ein paar Kracher, wie das punkige „E.G.O.“ ansonsten verliert man sich eher im gesunden Mittelmaß. Sicher ne gute Liveband, auf Platte aber doch etwas zu eintönig. Haut mich nicht wirklich um. Dann doch lieber KAISER CHIEFS oder MANDO DIAO…

Also der Bandname ist ja schon mal der Hammer. Da hatte ich ja schon mal ein Lächeln auf den Lippen, bevor ich die CD überhaupt gehört habe. Humor besitzt die Truppe also schon mal. Und das spiegelt sich auch in ihren Texten und der Leichtigkeit der Musik wider. Netter Offbeat-Ska-Rock mit deutschen Texten. Wirklich nett anzuhören und für die ein oder andere Party bestens geeignet…

Hui. Na hoffentlich fliegen da keine schwarzen Vögel rum, wenn ich Anfang August Hollywood besuchen werde. Das aber STRUNG OUT seit jeher Missstände anprangern ist ja kein Geheimnis. Und das beweisen sie auch wieder auf ihrem neuesten Longplayer. Schön, daß es sie noch gibt, die alten Recken und freue mich, daß sie mich wie immer mit ihrer Mucke neu beglücken. Großartige Abwechslung im Gegensatz zu früheren Alben kann man natürlich nicht erwarten. Aber warum auch, wenn man immer auf konstant hohem Niveau unterwegs ist… 12 Stücke gibt es, die Euch den Tag definitiv versüßen werden….

Achtung, bitte anschnallen. Wir setzen zur Notlandung an… Endlich das neue Album der SHOCKS aus Berlin. Wie lange habe ich mich darauf gefreut… Am Anfang ist es ein wenig gewöhnungsbedürftig, da es nicht ganz so mit Hits gespickt ist, wie der Vorgänger „Bored to be in Zero 3“. Aber trotzdem sind wieder einige Perlen enthalten, die nur von den 3 kaputten Typen kommen können. 77’er Punk mit deutschen Texten vom Feinsten und Themen, die nicht schon 1000mal durchgekaut worden sind. So wünsche ich das mir. Natürlich besteht hier oberste Kaufpflicht!!!

Wird aus DRITTE WAHL jetzt DRITTE QUAL??? Ich mag die Herren aus Rostock ja sehr sehr gerne und steh damit sicher nicht allein da. Aber wer braucht denn die gesammelten Singles!? Da kann man sicher Unkenrufe laut werden hören, die von Kommerz, Ausverkauf und ähnlichem reden. Erst die eigenen Songs nochmal auf Englisch rausgebracht, dann eine oder eben zwei Liveplatten und nun das? DW sind doch nicht irgendeine Popband…. Naja, ganz so schlimm ist es nicht. Und sicher, hier gibt es einige Songs erstmals auf CD. Und sicherlich brauch ich die Platte nicht wirklich, weil ich die ganzen Sachen eh einzeln besitze, was für die jüngere Generation vielleicht nicht so einfach ist. Aber eigentlich würde ich mich viel mehr auf was richtig Neues von den Herren freuen… Naja, wenigstens gibt es einen unveröffentlichten Song. Also, Jungs. Bald möchte ich mal wieder was wirklich Neues hören! Schöne Grüße nach Rostock…

Babylon is where we belong! Das Cargo Orkestar bringt uns eine Fracht aus Jugoslawien über die Grenze, die geladen ist mit verschiedensten künstlerischen Einflüssen, mit Melancholie, Rock und Kommentaren zur Globalisierung...

Dargo Rundek könnte dank seiner tiefen, rauhen Stimme auch direkt mit Tom Waits oder Jonny Cash verglichen werden. Ein Sänger, der die Welt in seinen Lieder darstellt wie er sie sieht. Da taucht eine Ansage der Berliner U-Bahn auf, irgendwo hört man einen osteruopäischen Strassenmusiker vor sich hinmusizieren, das nächste Stück verzetzt uns ans Mittelmeer und stellt den Badeort-Tourismus aus der Sicht der Einheimischen dar. Von dort aus werden wir über Folksklänge an die Wirren des jugoslawischen Bürgerkriegs erinnert und danach geht es schon wieder zurück in die jetzige Zeit, wo Darko Rundek und seine Orkestar über die Internetmanie, die Konsumgesellschaft und die Globalisierung musikalisch verpackt berichten.

Eine kleine Reise über die Grenzen von Jugoslawien heraus, die Darko Rundek selbst schon vor geraumer Zeit verlassen hat, um nach Paris zu ziehen. Und auch seine Band ist ein Verbund aus Kreativköpfen aus den verschiedensten Stil-Richtungen. Die Violinistin Isabel kommt aus der Schweiz und hat einen breiten Erfahrungsschatz in der klassischen und Neuen Musik und im Free Jazz gesammelt. Der Elektronik-Musiker Vedran Peternel hat mit Darko Rundek zusammen während des Bürgerkriegs zusammen Radiosendungen von einem Lastkahn in der Adria gesendet, die Video-Künstlerin Biljana Tutorov untermalt die Auftritte der Künstler visuell und die Multiinstrumentalisten Dani Pervan und Dusan Vranic ergänzen das Ensemble auf beste. Für die Tour wurde sogar noch Unterstützung aus Frankreich und Portugal dazu geholt, durch den Trompeter Emmanuel Ferraz und den Double-Bass Spieler Bruno Arnal.

www.piranha.de

Und ein weiterer Beleg für den Ska-goes-World Ordner der glücklicherweise bald einmal aus allen Nähten platzt. Dallax bleiben mit ihrem zweiten regulären Studioalbum ihrer Linie treu und knallen uns swingenden Ska-Punk-Core um die Hüften, an dem sogar im Vergleich zu den bisherigen Veröffentlichungen noch ein bisschen gefeilt wurde.

Die Reisen nach Japan haben sich für das PorkPie Team offenbar doppelt gelohnt. Nicht nur, dass sie sich dort völlig überraschend und dementsprechend überwältigt einem Publikum aus Experten in Sachen Europäischer Ska gegenüberstanden und überall wärmstens empfangen wurden, nein, sie haben offenbar auch gleich fruchtbare Beziehungen knüpfen können und so soz. als Reimport viel versprechende Musik mit nach Hause gebracht: Mit Dallax aus Tokyo kommt jetzt ein Hochkaräter in den Rennstall, der beweist, dass Japan längst verstanden hat, was richtig guten Ska ausmacht und dass die Szene dort der unserigen in nichts mehr nachsteht (außer vielleicht in der traditionellen Ecke). Die PorkPie Edition des Albums vereint in einem Aufwasch das aktuelle Album der Japaner mit einem umfangreichen Überblick über das bisherige Schaffen der Band in einer Art Best of Auflistung von sage und schreibe elf Bonustracks. Ja, wo kriegt man denn so was heute noch? Schwerpunkt bleiben aber trotzdem eindeutig die neuen Songs auf Core Color, denn die sind tatsächlich mit viel Liebe, guter Produktion und Variationsbereitschaft eine in sich runde Sache geworden, die sogar mir altem Skapunk-Skeptiker die Freude in die Beine treibt. Dallax können eben mehr als simplen Bubblegum Offbeat: Nie wurde die Uptempo Gitarre mit einer derartigen Präzision gehackt, zumindest nicht seit dem Debakel um die Bandauflösung von the Skoidats. Kann sich noch jemand erinnern, wie sehr ich von der einzigartig bärigen Stimme von Mr. Black von TwoToneClub begeistert war? So ganz einmalig ist die Stimme seit heute offenbar gar nicht mehr, den Numb von Dallax kommt nahe dran. Respekt. Und dann gibt es ja zwischen den schweißtreibendsten Stücken auch noch die beiden Songs im astreinen Stile der japanischen Großhelden Tokyo Ska Paradise Orchestra. Wer es tatsächlich schafft, das weite Spektrum angefangen von diesen Superstars bis kurz vor die Voodoo Glow Skulls Klippe zu überbrücken, der kann kein schlechter Mensch sein.

Altherrenpunk aus den Niederlanden. Ganz nett gemacht und größtenteils im Midtempobereich angesiedelt, kommen die 6 Tracks dieser MiniCD daher. Reißt einen nicht unbedingt vom Hocker allerdings gibt es auch schlechteres. Die Band hatte sich 1989 gegründet, ein paar Jahre später wieder aufgelöst und sich nun mit 2 neuen Mitgliedern reformiert. Alte Fans der Band können sich daher freuen. Für mich isses eher durchschnittlich, solider Punkrock.

Aha? Liegt denn meine Lieblings-Freizeit-Ramones-Coverband wirklich so sehr im Trend? Schön wäre es, wenn es viel mehr Bands geben würde, die wunderschöne Melodien mit bedeutungsschwangeren und intelligenten Texten verbinden würde. Im Indiebereich gibt es da sicher eine Menge. Doch im so genannten Mainstream ist das leider noch nicht der Fall, obwohl ich mir das manchmal wünschen würde. Aber andererseits bewahrt man sich ja so das „Alternativdasein“…. Jedenfalls machen die Oldenburger mit ihrem neuen Album, produziert von Altmeister Archi Alert - der sogar auch mal kurz zum Mikrofon greift, einen Riesenschritt nach vorne, obwohl ich natürlich noch immer in ihre „alten“ Sachen verliebt bin. Sie haben sich einfach ein bisschen verändert. Sind nicht stehen geblieben und das begeistert mich an der Platte am Meisten. Wer immer auch was anderes behauptet, daß hier ist immernoch Punkrock und solcher wie ich ihn immer mehr mag. Die Chöre erinnern mich übrigens manchmal an die HOSEN. Ob das jetzt positiv oder negativ zu bewerten ist, muss jeder für sich selbst entscheiden. Ich geb jedenfalls gern eine Kaufempfehlung ab.

N bisschen langsamer sind se geworden, die Mädels aus Seattle. Dennoch weiß mir auch das zweite Album der Band, veröffentlicht auf dem deutschen Trash 2001-Label, zu gefallen. Diesmal klingt alles ein bisschen unbeschwerter und lässiger. Alter Rock’n’Roll schimmert durch, der auch seine gewisse Rotzigkeit besitzt. Nur eben nicht mehr ganz so, wie auf dem ersten Album. Wer sich in dies verliebt hatte, sollte hier also erstmal vorab reinhören. Wer einer Band aber ein gewisses Maß an Weiterentwicklung zuspricht und sich an Platten erfreuen kann, die kein zweiter Aufguss des Vorgängers sind, dem könnte auch diese hier gefallen. Geschmackssache.

Britisch-Amerikanische Kooperation. Je 7 Tracks gibt es je Band zu hören, die sich eine ganze Weile aus dem „Business“ zurückgezogen hatten, doch nun eindrucksvoll zurückmelden. Gewinner bzw. Verlierer gibt es niemanden so richtig. Vielmehr hauen beide Bands mal wieder so richtig rein. Jede auf ihre eigene Art und Weise. CF zuerst mit beschwingten, harten - doch durchaus tanzbaren - SkaPunk und anschließend LoC mit ihrem melodischen Hardcore und ihren seeeeeehr eindeutigen Lyrics. Das da bei einem Lied auch noch mal Yello Biafra zum Mikrofon greift ist da fast schon nebensächlich, so gelungen ist dies kleine Stück Silber, welches übrigens leider nur als solches erscheint. Geil!

Und hier mal wieder eine Review über hausgemachte Musik und einen Virtuosen eines INstruments, über das wir sonst nie etwas hören. Vorhang auf für Toni Iordache - den weltbesten Cimbalon-Spieler, nur leider schon verstorben...

Schon im Alter von vier Jahren hat tOni IOrdache angefangen von seinem Vater Cimbalon zu lernen und schon bald hörte sein gesamtes Dorf, ausserhalb von Bucharest, seinem unglaublich guten Spiel zu. Als junger Musiker wurde er alsbald durch ganz Europa, Asien und die USA geschickt um das sozialistische Rumänien zu präsentieren. 1970 wurde er allerdings kurzerhand ins Gefängnis gesteckt, da er seiner werten Frau von all dem musikalisch verdienten Geld einene Pelzmantel kaufen wollte. Aber nicht etwa wegen dem Pelz, sondern wegen der Fremdwährung, die bei sich trug. Da konnte ihm noch nicht einmal mehr der orchester-Leiter Florian Economu helfen, indem vor dem Gericht vorsprach und meinte: "Wir haben drei Gignaten in Rumänien, Nicolas Ceausescu (den Präsidenten), Ilie Nastase (den Rumänischen Tennis-Champion) und den Zimbalon-Spiler Toni Iordache! Wollen sie ihn wirklich wegen ein paar Dollars anklagen?"

Wie dem auch sei, Toni bliebe eine Weile im Gefägnis aber nichtsdestotrotz auch in Gedächtnis der Leute. Unbd zwar für seine unglaublich komplexen Solos, seine Talent in grossen Ensembles zu spielen, und seine Faible für orientalische Melodien und gehobenere Rhythmsstrukturen. Ihm war wichtig nicht nur schnell zu spielen, sondern immer auch eine sensible, emotionale Komponenet mit einzubringen. Durch sine Erkrankung an Diabetes verstarb er allerdings beriets 1988.

Ein traditionelles, virtuoses Album, was nicht unbedingt tanzbar ist, allerdings an eine alte rumänische Bar in den 70ern erinnert. Für alle die sich mit osteuropäischer Musik un abhängig des gängigen Hypes beschäftigen wollen.

www.asphalt-tango.de

Wenn man sich auf etwas verlassen kann, dann ist es die unbeschwerte Leichtigkeit, die kompromisslosen Lyrics und das rastlose Touren der Dixie-(nein, damit meine ich nicht die Klos!)Punks von MAD CADDIES. Denn auch auf ihrem 5. Studioalbum bleiben sie sich selbst treu und versüßen einem jeden Zuhörer den Tag. Vielleicht geht es mit den sanft angeschlagenen Reggaetönen diesmal noch etwas ruhiger zu. Aber das macht einem gar nichts aus. Ich meine bei Temperaturen von bis zu 30 Grad im April, sieht man den Sommer schon in großen Schritten auf einen zu rennen. Und das scheint sich auch auf das Bandklima ausgewirkt zu haben. Produziert von Wayne Jobson wird hier ein sauber produziertes Album vorgelegt, das zu jeder Sekunde Spaß macht. Also holt Euch das Teil. Bereuen werdet Ihr es nicht.

Coole Band, die mich teilweise an SYSTEM OF A DOWN erinnert. Wenn auch meist nur in den ruhigen Passagen. Ansonsten wird hier schon ordentlich gerockt und gefrickelt. Ganz wie beim „großen Bruder“. Auch die Aufmachung ist sehr avantgardistisch, daß das Herz springt. Solltet Ihr unbedingt mal reinhören. Die Finnen haben eben schon immer Sinn für obskures gehabt. Geil.

Wir kennen noch alle die berühmte Italo-Popwelle, von der man sich nicht verstecken konnte. Das nervte! und trotzdem erwischt man sich ab und zu beim mitsummen, falls irgendwo Musik aus dieser Richtung schallt.
Im meinem Cd-Player dreht nun gerade eine Scheibe ihre Runden, die definitiv Pop ist, aber nicht nervt! Aus der Weltmetropole (#hüstl!) Popoli in Italiens Zentrum kommen "Aqua Calientes", sie mischen Pop mit Ska, Beat und Funk Musik. Passend zum Frühling gibt es nun die Möglichkeit gepflegte Musik mit itailienischer Sprache zu genießen. Das bringt gute Laune.

Wie gesagt: Es ist Pop! Doch wir wären nicht "VoiceOfCulture", wenn wir nicht auch offen für Bands jenseits, der festen Ska, Punk, Worldbeats Schubladen achten würden. Dem geneigten Hörer kann ich nur diese Platte empfehlen, wenn man mal entspannt gut gemachte Pop-Musik genießen will. Mehr zur Band kann man unter: www.aguacalientes.it erfahren (leider bis jetzt nur in italienisch!)

..so heissen die exilierten sephardischen Juden, die nach Inquisition aus Spanien vertrieben wurden...

Ihre Musik ist im Mittelalter entstanden und wurde vorwiegend von den Cancioneros an den Fürstenhöfen vorgetragen. Danach verbreitete sich die Gesangstradition von Spanien nach Marokko bis hin in Teile des Osmanischen Reichs nach Griechenland, Jerusalem, den Balkan und Ägypten. In jeder Region passte sich die sephardische Musik den bereits existierenden Klängen an, sodass mit der Zeit nordafrikansiche Hochtöne, Balkanrhythmen und türkische Einflüsse mit einliessen. Die Sänger waren meist Frauen, die bei der Hausarbeit sangen.

Los Desterrados sind nun eine Band aus London, die die alte Tradition der Sepharden wieder aufgreift und als neue Generation das alte Ladino-Judäo Erbe mit Flamenco-Einflüssen neu interpretiert.

www.losdesterrados.com
www.beatsinternational.com

Groovy! Da kommt mal wieder funkige Tanzlaune auf und die Hüften wackeln von ganz allein.

Fort Knox Five sind ja für ihr DJ-Könnertum bekannt und waren nciht umsonst mit Black Eyed Peas, den Beatsie Boys und Gwen Stefani auf Tour. Da verwundert es auch nicht, dass die Compilation mit den besten Stücken von heute und früher, im Mix von den Fort Knoxern, etwas Feines sein muss. Und so ist es auch: Funk, Groove, Latin, Boogie, Afro, Electro - Fertig.

Sehr schön.

www.fortknoxrecordings.com
www.beatsinternational.com

Punkrock und Dance-Party in einem? Geht nicht? Geht doch. Ein One-Man-Show hat sich zur Aufagbe gemacht Gegensätze zu verbinden und die Leute ordentlich zum tanzen (oder auch pogen) zu animieren. Rocko Schamoni on Ecstasy und Justin Timberlake des Underground in einem - Casa Electro Novo...

Seit fünf Jahren trägt Smith seine Show so von Oslo nach Madrid und den Rest Europas und hat sogar schon als Support für Madrugada gespielt. Mittlerweile spielt er auf Fashon-Shows sowie in Clubs, und es wird wieder einmal klar: Wer das entsprechende Konzept hat und sein Publikum bei Laune hält kann eigentlich allen Scheiss auf der Bühne veranstalten, wenns nur lustig ist! Und den entsprechenden Groove und Vibe hat der Herr Casa Electro Novo. Auch wenn es für meinen Geschmack manchmal zu sehr ins Elektronische abdriftet.

www.beatsinternational.com

Neuer Balkansound! Juchu, die Welle geht weiter. Aber diesmal als Ska-Pop nR oll zum Bier trinken in der Eckkneipe von nebenan.

Guter Rocksound kommt ja bekanntlich aus Amerika oder England oder zumindest aus Schweden oder Holland. Da aber dieses Jahr alles auf dem Kopf steht und nichts mehr an dem Platz ist, wo es hingehört, kommt diesmal die neue Rockmusik aus Ungarn.
Nach ihrem Durchstarter-Hit Cyber Boy ging die Karriere von Little Cow straight nach oben und das Album bekam Gold. Die Jungs, die einst vom Lande kamen und ihre Band als Hobby betrieben, wurden auf einen Schlag berühmt und bewiesen den Radio-Stationen, dass selbst alternative Musik Hitpotential hat. Moderne Hochzeitsmusik nennen sie ihren Sound, der ein Mix aus Balkan, Ska, Rock, Pop, Brass und Dance-Tunes ist, der sie bis auf die besten Bühnen ihres Landes geführt hat.

Ein zeitloses Album mit verrückt-verträumten Texten und verrückt-verträumten Melodien, die Freude vermitteln und die Band ohne wenn und aber in den Vordergrund stellt. Gitarrensound a la balkanica.

www.eastblokmusic.com

Balladen von Gesangs-Königen und Königinnen aus aller Welt, die Balkanklänge mit Flamenco, Percussion, Trompetenphrasen und bulgarische Gesängen verbinden und der Fanfare Ciocarlia jede Ehre erweisen...

Denn für diese Aufnahme ist das Aushängeschild des moderen Balkansounds durch Wald und Tal, Land und Stadt getourt, um die Künstler ihres verstreuten Volkes auffzunhemen und auf CD wieder zu vereinen. Was dabei heraus gekommen ist, ist ein Meisterwerk der östlichen Tanzmusik, die die Unterschiede der verschiedenen Kulturen, seien es die des Balkans, die Spanischen oder auch Französischen, einfach aufhebt und zu einem werden lässt: Ein Fest energiegeladener Klänge, wehmütiger Gesänge und wilder Rhythmen. Und es ist eine Erinnerung an Ioan Ivancea, den Senior-Klarinettisten der Fanfare, der im Oktober 2006 verstorben ist. Eine Reise von Serbien, Bulgarien, Bosnien, Mazedonien, Ugarn und Rumänien über Spanien bis hin nach Frankreich. FlamencoFusion mit BalkanFunk und Bulgarischer Percussion. Musik die tief ind alten Traditionen verwurzelt ist und doch immer wieder neue Energie vermittelt.

www.asphalt-tango.de

Das zweite Album vom kanadischen Folk-Singer/Songwriter führ ich mir hier gerade zu Gemüte. Und wie auch schon beim ersten Album von vor 2 oder 3 Jahren bin ich wieder mal mehr als begeistert. Einfach „Gute-Laune“-Mucke ohne Ecken und Kanten. Und dazu die hervorragenden Lyrics…. Toll! Für stürmische Frühlingstage bestens geeignet. Oder zur 5Uhr-Tasse Tee. Oder dem 16:30 Uhr-Keks. Das passt immer. Ick schmelz dahin…

The Dualers sind eine Ska-Band aus London, die man in Zukunft genauer unter die Lupe nehmen sollte.
2004 veröffentlichten sie ohne Label, Manager und irgendwelcher Radiopräsenz ihre erste Single "Kiss on the Lips" welche in den UK-Charts auf Anhieb Platz 21 erreichte!

Nach einer weiteren Platzierung in den Charts brachten sie im Juni 2006 ihren ersten offiziellen Longplayer "The Melting Pot" auf den englischen Markt! Leider ist dieses Album bisher in Deutschland nicht erhältlich und man kann nur hoffen, dass sich Grover diese Perle so schnell wie möglich unter den Nagel reißt! Denn was geboten wird, ist Jamaika-Ska mit einer Note Pop, ohne dass das Ganze an Authentizität verliert! Musikalisch sind die Dualers sehr gut mit den USCB Allstars vergleichbar und, genauso wie bei den Schweden, sind bei in dieser Band ebenfalls zwei Sänger am Werk, deren Stimmen nur so vor Soul strotzen!
Gemischt wird das Ganze mit eher ruhigen Reggaesongs, bei denen gerade die stimmliche Kraft so richtig zur Geltung kommt! Zwei alte Ska-Klassiker werden auch gecovert: "I won`t let you go" von den Blues Busters und "Ain`t that a shame" von Derrick Morgan, welche sich super in die CD einpassen! Aber die Kracher der CD sind die eigenen Ska-Stomper, "Money", "Jack the ripper", "Kiss on the Lips", "What a result"; allesamt Songs mit Hitpotenzial, was im Fall von "Kiss on the Lips" ja von der englischen Hörerschaft schon bestätigt wurde! Im März steht ein Deuschlandgig in Leipzig an und man darf hoffen, dass weitere folgen, so dass die Jungs sich hierzulande, vor allem wohl auch bei den weiblichen Fans, eine große Fangemeinde erspielen!

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Spoiler: So weit die Review unseres kompetenten Außenkorrespondenten Hagen. Und damit ist auch eigentlich alles wichtige, was es zu dieser Platte zu erzählen gibt, gesagt. Alles? Naja, eigentlich müsste man, um dem Phänomen Dualers gerecht zu werden, vielleicht doch noch ein Stückchen weiter ausholen. Weiter jedenfalls, als es im Zuge einer herkömmlichen Plattenbesprechung üblich ist. Also, für alle, die es wirklich wissen wollen (alle anderen beschweren sich einfach im Gästebuch):
Den Brüdern Simon (Si) und Tyber wurde gewissermaßen die Jamaikanische Musik bereits in die Wiege gelegt. Denn schon ihr Vater Bill Cranstoun höchstpersönlich war mit einem Sound System in London und darüber hinaus in Sachen Ska ganz groß unterwegs. Wen wundert es da, dass die beiden strammen Burschen zu einem herzerweichenden Duett heranwuchsen. Denn wer mit Klängen von Lord Creator, Stranger Cole und den Blues Busters aufgezogen wird, der kann ja nur einen guten Musikgeschmack entwickeln. Schon bald zogen sie also durch ganz England und trällerten als Gesangsgespann mithilfe einer mobilen Backgroundmusikanlage alte Jamaika-Hits in Fußgängerzonen und Einkaufszentren. Aus dieser Schaffensphase entstanden sogar zwei Compilations mit Coversongs, die bisher über 35000 mal verkauft wurden, und das ganz ehrlich und von Hand gestrickt, sprich völlig ohne Booker, Agent, Promoter und Kollegen. Das nenn ich Street-Credibility, da kann sich so mancher Punkrocker noch was abgucken. Man findet übrigens eine ganze Reihe von Videoaufnahmen begeisterter Passanten von solchen Straßenkonzerten im Internet. Man findet dort außerdem auch Belege dafür, dass Si und Tyber nicht nur mit Retortenband unterwegs waren, sondern sich ab und zu auch ein paar richtige Musiker leisten konnten. Der nächste Schritt war dann einfach: Gibt man Musikern ein paar Mal zu oft warmes Essen und einen Platz zum Schlafen, wollen sie nicht mehr hinaus in die kalte gemeine Welt und bleiben einfach da. Dann hilft nichts mehr und es muss eine Platte aufgenommen werden. Und an dieser Stelle fängt die eigentliche Review von „The Melting Pot“ an. Seien sie also so freundlich und schicken sie ihre Augen bitte wieder zum Beginn dieser Seite (sofern sie wie ich schon vergessen haben, was da eigentlich stand…)
Herzlich
Herr Krizn

Unglaublicher Krach, den ich mir hier am frühen Morgen antun muss. Brrr. Na, das wird ja ein Tag. Ein paar mehr oder weniger bekannte Japaner versuchen sich hier an ihren Instrumenten. Für Ihr Genre wahrscheinlich gar nicht mal so schlecht. Erinnert mich teilweise ein bisschen an SYSTEM OF A DOWN. Jedoch ohne deren Genauigkeit und Sinn für unverwechselbare Melodien. Ein bisschen Wehmut, ein bisschen Gedresche und Gekreische und schon ist der Brei serviert. Für mich (heute) überhaupt nichts. Starten aber gerade so richtig durch und werden schon ihre Anhängerschaft finden.

Seit 16 Jahren existiert diese Kapelle aus dem Schwabenland schon und waren mit einer meiner ersten Berührungspunkte mit SKA. Daher ist dieses neue Album schon mal was Besonderes für mich. Trotz vieler Besetzungswechsel sind sie sich über die Jahre treu geblieben. Außer, daß man mitunter auch mal deutsche Text vorfindet. Was ihnen wirklich gut tut. Mal persönlich, mal mit einem weinenden Auge, aber immer tanzbar geht es hier zur Sache, so dass man als Fan dieser Musikrichtung nun wirklich gar nichts falsch machen kann.

Yeah, eine meiner liebsten Lieblings-Finnenbands ist mit einer neuen Scheibe zurück. Natürlich mal wieder auf TUG Records erschienen… Und der Titeltrack ist schon mal der Hammer. „We are happy alcoholics….“. Wow, das mal so auf den Punkt zu bringen…. Cool. Das kriegen wohl nur die aussem Norden hin. Aber auch der Rest der Scheibe, die zwar im schönen Digipack - aber leider ohne Booklet daherkommt - kann wieder vollends überzeugen. Das hier ist kein „Haudrauf-Punk“. Hier geht es ruhiger zur Sache. Gern auch mal mit Klavier und Keyboard. Der Teufel steckt wie so oft im Detail. Und das sind die Melodien und die Texte. Wunderschön. Nicht das Ihr denkt, dieser Mieschka wird immer softer. Nee, ganz so isses nicht. Das macht einfach nur Spaß, weil hier Kopf hinter der Mucke steckt. Hört mal rein. Bitte! Achso, wer Vergleiche braucht... Ich würde sagen, ein guter Mix aus den KAISER CHIEFS und den UNDERTONES...

Bestens. Absolut. Ich liebe diesen Dreck!

Ein echter Gigant (ehemals Tellerwäscher, so will es die Legende) diese Aggrolites, die sich da rasant vor uns allen aufgetürmt haben. Die fünf Musiker mit ihrer langjährigen Erfahrung mit jamaikanischer Musik, die sich bekanntlich als Backing Band für die ganz großen Nummern wie Derrick Morgan und Prince Buster zusammengefunden hatten, haben mit ihrem Debüt „Dirty Reggae“ eine Welle sonders gleichen losgeschlagen. Eine Welle, die endlich einmal wieder mächtig genug war, Begeisterungsstürme loszutreten, welche weit mehr als das übliche Häuflein eingeweihter Fanatiker bewegen konnten.
Die Aggrolites setzten Maßstäbe. Und sie wurden gefeiert. Und das, obwohl sie sich nicht der gängigen Szene-Klischees bedienten. Sie schwenkten weder die Rastafari-, weder Rude Boy- noch die Skinheadflagge und doch wurden sie von allen akzeptiert. Weil es eben der völlig neue Groove und nicht zuletzt die unglaubliche Live-Energie der Band war, die alle begeisterte. Ganz nebenbei wurde mit „Dirty Reggae“ übrigens auch gleich die passende Schublade dafür geschaffen. Und nein, ich stimme nicht mit vielen meiner Kollegen überein, die die Aggrolites kopfnickend und mit einem zufriedenen Lächeln im Gesicht so einfach unter "Reinkarnation des Skinheadreggae" abheften. Schön wär’s, aber so berechenbar ist die explosive Mischung nicht gemixt, die sich hinter dem kalifornischen Phänomen verbirgt. Klar, ordentlich Bass, eine hundsgemeine Orgel und ein dicker Reggaebeat sind ganz vorne mit dabei, aber die Aggrolites sind genauso wenig eine Neuauflage der Upsetters, wie z.B. die Slackers sich nach den Skatalites anhören. (So sehr sich Vic und Dave vielleicht auch darüber freuen würden.) Wie auch? Da liegen einfach gut und gerne 30 Jahre Musikgeschichte dazwischen. Schon allein deshalb ist klar, dass sich auch bei einer Band wie den Aggrolites, die sich ausdrücklich auf die jamaikanischen Wurzeln berufen, zwangsläufig eine ganze Reihe von Einflüssen in den kreativen Gehirnwindungen festgenagelt haben muss. Einflüsse, die darüber hinaus wie das Eichenfass zum Wiskey gehören und den exquisiten Genuss überhaupt erst ermöglichen.
Nagel Eins: Jesse Wagners Stimme zum Beispiel. Eine echt mächtige Röhre, quasi der Marshall unter den Reibeisenstimmen und dabei noch so viel Soul in der Kehle… Das ist weit mehr Punkrock als es sich Mister Perry hätte träumen lassen und trotzdem keine Pogoparty.
Nagel Nummer Zwei: Zu viel Soul, zu viel Funk, außerdem diverse Nuancen exotischer Einflüsse und sogar Restbestände aus der Hip-Hop Szene. Ja, das tut jetzt den Hardlinern richtig weh, aber so ist es. Auf der neuen Scheibe ist der Einfluss zwar dezenter geworden aber immer noch vorhanden. Wer gar nicht weiß was ich meine sollte sich mal „Pop the Trunk“ genauer unter die Lupe schieben. Dazu harmoniert übrigens Jesses quietschgelbe Trainingsjacke im Video exzellent. Ja, man könnte regelrecht sagen, die Aggrolites schließen damit den Kreis wieder! Es wächst vielleicht wieder zusammen, was einmal zusammen gehörte! Das wahre Back to the roots! Hip-Hop’s coming home! Ok ich schweife ab. Zurück zu der großartigen zweiten Platte mit ihren sage und schreibe 19 Tracks, die uns solche Hits wie “Someday”, “Fury Now” und „Countryman Fiddle“ bescherte. Bei "Love isn´t Love" wurde zwar von Rudy Mills´ "John Johnes" geklaut, das wiederum aber so geschickt, das geht schon klar: Auch ein toller Song. Ich finde übrigens, dass im Zuge von Nagel Nummer Zwei einer der wenigen aber schmerzhaften Kritikpunkte des Albums auf den Kopf getroffen wurde. Denn obwohl sich wirklich großartige Songs darauf befinden, wirken diese seltsamer Weise vom Plattenteller längst nicht so fett wie auf dem Livekonzert. Woran liegt das? Mich stört zum Beispiel ausgerechnet bei einem so herrlichen Stück wie „Countryman Fiddle“ der seltsame Klang der Orgel. Das Gebimmel klingt schon fast wie eine Steeldrum und, Absicht oder nicht, es verleidet mir fast diesen Song, der Live eine Offenbarung war. Schade. Der klassische Hammondsound hätte mir an der Stelle weitaus besser gefallen und auf die Exotik hätte ich hier locker gepfiffen.
Tja, ich könnte jetzt noch weiter nach Nägeln suchen, aber wir sind ja kein Eisenwarenhandel, deshalb schließe ich meine Beweisführung mit der zugegeben schlichten Behauptung, dass man erheblich zu kurz greift, wenn man die Aggrolites mit Skinheadreggae zu kategorisieren versucht; Was übrigens auch den enormen Erfolg weit über die Szene Grenzen hinaus erklären dürfte. DIRTY Reggae passt viel besser und umfasst sowohl den dreckigen Sound, die Punkrock Attitüde und all die vielen kleinen Verunreinigungen die den individuellen Sound erst so reizvoll machen. Und so kann ich endlich einmal wieder mit voller Inbrunst sagen: Ich liebe diesen Dreck!

Ein Naturtalent? Ein Wunderkind? Ein Multimediagenie? Oder einfach alles und noch viel mehr?

Wenn man sich die Biografie von Jamika durchliest, bleibt einem schon nach den ersten Sätzen der Mund offen stehen. Was die junge Amerikanierin mit Sitz in London, Stimme von Zenzile aus Frankreich, so in kurzer Zeit alles vorgelegt hat, lässt nichts unserer heutigen Multimedia-Kreativ-Welt aus.

Sie ist Poetin, hat mehrere Kurzgeschcihten und Reviews in Musik und Filmmagazinen veröffentlicht, eigene experimentelle Kurzfilme gedreht,dafür Preise gewonnen, arbeitet an ihrem ersten Roman und hat nun auch ihr erstes Album heraus gebracht.

Helium Balloon Illusions - ein kantiges, experimentelles und kraftvolles Werk mit Hip Hop, Dub, Elektro und Spoken Word Einflüssen, die an Jahcoozi erinnern und so urban und extravagant daher kommen, wie Jamika selbst. Als Frau geboren die sich allerdings eher wie ein Mann fühlt gleichzeitig, aber nicht nur auf Frauan steht, sah sie sich lange Zeit als Aussenseiter und Alien, der seine Innenwelt durch Kreativität zu kanalisieren begann.

Mehr gibt es dazu auch nicht zu sagen, der Mund bleibt weiter offen stehen und die Beats und Spoken Word Flowe sickern ins Gehörund in die Beine. Nur eins: Wirklich kreative Köpfe erkennt man nicht am Aussehen, sondern daran, dass hinter ihrem Schaffen alles andere zurück tritt.

www.jamika.net

Ein Rock-Oper aus Italien, das Konzeptalbum der Band "The Migrators" versucht genau das. Der ehemalige "Underground Arrow´s" (Italiens Mod Band aus den 80er Jahren) Roberto Falsetti hat sich nach einem längeren Aufenthalt in Beijing zurück nach Europa getraut um mit Ana Vukovojac (die er in Beijing kennenlernte) die neue Band "The Migrators" zu gründen.
Das Album versucht einen Querschnitt durch die Rockmusik der vergangenen Jahrzehnte zu ziehen und streift dabei die spannensten Alternative Pop und Rock Stile.

Das alles wurde im April 2006 auch wirklich als Rock-Oper in Rom aufgeführt. Dabei wurde viel Wert auf den Gebrauch neuer Studiotechniken gelegt. Wer mal wieder Lust hat sich mehr in Musik hineinzudenken, als auf den aktuellen Standard-Scheiben, der sollte sich dieses Stück mal zu Gemüte führen. Keine leichte Kost, aber auf jedenfall interessant! Dazu gibt es noch ein kleines Photobuch mit Songtexten und Bildern zum Album.

Neue Sounds aus der Kultur Metropoli Barcelona, wo wie immer fleissig fusioniert wird, was das Zeug hält. Und selbst wenn Bands sich auflösen oder neu formieren, die Musik spielt weiter. So auch die Ex - Mitglieder von Macaco, die mit “Mondobeat Nación Electrolatina” ihr Debut vorlegen …

… Der Name ist Programm, denn BarXino zeigen mit ihrem Debut genau auf, was momentan in Barcelona musikalisch passiert. Seitdem die erste Welle des Mestizo mit hauptsächlich spanischen und lateinamerikanischen Einflüssen etwas abgeebt ist, entwickelt sich die Fusion immer mehr in Richtung Tradition plus Moderne. Percussion wird mit Samples und Beats angereichert, Visuals flackern im Einklang mit der Musik und MC’s wechseln sich mit SängerInnen ab. Eine moderne globale Tanzparty, die häufig als Soundssystem als auch als Band funktioniert.

Barrio Xino bzw. Raval heisst das Einwandererviertel Barcelonas, was schon darauf hinweist wohinh der Sound BarXino’s geht. Abgesehen davon, dass die Band selbst von Immigranten gegründet wurde und mithin die Soundfusion der Musik zahlreicher Einwanderer aufgreift. Arabische Rhythmen fusionieren sich mit lateinamerikanischen Klängen, Dub fliesst in Drum’n’Bass über, kolumbianische Percussion wird von stetigen Beats unterstützt und die Songs werden auf brasilianisch und spanisch gesungen. Ein musikalischer Potpourri, der es in sich hat.

Kein Wunder, sind doch die Musiker alle Profis und schon seit Jahren in der Szene tätig. Mit dabei: Flor Inzá (Argentinien), Perkussionistin der Troba Kung-Fu (ExDusminguet); MC und Perkussionist Beto Bedoya (Kolumbien), Ex - Macaco, der mit einem eigenen Song auch auf der Barcelona Zona Bastarda vertreten ist; DJ Max (Italien), Gitarre, Syntheziser und Scratches; MC Stormy (UK), Hip Hop und Toasting; VJ Aguxx, Visuals aus Barcelona, sowie wechselnde Sängerinnen aus Brasilien und Argentinien.

Und nachdem das leíste Lied verklungen ist Word mal wieder klar, wie trist wäre doch die (Musik) - Welt ohne ihre Immigranten, die stätig fusionieren, sich welter wentwickeln und ein Ständchen aufs Leben singen, damita wir alle Tanzen können.

www.barxino.net
www.myspace.com/barxino

Ein Sampler gegen den G8 Gipfel 2007 in Heiligendamm.
Alle brauchen Geld, auch Linke Aktivisten. Dieses Jahr findet im beschaulichen Heiligen der G8 Gipfel statt und Globalisierungsgegner machen mobil. Hier soll den Mächtigen der Welt die Stirn geboten werden.

Um für diesen Zweck (und andere) Geld zu sammeln und auch einen musikalischen Protest zu leisten haben FireAndFlames, Luchaamada und Avanti einen prallen Sampler zusammengebacken, hier finden sich 20 Bands aus verschiedenen Ländern mit dem selben Ziel: "Make Capitalism History". Von Punk, Mestizo bis Oi! reicht das Spektrum. In gewohnter Manier wird dem Bonzentum das Tanzbein gezeigt.

Pump up the volume and break the beat...Musik aus Madrid die sofort ins Blut geht.

Ein musikalischer Reigen von internationalen Grössen, die die perfekten Clubtunes sowie den perfekten Partysoundtrack generieren. Mit dabei DJ-Master Nickodemus, die Dutsch Rhythm Combo, Gecko Turner, die Cuban Brothers, Inmates, Suno feat. Clarisse Muvemva, DJ Graham B, Zum Zeh, Kraak & Smmak, Skeewiff im Fort Knox Five Remix, Diesler, The New Mastersounds sowie Ikon.

Eine musikalische Reiose durch Funk, Latinbreaks, Electro-Samba und jeder Menge guter Laune.

www.tempoclub.net
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Also eines kann ich schon mal vorwegnehmen, das ist hier wohl meine persönliche Platte des Jahres 2007. Lange angekündigt, haben es die Hamburger vom Weird System-Label endlich geschafft das Teil herauszubringen. Und das, wie für sie üblich, in einer einzigartigen Qualität. Wie man es von den Wiederveröffentlichungen und Compilations von TOXOPLASMA, SLIME und auch den regulären Veröffentlichungen her kennt, gibt es ein fettes Booklet mit vielen Informationen rund um die Band und das Release an sich, daß jedes Fanherz höher schlägt. Und das nun eine der wichtigsten deutschen Punkbands überhaupt und jahrelang meine absoluten Lieblinge dran sind, setzt dem ganzen nur die Krone auf. Very sweet with cream on the top! Klar habe ich die einzelnen Platten der Band eh schon im Schrank zu stehen. Die hier komplett zusammengefassten Samplerbeiträge auch. Aber egal. Kompakt ist das doch noch mal was Anderes. Was habe ich mich gefreut, als in einem der letzten PLASTIC BOMBS ein Interview mit einem Originalmitglied der Band abgedruckt war. Und im Stile dieses Interviews ist auch das Booklet der CD gehalten, welches Geschichten und Sichtweisen enthält, die komplett von der Band selbst verfasst und geschrieben worden sind. Ein neuerliches, großes Stück deutscher Punkgeschichte, was WEIRD SYSTEM da mal wieder rausgebracht hat. Ein absoluter Pflichtkauf!!

Drittes Studioalbum der Thüringer und man, was haben sie sich im Gegensatz zu ihren letzten beiden Alben verbessert. Textlich wie musikalisch (auch wenn man den deutschen Akzent bei den englischen Titeln doch immer wieder raushört). Nix mehr mit „Arschlecken, Alter!...“… Immer mehr können sie sich mit ihren eigenen Helden messen, die sie vielleicht noch 1994 hatten, als sich die Band gründete. Vor kurzem hatte ich auch das Glück, sie zusammen mit TOXOPLASMA in Chemnitz bestaunen zu dürfen und konnte mich so auch von ihren hervorragenden Livequalitäten überzeugen. Die PUNKROIBER sind keine Eintagsfliegen und es freut mich immer wieder, neue Platten von diesen „alten Säcken“ in die Hände zu bekommen. Dann hoffe ich mich mal, daß sie sich nicht unterkriegen lassen und noch ein paar Jährchen weitermachen.

Hey, kam vor kurzem nicht erst das Debütalbum der Hannoveraner bei Nasty Vinyl raus? Die sind ja ziemlich schnell. Naja, wie dem auch sei, mit ihrem zweiten Longplayer legen die Jungs um Frontfrau Kirsten nochmal eine ganze Schippe Kohlen in den Punkrockofen nach. Schon der Opener ist, mit knapp 6 Minuten zwar etwas lang für einen Punkrocksong geraten, ein Knaller und auch die restlichen 11 Songs stehen ihm in nichts nach. Läuft bei mir momentan rauf und runter, die Platte. Ich will mehr.

naja, ganz so ist es auch wieder nicht. Beim Heern Binder und Kriegelstein aus Österreich ist noch nicht ganz alles verloren, denn die neue Platte ist eine wahre Bereicherung für Global Trash Dance Balkan Boogie Bewegung.

Da hat der Herr Binder und gleichzeitig Kriegelstein, seines Zeichens adelig, sich einfach mal vom Balkan-Experten Shantel remixen lassen und somit eine wunderbare Elekto-Blasmusik-Platte mit Punk-Attitüde und Popappeal zum mitsingen rausgebracht.

Herrlich! Ach was, herrschaftlich! Nix da mit perfektem Low-Fi Hi-Fi a la Ösi-Kollegen Kruder & Dorfmeister, Dzihan & Kamien oder Pulsinger & Tunakan. Stattdessen gibt´s Selbstironie von Rainer Binder-Kriegelstein,der einfach zusammenbringt, was nicht zusammen gehört. Wenn aber die Chemie stimmt, dan stimmt auch die Musik, und von daher verlässt der Fetish 69, Sans Secours und Jazzband-Trommler, was er so aus seiner Sampling-Maschine rausholen kann und was dazu seine Musikerfreunde mit in den Topf werfen.

Da kann es schonmal passieren, dass schrullige Folkgitarren neben Kontrabässen, Reggae-Anleihen, Downtempo-Grooves oder Tech-House-Beats konkurrieren, aber was eklektisch-tanzbar sein soll, lebt halt von seinen Brüchen.

Un da ist der Binder & Krigelstein Meister drin. Allein schon die Familie zeigts: Landwirte und Hersteller von Weinfässern, Kulturbeamte, Stadtmusikanten, Goldschmiede, u.v.m. Vielfalt und Mut zum Bruch wurde ihm also schon in die Wiege gelegt. Da fällt der Bruch zur Vienna-Sound-Elite mit perfekt produzierter Pop-Elektronik natürlich leicht.

Denn der Titel ist Programm. "Alles verloren" ist ironisch gemeint und heißt einfach, Dinge gehen zu lassen und den Freiraum kreativ für etwas Neues zu nutzen. Das ist ihm auf dieser Platte gründlich gelungen.

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Jah, Jah, Jah, Rastafari! Eine weitere Reggae Compilation? Als ob´s davon nicht schon genug gäbe! Aber Stopp – Eine Selector-Zusammenstellung von David Rodigan und Sting International gab´s wirklich noch nicht…

Ja genau. David Rodigan und Sting International. Nur kurz zum Gedächtnis auffrischen: Rodigan ist der Reggae Champion, der seit mehr als 30 Jahren sein Unwesen und vor allen Dingen den Leuten die Beats in die Beine treibt. Seit 1978 beim Radio in London (heute bei Kiss FM), hat er sich seinen Platz in der Radio Academy Hall of Fame früh gesichert, schmeisst wöchentlich in Brixton heiße Reggae-Parties, tourt nebenbei durch die Welt, und hat über die Jahre en encyclopedisches Wissen über jeden Reggae-Artist wo gibt angesammelt, dass ihm bei einer Wissens-Battle der Sieg nur so zufliegen würde.

Sting International ist, genau wie Rodigan, einer der versiertesten Reggae-Männer hinter den Künstlern. Als Produzent hat er Shaggy mit „Boombastic“ zu einem multi-platinum Artist gemacht und hat des weiteren mit legenden wie Barrington Levy, Shabba Ranks, Sean paul und Elephant Man gearbeitet. Zur Zeit leitet er die Hip House Reggae Sednung auf Kiss FM in New York, legt in diversen Clubs auf und ist neben Timmy Regisford Resident im Club Shelter in NYC.

Beide zusammen ergeben ein so großkalibriges Gespann, dass die „Kings of Reggae“ Compilation tatsächlich rundum runde Selection geworden ist. Von den Urhelden The Abyssians, zu Dennis Brown, King Tubby, Luciano, der Legende Culture, Sammy Dread weiter zu Tenor Saw, Ranking Dread, Ini Kamoze, Coco Tea, Shaggy feat. Rayvon u.v.m., handelt es sich bei diesem Doppelalbum um eine durchaus gelungene, persönliche und kreative Zusammenstellung, die herkömmliche Compilations schnell in den Schatten stellt.

Also den Spliff rausgeholt, ein Bier gezischt und ab geht die Party.

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Was soll ich denn davon halten? Wenn sich fünf finnische Männer „die Walküren“ nennen und mich dann tatsächlich fragen, ob „ich es wirklich wissen will“, dann komme ich normalerweise gar nicht mehr dazu, herauszufinden was „es“ ist, sondern sehe zu, dass ich so schnell wie möglich ein, zwei Mehrbusen (was für ein Brüller!) zwischen mich und besagte Gestalten bringe.

Mit viel Mut und bis an Lebensmüdigkeit grenzendes Pflichtbewusstsein bin ich aber einmal stehen geblieben und habe zugehört. Und es hat mir die Augen geöffnet. Und zwar weil ich jetzt weiß, dass es in Finnland noch etwas anderes gibt als Bäume und Heavy Metal: Nämlich Eläkeläiset. Äh, nee, das wusste ich auch schon vorher. Was neu ist: die Finnen haben jetzt auch Ska auf dem frischen Kiefernholz-Parkett. Der Name „The Valkyrians“ wurde mir schon vor zwei Jahren von einem begeisterten Finnen mit leuchtenden Augen unterbreitet, den ich auf einem Humppa Konzert (wo sonst?) kennen gelernt hatte. Aber erst jetzt bekam ich mit der Single die ersten Songs zu Ohren. Der Opener ist eher so ein wieder aufgewärmtes 2Tone Ding alla Busters, Skaos und Konsorten. Ein bisschen anachronistisch vielleicht aber gar nicht schlecht. Die leicht quäkige Stimme hat mich bei Liberator ja auch nie gestört und wenn ich mich endlich dazu bringen könnte, nicht andauernd auf dem Cover zu suchen, ob der Hintergrundgesang von den Toten Hosen eingesungen wurde, käme ich viel schneller zum Tanzen, da bin ich mir sicher. Außerdem gibt es ja noch die anderen Songs, die mir mit einem schönen Klavier-und-viel-Bass-Stomp viel besser ins Ohr gehen. Was den Humor angeht sind die Finnen sowieso auf dem richtigen Katamaran und so gefallen mir auch die beiden Live-Interpretationen von „Tougher than Tough“ und „54-46 was my number“. The Valkyrians sollten auf jeden Fall mal ein offenes Ohr wert sein. Das könnte Spaß machen.

Ich hätte die Musik der Caroloregians ja als (Neo-) Skinhead-Reggae mit einer soliden Fokussierung auf Bass und Orgel bezeichnet, aber wenn es die Herren aus Charleroi in Belgien besser wissen, dann machen sie halt organic coal beat. Meinetwegen, solange das Ergebnis so gut ist, sollen sie es nennen wie sie wollen.

Vor nur wenigen Wochen erschien die erste Vinyl 7“ und überzeugte glatt, dementsprechend war die Vorfreude auf den Longplayer groß bis ganz schön mächtig zu bezeichnen. Welch eine Stimmung als der Postmann kam. Ich belegte mir noch einen stattlichen Haufen Sandwiches, denn das gibt Sicherheit, schnürte den Halfter enger und ab ging’s in die fiese wilde Reggae Welt. Ob der Staub, den ich sechzehn Tracks später auf meinen Stiefel fand, Kohlestaub aus den Groovy Mines oder feiner Wüstensand aus Slaughter Gulch war, konnte ich nicht mehr sagen. Alles was ich herausbekam war: „Gümpf!“ … Als ich die Reste des letzten Sandwiches meinen ausgedörrten Rachen hinuntergewürgt hatte, wiederholte ich: „Einfach nur geil!“
Diese Scheibe ist weiß Gott keine Arbeit von Greenhorns, sondern das routinierte Werk eisenharter Offbeat-Desperados die sich ihre Sporen überall verdient haben, besonders, und man erzählt bis heute an den Lagerfeuern die Geschichte, als sie das Ding mit der Invasion auf dem Mond durchzogen.
Die neue Scheibe stößt, wie sollte es anders sein, jedenfalls in dasselbe Kavalleriehorn, mit dem die Aggrolites ihren Frontier-Man Mythos begründeten. Einzig, die Kehle scheint den Jungs zu trocken zu sein, denn da kommt kein Sterbenswörtchen über die Lippen. Schade eigentlich, aber wer diese Bande in Aktion erleben durfte, dem bleibt die Spucke auch so weg. Denn ihre Auftritte sind eine gemachte Sache. Ein todsicheres Ding. Da sind sie auch nicht ganz so behäbig, wie auf Platte. Tempo meine Herren. Auf die Pferde!
Ich werd jetzt mal sehen, ob ein alter Trapper wie ich in dem Schuppen hier noch ein Schlückchen Whiskey auftreiben kann. Adios.

Yes! Rico Rodriguez für Zuhause, das hat es lang schon nicht mehr gegeben. Dennoch: Was für ein überflüssiges Ding, ausgerechnet DEN Song neu aufzunehmen. Was kommt als nächstes? „Simmer down“ die Fünfhundertzwanzigste? Das muss auf jeden Fall mal eins auf den Deckel geben, obwohl die Single ansonsten instrumentell wunderbar aufbereitet ist.

Soulfood International bleiben ihrer Qualitätsgarantie treu und rocken einen Wahnsinnssound auf das Vinyl. Dass Rico mit seiner „Auf-den-Punkt-Posaune“ was für Genießer ist, war sowieso jedem klar. Daran hat sich auch mit der neusten Auskopplung aus Grovers äußerst lobenswertem Programm „Supreme“ nichts geändert. „A message to you“ möchte zwar längst schon niemand mehr hören, (Viel zu viele Stümper mit musikalischen Halbwissen und vor allem Halbkönnen haben daran schon herumgemurkst. Schlimmer ist in der Kategorie wohl nur noch „No woman no cry“) und trotzdem würde es sich für Musiktheoriefanatiker durchaus lohnen, den teilweise irren Melodieführungen der Version dieser Virtuosentruppe zu folgen. Peinlich nur, dass jeder, der die Scheibe in der auf dem gedruckten Label empfohlenen Geschwindigkeit von 33 rpm anhört, wohl weniger Spaß haben dürfte. Aber da wollen wir nicht kleinlich sein. Dass Rico selbst sich für eine Strophe des Gassenhauers von Clacy Eccles (der später von den Specials noch weiter breitgelatscht wurde) hinter das Mikro schwingt, wäre denn aber wirklich nicht nötig gewesen. Respekt vor der musikalischen Leistung dieses Herrn, aber singen soll bitte wer anderes. Schnell wechseln auf die B-Seite.
Ich leg die Nadel auf den Plattenteller und denke: Häh, ist das jetzt die „Babylon Raus“? Der Instrumental Track „Rastaman Shuffle“ beginnt nämlich exakt wie die berüchtigte Scheibe von Court Jester´s Crew. Aber gleich nach wenigen Sekunden reißt Ricos Posaune das Steuer wieder an sich und es entflammt eine schön groovende Reggae-Variation in Horn, Sax und Posaune. Der zweite Song auf der B Seite beginnt übrigens mit dem Riddim von „We let the good times roll“, das scheint also Methode zu haben mit den CJC Klassikern als Grundgerüst. Dazu mischen die Musiker noch ein bisschen „When the saints go marching in“ oder improvisieren frei Schnauze was das Zeug hält.
Insgesamt eine fette Single, die Fans und Sammler wohl riesig freuen dürfte, wenn auch die reißerische A-Seite so manches Magengrimmen verursachen könnte.

Istanbul ist mehr als nur eine Stadt zwischen Okzident und Orient. Istanbul ist ein Schmelztiegel verschiedenster Stile und Einflüsse, die bereits weit über die Grenzen der Türkei hinaus die geneigte globale Tanzgemeinschaft in Hitzewallungen bringen. „Beyond Istanbul“ ist ein Querschnitt all dessen.

Zusammengestellt von DJ Ipek, der Lokalmatadorin und Resident der „Gayhane“-Nächte in Berlin Kreuzberg, begeben wir uns auf eine Zeit-, Welten- und Musikreise. Dub vermischt sich mit Arabeskgesang mit Downbeat mit Elektronik mit lateinamerikanischen Rhythmen mit traditionellen Orient-Klängen mit Hip Hop mit Pop mit Jazz.

Ein Spoundbild, welches abwechslungsreicher und ausgetüftelter nicht sein könnte. Der Underground hat bis jetzt immer noch die beste Musik hervor gebracht. Mit von der Partie sind Produzentenduo dZihan & Kamien aus Wien, Ayhan Sicimoglu, Baba Zulu, Orient Expressions, Ceza u.v.m. Wer mal wieder so richtig das Tanzbein schwingen will, kommt um diese CD nicht umhin.

www.trikont.de

Der Balkanexpress kommt und bringt uns zwei hübsche rumänische Sängerinnen und eine Band, mit ordentlich osteuropäischem Wodka-Spirit mit.

Als der Akkrodeon-Spieler Piet Maris 1994 mit Laci Polhos aus Slovenien auf Tour in Brüssel ging, wusste er noch nicht wohin die Reise führen sollte. Kurze Zeit später fand sich Piet bei Laci in Slovenien wieder, wo er anfing Unterricht traditioller Gipsy-Musik beim ganzen Dorf in zu nehmen. Das Resultat war das Liuve-Projekt „Rakusatar!“, welches zweimal -96 und 97 - auf Tour ging.

Nun gibt es das Repertoire von „Rakusatar“ ein bisschen moderner und aufgepeppter und zwar mit den beiden Sängerinnen Lubica Macova und Katia Pohlodkova am Mikro. Die Energie hinter der Musik ist aber die gleiche. Den schweren Melodien und dem emotionsgeladenem Gesang der Sängerinnen kann sich keiner so schnelle entziehen.

Die Songs bestehen aus Gipsy Halgads (langsamen, traurigen Melodien) und Cardasses (schnellen, rhythmischen Tänzen und Songs). Was Piet damals in Rakusy, der Sprache des Dorfes, aufgenommen hat wurde nochmal überarbeitet und vervollständigt. So konnten sich die zwei Sängerinnen sogar an Stücke erinnern, die sie schon vergessen hatten. Ein kultureller Ausstausch der besonderen Art.

www.choux.net

Wow, das ist was zum schwärmen. Barcelona wirft mit den 12 Landsleuten einen weiteren Trumpf in die Waagschale und das kann für Berlin nur heißen: Da gilt es was aufzuholen, oder wenigstens anzuschauen. Denn das allererste (wenn ich mich nicht täusche!) Konzert der Pepper Pots in Berlin steht kurz bevor.

Am Wochenende vom 8./9. Dezember spielen The Pepper Pots zusammen mit The Melodians, die ebenfalls zum allerersten Mal zu Besuch in der Hauptstadt sind. Außerdem machen u. a. Mr. Symarip feat. Solitos, Alpha Boy School und eine meiner persönlichen Top-Neuentdeckungen Firebug, das Konzertwochenende zum absoluten Pflichttermin. Aber zurück zum Thema: Schon allein die drei Frontfrauen, die mit ihrem hinreißenden Gesang sicherlich für gute Laune sorgen werden, bescheinigen dieser Band das Quäntchen Individualität, um sich von der Masse abzuheben. Immer gut, so was. Generell scheinen die Pepper Pots es mit der Zahl „3“ zu haben: Drei Frauen, dazu passend, drei Herren mit dem Namen Hans, pardon Joan natürlich, mindestens drei Musikstile, die sie harmonisch und vor allem authentisch miteinander verschmelzen, und die Anzahl der Songs lässt sich durch drei Teilen… Ok das war jetzt Blödsinn. Streichen wir die Bemerkung. Aber was den Musikstil angeht: Ich meine nicht den ollen Gassenhauer Ska, Rocksteady und Reggae – das haben die Pepper Pots sowieso drauf, könnte man Dub auch noch dazuschreiben – nein, ich blicke hier ein wenig weiter über den Tellerrand und entdecke sowohl die klassischen Offbeat Waffengattungen als auch Swing-Anleihen und vor allem Soul. Ganz viel Soul. So viele Köche, und trotzdem schmeckt die Suppe ganz vorzüglich. Da bekommt man zwangsläufig Appetit auf den Hauptgang und den wird es hoffentlich beim Konzert geben. Was bleibt sonst zu sagen: Ein sehr gefälliges Artwork, mit jeder Menge Infomaterial incl. abgedruckter Lyrics und Ben Jammin’ als namhafter Gastmusiker, machen einen guten Eindruck. Nur bei wenigen Songs ist mir der dreistimmige Gesang ein paar Nuancen zu hoch, und insgesamt ist das Album nach 40 Min für zwölf Songs viel zu schnell vorbei. Aber das sind höchstens Abzüge in der B-Note. Zu kämpfen werden bei der Band höchstens unverbesserliche Jamaika-Puristen haben. Sie wissen schon, dass sind die mit den Jahreszahlen-Scheuklappen.

Was haben Schafhirten mit Weltraummusik und abgespaceter Kraftwerk-Folklore zu tun? Warum kommt unser Mann aus Odessa und was macht er jetzt in Amsterdam? Und warum hat Ostblock-Musik überhaupt soviel Erfolg zurzeit?

Hinter dem Synonym OMFO versteckt sich Our Man from Odessa, der mit bürgerlichem Namen German Popov heißt und sich 1989 nach Amsterdam abgesetzt hat, weil’s dort so schön lax und bunt bewusstseinserweiternd zugeht – mit Erfolg. Als OMFO hat sich Popov auf die moderne Zusammenführung von zentralasiatischer Folkloristik mit elektronischem Gepiepse und Gefiepse a la Astronautentöne spezialisiert. Denn Popov ist ein Musikreisender und Weltenbummler, der von einem Genre zum nächsten springt und zusammenbringt, was woher keiner gewagt, noch für möglich gehalten hätte. Ein bisschen Hirtenmelodien hier (und waren die ersten Weltraumfahrer nicht auch reguläre Schafhirten?), ein wenig Space-Keybord dort und ein bisschen Geblubber und Geflöte als Zusatz.

OMFO weiss, was der moderne Mensch braucht, und zwar beides: traditionelle, proletarische Wurzelmusik (aus unseren proletarischen Nachbarnländern von da drüben wo mal die UdSSR war) gekoppelt mit den modernen Future-Sounds der jungen Nachwuchsproletarier- und Disko-Tanz-Generation. Denn auch wenn es heute kaum noch Schafhirten gibt, so gibt es sie doch im übertragenen Sinn: als Musikzusammentreiber und Herdenführer, so wie OMFO. Wir sind die Schäfchen in einer tanzenden Horde und OMFO ist unser Hirt. Und wenn der gute Wahlamsterdamer so weiter macht, dann hat er mit Sicherheit bald seine Schäfchen im Trockenen. Produziert wurde der Spaß von Atom TM aka Sr. Coconut, dem Bruder im Geiste, der sich ebenfalls für Futursounds und Wurzelmusik interessiert und mit elektronischen Reglern bestens auskennt. Erschienen ist das Ganze – wie könnte es anders sein - auf Shantels Label Essay Recordings.

www.essayrecordings.de

Völlig instrumentale Scheibe der Band aus Köln/Bonn. Soll so was wie handgemachte Dancefloormusik sein. Klingonisch!? Is aber so. Interessant, aber auf Dauer nicht wirklich der Burner. In Selbstproduktion entstanden - von daher wird schon mal der Hut gezogen. Und mit unausgetretenen Pfaden kann man sicher auch was reißen. Aber irgendwas fehlt hier. Keine Ahnung was. Vielleicht hätte ein bisschen mehr Detailverliebtheit nicht geschadet. Oder jemand anderes - von „draußen“ - hätte noch herumbasteln sollen. Denn, auch wenn viele Köche den Brei verderben, so ist es auch manchmal gut, was denn die anderen von der Mucke denken, die man so macht. So klingt das alles nach freakig, begabten Studenten, die mal ein bisschen die Sau rauslassen wollen. Als Chill-Out mucke in Clubs aber sicher nicht verkehrt. Und für gerade mal 5 EUR auf der Homepage der Band bestellbar - trotz aufwendigem Digipack - da kann man schon mal ein Ohr riskieren.

Überall werden die PENETRAITORS momentan gelobt und als neue deutsche Streetpunkhoffnung geführt. Da musste ich mir die Platte natürlich sofort holen und dachte ein wenig an BACKSLIDE und Co. (Ist es Zufall, daß der Gitarrist auch Jojo heißt, wie der eine von BACKSLIDE?!). Aber dann kam der Hammer. Nein, den Freiburgern können sie sogar noch locker das Wasser reichen und man kann mit Recht behaupten, daß sie nun mit den Berliner TOWERBLOCKS die Spitze des deutschen (allerdings nicht deutschsprachigen) Streetpunks bilden. Hier auch gern mal mit ein paar Trompeten aufgelockert… Schade, daß ich erjetzt auf die Jungs gekommen bin. Denn vor diesem Debütalbum haben sie bereits zwei EPs veröffentlich. Sonst aber wirklich eine klasse Platte von vorn bis hinten, was auch das Cover und die Verpackung mit einschließt. Schickes Digipack und ein 20seitiges Booklet mit allen Texten und coolen Fotos. Schade nur, daß die Scheibe mit ihren gut 35 Minuten viel zu schnell vorbei ist.

Neue Platte der “Gaspedal-durchtret”-Rocker… Begeistert von der ersten bis zur letzten Sekunde. Gerade deswegen, weil sie immer mehr ihren eigenen Stil entwickeln, der neben den mit ihnen immer in Verbindung gebrachten MOTÖRHEAD durchaus auch schon mal an die TOY DOLLS (vielleicht wegen dem Gesang) oder guter Indiemucke (wenn’s mal etwas ruhiger wird) oder auch guten Psychobilly erinnert. Das ist Vielfalt und das macht eine Platte so schnell nicht langweilig. Und so isses eben bei den TURBO ACs. Tolle Platte!

Geiler Flamenco-Gipsy-(Punk)-Rock aus Berlin-Kreuzberg, viel geiler als die momentan so hochgelobten GOGOL BORDELLO. Man, das hat mir eben richtig viel Spaß gemacht und gute Laune beschert, so daß ich das Teil gleich nochmal einlegen muss. Neben einigen Instrumentals gibt es vor allem flotte, schmissige Mucke, wo kaum ein Tanzbein stillstehen kann. Teilweise im schönen Männlein-Weiblein-Wechselgesang. Und dann auch noch dieser Deutsch-wasweißichfürSprachen-Mix. Ein wahrer Zirkus. Lustig, traurig, Akrobatisch - schön. Ein Fest für alles Sinne und unbedingt empfehlenswert!

Good Vibes in Dub a la Francaise. Ein Jahr nach Erscheinen des ersten Albums von Dub Inc. kommt nun das erste Live-Album auf den Markt, das auf den ausgiebigen Touren durch Frankreich, die Schweiz, Belgien, Deutschland und Portugal aufgenommen wurde.

Mehr gibt´s dazu fast nicht zu sagen, außer dass die Jungs gute Laune, guten Sound und gehörig Stimmung verbreiten. Ein bisschen Reggae, Dub und Ragga auf Französisch und Arabisch und fertig ist die Band. Überzeugen vom Real Live können sich alle direkt auf den nächsten Live-Konzerten. Denn die nächste Tour für November und Dezember steht schon wieder an.

www.dubincorporation.com
www.productions-speciales.com

O la la, O la la, le nouveau Tour de France a commencé...

Jede Menge Klassiker aus allen Sparten sitzen diesmal auf den Soundrädern und kurven mit ihren Melodien über Berg und Tal. Von Rock zu Reggae, zu Elektro-Pop, zu arabischen Hits hinüber zu Ska und Weltmusik und wieder zurück. Ein bunter Reigen von Teilnehmern verschiedenster Herkunft und Couleur und eine Zusammenstellung die sich sehen lassen kann. Gewinner gibt es allerdings keine, denn der Weg allein ist das Ziel.

www.localmedia.com

Yeah, und wieder einmal zeigt sich, dass VoC seine dreckigen Pratzen genau auf dem Zahn der Zeit zur Ruhe gebracht hat. Unsere Unplugged Sessions CD, die dem letzten Heft (#5) beiliegt, begeistert die Massen und findet rund um die Welt seine Nachahmer…

Ok, wer es geschafft hat, bis hierher zu lesen, kann nun das seltene Vergnügen genießen, mich zu Kreuze kriechen zu sehen. NATÜRLICH (möchte ich in plötzlich einkehrender Bescheidenheit fortfahren) war es bestimmt nicht allein unsere Idee, Ska und Punk ohne Strom in die Welt zu schicken, die zwei ehrenwerte Mitglieder der Stingers ATX, namentlich Jonny Meyers (voc, guit) und Wayne Myers (Pos, Melodica), dazu verleitete, der Welt mit ihrem Nebenprojekt RokkaTone eine wunderbare Platte zu schenken. NATÜRLICH hat z. B. Chris Murray die Idee ein entscheidendes Quäntchen früher als wir gehabt und hat außerdem, schon allein aus der geographischen Nähe, aber auch was musikalische Einflussnahme angeht, sicherlich gewichtiger in die Suppe genießt. NATÜRLICH findet sich auf „In this Life“ weit mehr an Stilrichtungen als nur schnöder Jamaican Ska (Da wären z.B. Blues, Calypso, Jamaican R&B, Rocksteady und auch Prisen von Dixieland oder Ragtime) und erst recht nur ganz wenig europäisch rotziger Punkrock - jedenfalls was die Musik angeht und nicht den Lebensstil, denn Rokkatone sind mit ihrem Sound den Straßen und Plätzen dieser Erde wohl viel Näher als wir profanen Pressefuzzis. Schließlich und letztendlich, NATÜRLICH zeichnet mit Victor Rice (schon wieder einmal) ein echtes Genie für das Reglerschieben verantwortlich, mit welchem wir uns nur nach einer extralangen Runde Selbstbewusstseinstraining zu messen wagen. Was mir nach all dem Sinnieren also zu resümieren bleibt: „In this Life“ ist so eine Platte, die man getrost jedem Menschen mit ein wenig musikalischem Interesse auf die Ohren quasseln kann und sollte. Ein ganz gemütliches Ding mit viel Herz und sogar Hirn. Ach ja: Die Steel Drum hätte auch ein wenig dezenter sein können.

Die Herren des Spasses sind zurück. Auf ihrer neuen EP zeigen Sie wieder konsequent ihr Talent. Mit fünf Stücken, die nicht auf anderen Scheiben nochmal Verwendung finden werden, widmen sich J.B.O. ihrem bewährten Mix aus Gecoverten und Eigenkompositionen.

Die Franken Blödeln in alter Tradition und peppen unter anderem Udo Jürgens "Griechischen Wein" auf. Blödel-Rock im besten Sinne - wer den Humor der Jungs mag wird sich da nix falsches in den CD-Schacht schieben. Große künstlerische Ergüsse erwartet ja auch niemand und das geht auch so in Ordnung. Passend zur Ep gibt es dann auch gleich im Dezember die Tour. Und ein komplettes Album sollte dann auch nicht mehr lange auf sich warten lassen.

Livezusammenschnitt von diversen Konzerten der letztjährigen Akustiktouren der englischen Anarchisten, die es nun auch schon 25 Jahre als Band gibt! Unglaublich. Anfangs war ich ja ein bisschen enttäuscht, da sich nur 14 Songs auf dem Tonträger befinden und CHUMBAWAMBA ja eine ganze Menge toller Songs und noch mehr Hits zu bieten hat, als diese CD hergibt. Doch kaum eingelegt war ich sofort verzaubert vom warmherzigen Sound der Band und der sonst seltenen Heiterkeit, die zwischen den Songs hervorschimmert. Musikalisch gibt es einen kurzen Querschnitt fast aller erschienenen Tonträger der Band - nur eben im Akustikgewand. Ruhig und schön. Stimmt einen hervorragend auf die anstehenden Herbst und Wintertage ein, wo man die CD hevorragend bei einem Kaminfeuer lauschen kann.

Neuer Glücksgriff von Ben und seinen An’na Nadel Records-Mannen. Geiler, deutschsprachiger Punkrock, mitten aus dem Herzen Berlins. Gute, treffende und vollkommen unpeinliche Texte, die, im Gesamtkonzept eingefügt, stark nach den SHOCKS oder BERZ RACHE bzw. anderem alten 80’er und 90’er Kram klingen, falls letztere noch jemand kennt. Macht unglaublich viel Spaß und könnte zum neuen Dauerbrenner im Berliner Underground avancieren. Ein Lied gibts sogar auf Chinesisch und den ersten 200 Vinyl-LPs liegt derselbe Inhalt nochmal als CD bei, damit man sie auch mal auf Partys mitnehmen und die Platte schonen kann. Sehr gute Idee, an der sich viele Labels eine Scheibe (im wahrsten Sinne…) abschneiden sollten.

„Eine Neuerscheinung auf dem neuen Label Waxon von Nightmares on Wax Mastermind ..., die uns ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Guts bringt uns mit „Le Bienheureux“ eine handvoll grooviger und fetter Lounge- und Downbeattracks, die den Zeitgeist genau auf den Kopf treffen und die Sonne nach Hause.

Englische und spanische Lyrics auf fetten Bässen und melodische Gitarren, angereichert mit vereinzelten Voice-Tracks, rollen nachdrucksvoll dahin und beweisen, dass Guts „der Fröhliche“ sein Handwerk bestens beherrscht. Eine äusserst fette Cover-Version von „The Living is easy“ peppt die restlichen lebenslustigen Stücke a la “Pura Vida“, „Sweet Love“, „Nightmare of Paris“ oder „Endless Night“ noch extra auf und lässt einen direkt durchtanzen. Sechzehn Burner zwischen Texasgitarrensound, Reggae, smokigem Downbeat und akustischen Hip-Hop-Beats.

Sehr feine Scheibe Herr Guts. Very Bienheureux!

Hübsche Sängerin, die hier mit ihrer Band sehr Stonerrockbeeinflussten Melodicrock vorträgt, teilweise sogar mit punkigen Anleihen. Aber irgendwie klingt das eher nach Truckerfestivals und entsprechendem Publikum. Rockt ein bisschen, besonders cooler Scheiß isses allerdings nicht. Bis auf einen Song: „Definetely Maybe“. Der spricht mir sogar aus dem Herzen. Ansonsten läufts gut durch und für den Hintergrund durchaus okay.

Zwei israelische Komponisten verbinden hier traditionelle orientalische Klänge mit der Elektronic der westlichen Welt. Unsere Anne würde das wohl Fusion nennen. Die Instrumentalstücke.Klingen für mich wie Theater- oder Zirkusmusik des Cirque del Soleil. Die Stücke mit Gesang dann wieder ein bisschen nach PINK FLOYD. Sehr experimentell also das Ganze. Wer auf Loungemusik steht, kann hier durchaus mal zugreifen. Besonders interessant ist dabei vielleicht auch die beiliegende DVD, wo ein Teil der Stücke auch noch mt Bildern, also als Videos, daherkommen.

Soulig, countryesker GarageRockpop aus der Schweiz. Gute Aufmachung - sowohl des Covers als auch der Mucke selbst. Ist jetzt nichts für durch die Bude zu springen. Aber durchaus gut geieignet mit einem lieben Mädel im Arm durch die Welt zu düsen oder im Bett zu liegen. Macht Spaß!

Arabischer Breakbeat aus Berlin auf Kreuzzug durch die Musikwelt.

Das Debüt-Album von Nomad Sound System ist (fast) draussen und auf dem Weg die Welt zu erobern. In meiner Anlage dreht das Preview-Exemplar seine Runden und ich stell die Anlage laut. Die Nomaden verschmelzen auf ihrer Soundreise Tradition mit Moderne, Technologie vereint sich mit Rhythmen und Melodien aus dem fernen Osten, English fließt mit Arabisch, Französisch und Deutsch zusammen, und die moderne Ethnogemeinde steht zum Tanz auf.

Als Berliner Lokalveteranen sind sie in der Haupstadt mehr als bekannt. Mit ihrem ersten Album, auf dem Kollaborationen mit Gästen wie MC Sufferah, PR Kantate und SonDoro vertreten sind, überschreiten sie nicht nur die Grenzen der Musik, sondern mit Sicherheit auch bald die Grenzen Deutschlands und Europas. Arabische Klänge, sphärische Gesänge, Drum´n´Bass, Breakbeat, Reggae, Gnawa, Siddharmelodien und Flauten ergeben ein buntes Klangbild, als wenn alles schon immer zusammen gehört hätte. Grenzen verwischen und die musikalische Globalisierung findet ihr Manifest im Nomad Sound System.

Tanzbar, traditionell, modern, melodiös, ekletisch, gut! Ein Brückenschlag. A Global Dancehall Sound.

Die erste Single "Sidi Khouya" ist bereits auf Tonspion und Finestunes als Download erhältlich. Weiter Infos und Vorab-Tracks zum Reinhören gibts auf www.myspace.com/nomadsoundsystem.

www.nomadsoundsystem.com

Wenn ich den Mut hätte, mich weit aus dem Fenster zu lehnen, würde ich sagen, Arpioni sind neben Roy Paci & Aretuska wahrscheinlich die beste Band, die Italiens Ska- und Reggae-Szene derzeit zu bieten hat.

Und jetzt die gute Nachricht: Das ist das schöne am geschriebenen Wort, man braucht weder Mut, noch Fenster noch ein funktionierendes Sprachorgan. Zurück zur Musik. Die siebenköpfige Band aus Bergamo im nördlichen Italien (nahe Mailand) schlug mich schon mit „Un Mondo in Levare“ (1999) und „Buona Mista Social Ska“ (2001) völlig in den Bann. Letzteres enthielt eine beachtenswerte Zusammenstellung von Coverversionen traditioneller italenischer Songs im Arpioni eigenen unverwechselbar smoothen Stil. Ich habe selten so professionellen und genießbaren Neo-Traditional gehört und finde „der Worte nicht genug“, um Arpioni zu beschreiben. Ab ´99 waren sie, vom Meister persönlich geordert und damals unter Vertrag bei Gridalo Forte Records, für alle Shows in Italien Backing Band von Laurel Aitken (R.I.P.) und spielen immer noch zusammen mit Revoluzzer und Musik-Vagabund Tonino Carotone. Der wiederum hat es sich, ebenso wie Roy Paci höchstpersönlich, nicht nehmen lassen, seinen Teil zur neuen Platte von Arpioni beizutragen. Das mittlerweile fünfte Studioalbum „Malacabeza“ (VÖ: 2005) ist ein fulminantes Werk geworden; ist auf seine Weise sehr vielseitig ohne unzusammenhängend zu wirken, beinhaltet sowohl die typischen von alt-überlieferten italienischen Songs geprägten Melodien, genauso wie jazzige Nummern, Rocksteady, Latin-, Soul- und Folk-Einflüsse und doch ist alles eine große Hommage an die jamaikanischen Wurzeln. Es gibt nicht ein Stück auf der Scheibe, das es auch nach vielmaligem Hören geschafft hätte, mich zu nerven. Und das will was heißen. Bleibt eigentlich nur eins zu klären: Was ist mit der Live Performance? Die lies lange auf sich warten. Dann kam seit Jahren endlich wieder ein Konzert in Berlin (im Maschinenhaus der Kulturbrauerei) und zwar zusammen mit Ska-J aus Venedig und Enjoint aus Padova. Tja! Gut, es war ein Sonntagabend, Arpioni waren extrem kurzfristig gebucht worden und die Werbung konnte deshalb nur notdürftig greifen, aber das Einzige, was an diesem Abend glänzte, war das Berliner Publikum mit seiner Abwesenheit. Und das obwohl Arpioni ein wirklich gutes Set spielten. Aber vor 15 Leuten von denen sich 13 auf den Stufen ganz hinten im Halbdunkeln verstecken… eine Schande! Und das nur am Rande: Am Abend zuvor in Dresden spielte die Band bei weit über 300 Gästen vor ausverkaufter Halle.
Man kann halt niemanden zu seinem Glück zwingen. Was man kann, ist dezent darauf hinzuweisen, dass Arpioni am 7.10.06 im Kato noch einmal spielen werden. Ich kann nicht mehr tun als „Tipp“ zu schrei(b)en: TiPP!! TiPP!! TiPP!!!

Heilige Güte, was für ein großartiger Sound. Und dabei bin ich eher zufällig über diese Band „gestolpert“. Nun, es war ein kurzes Stolpern, das gleitend in Arschschwingen überging. Yeah, baby!

Da wächst ganz Großes heran. Bassistinti sind eine äußerst vielseitige Band, die sich sowohl mit NeoTrad Klängen, Roots-Reggae, Dub und Blue Beat als auch mit moderneren Dancehall Variationen im Stil der ganz großen wie Seeed und Gentleman sicher bewegen. Auch Latin-Ska Einflüsse im Stile der legendären Mano Negra finden sich hier und da in ihrem Werk und so bieten Bassitinti vermutlich in etwa das, was Studio One Freigeister heute noch gerne produzieren würden: Ihre Musik ist rough, dirty aber auch innovativ und vor allem cool.
Schon seit mehr als 10 Jahren kochen die Herren aus einer malerischen Kleinstadt ganz im Norden Italiens an ihrem Süppchen. (Varese liegt in der Lombardei, alle berühmten Bürger der Stadt haben in irgendeiner Art und Weise etwas mit Radfahren zu tun - das sollte sich bald ändern, wenn Bassistinti die ihnen gebührende Aufmerksamkeit bekommen.)
Und da braut sich ordentlich was zusammen. „Don´t cry for me“ (VÖ:2004) ist bereit das dritte veröffentlichte Album der Band und unterscheidet sich ein wenig von seinen Vorgängern. Ob es an der Neubesetzung von gleich vier Musikern innerhalb der Band liegt, oder einfach an dem Berg von Erfahrung, den sich Bassistinti im Laufe der Jahre auf der Bühne mit Bands wie Buju Banton, Bluebeaters, NYSJE und Groundation aufhäufen konnten, jedenfalls ist das aktuelle Album ein gutes Stück „rootiger“ als die bisherigen Alben, wenn ich das mal so sagen darf - was für ein Glück für uns, denn die Platte ist großartig geworden. Gleich der Opener reißt mich trotz Bandscheibenvorfall in meinem orthopädischen Wirbelsäulenstützstuhl quer durchs Zimmer. Es handelt sich um eine krasse Ska-Jazz Version der englischen Folk-Überlieferung „Scarborough Fair“ auf die oben genannte Ska-Jazz Helden stolz sein könnten. Und auf dem hohen Niveau geht es weiter. Da sind wirklich ein paar schöne Hits versammelt… und immer wieder schöne Pornoorgel. Und ein gefälliges Artwork hat die Platte obendrein. Wer allerdings italienische Lyrics sucht, der tut sich auf der neuen Aufnahme leider schwer, das ist dann aber der einzige Schwachpunkt, der mir ins Auge sticht.
Wer akustische Überzeugungshilfe benötigt, der sollte mal ein Ohr in unseren aktuellen Onlinesampler #4 werfen, denn dort findet sich ein ganz eines Exemplar von Track: Bei den Olympischen Winterspielen in Turin spielten Bassistinti auf der Begrüßungsfeier des jamikanischen Bob Teams, jetzt leihen sie der Woize einen Track. "I Don´t care" erinnert mich ein wenig an die großen Zeiten von Dr. Ring-Ding and the Senior Allstars.

8 brandneue Songs von BONECRUSHER sowie ein paar unveröffentlichte und Live-Songs der leider längst aufgelösten Streetpunk Legende OXAMORON auf ganzen 2 CD´s. Ja, was soll ich sagen? Da kann man eigentlich nichts falsch machen und ein guter halbstündiger PartyPunkrockSpaß ist garantiert. Und wenn mich auch die Amis textlich manchmal nicht ganz überzeugen können, reissen die Erlanger das in jedem Fall wieder raus. Melodisch, kraftvoll, keine Kompromisse. Dazu wieder ein schön aufgemachtes Booklet und fertig ist die gut gekochte Punkrocksuppe. Gerade weil die Platten auf Grund ihrer Kürze immer auf den Punkt kommen, machen sie richtig Spaß und man kommt kaum von los. Die will man immer wieder von neuem auflegen und muss man natürlich haben!

Barcelona, Umschlagplatz für Drogen. Barcelona, Umschlagplatz für Fusions-Musik. Barcelona, Umschlagplatz für Fusions-Musik, die wie eine Droge wirkt.
Barcelona = zu Hause von Prof. Angeldust. Prof. Angeldust´s Musik = eine Fusion, die wie eine Droge wirkt.

Seit sechs Jahren Resident im berühmten innerstädtischen Ballsaal La Paloma, bringt Prof. Angeldust aus Mexiko die Leute jeden Donnerstag in der famosen Bongo Lounge zum Tanzen. Latinbreaks wechseln sich mit Hip-Hop, Funk, Boogaloo, Reggae und House ab und werden von MC´s, Livebongos und heißen Gogo´s in ein Live-Spektakel verwandelt. Mit Pachuco Watusi präsentiert uns Professor Angeldust nun auf zwanzig Songs einen gelungenen Querschnitt genau dessen. Eine eklektische Mischung aus Dub, Dancehall, Elektromambo, Diskosounds, Latinfolk, Hip Hop, Delays, Sprachfetzen und allem was dazwischen liegt. Verfeinert wird der Sound durch die Kollaboration von MC Ben-Jammin, Dana Leese, Dilema und Marga, die dem Groove Stimme und Gesicht verleihen.

Tanzbar, Soulfull, Funky, Elektrisierend. Wie die Bongo Lounge. Hier saß ein Professor an den Reglern, der von den Disko-Engeln begleitet wurde.

www.actuamusica.com
www.bongolounge.com

Sampler mit einer guten Mischung aus bekannten und unbekannten Bands. Darunter: Cleansweep, Bonehouse, Dogs On Sail, die göttlichen Holy Racket, Friendly Fucking Fire, Dritte Wahl, Happy Dispatch, Molotow Soda, Infexion, OHL, The Judges, Popperklopper, Left Jab, Spermbirds, Pornoheft, Projekt Kotlett, Neue Katastrophen, Razzia, Totschick, Stage Bottles, Razorheads, Totenmond, Freibeuter AG, Suburban Scumbags, Rotz auf der Wiese. Ganz nett gemacht. Mit allerdings spärlichen Informationen über die Bands im Booklet. Die Songs sind größtenteils alle schon mal irgendwie veröffentlicht worden. Trotzdem ist es eine gute Zusammenstellung. So eine Art Mixtape mit den Lieblingsliedern von Paco (Dogs On Sail) und Frank (Razzia), die die Platte zusammengestellt haben. Das ganze funktioniert so, wie es früher oft üblich war, daß sich Bands „einkaufen“ und davon eine Platte gemacht wird. Das scheint (wieder) ganz gut zu funktionieren, denn man arbeitet bereits an einem neuen Projekt. Interessierte Bands können sich da gern melden. Also echt ok und, soweit ich weiß, recht günstig. Von daher ist das Geld gut angelegt.

Und die Fernost-Welle schlägt höher und durchspült wieder einmal die deutsche Musiklandschaft, diesmal mit den besten Klängen aus dem Punjab...

Kings & Queens vereint die besten, ältesten und bekanntesten Musiker aus Indien, die durch ihre wilde Mischung aus Percussion, Gesäng und Gefühl sich schnell in die Herzen ihres Volkes gespielt haben. Ein guter Querschnitt, um sich mit dieser eher traditionellen Musik bekannt zu machen.

http://www.beatscience.org

Kon & Amir waren wieder fleißig und haben gegraben, gegraben, gegraben...

…um uns die besten Stücke der letzten Jahrzehnte nach Hause zu tragen. Boogaloo, Funk, Hip Hop und was der Markt an groovigen Tunes sonst so zu bieten hat. Denn Kon & Amir sind verrückt nach Musik. Immer auf der Suche nach einem neuen Tune, Beat, dem perfekten Track. Dafür durchstöbern sie alte Recordstores, gehen auf der Suche auf Flohmärkte in New York und Chicago, lassen sich von Ghettoboys in geheime Orte in der Bronx führen und wühlen sich durch Wühltische an der Westside, um alte Perlen auszugraben.

Kon & Amir und der japanische DJ Muro sind DJ´s und Produzenten mit Leib und Seele und leben ihre Passion auf jeder Ebene ihres täglichen Lebens aus. „Um ein Digger zu sein, musst du gewillt sein viel Zeit in dreckigen Platteläden zu verbringen. Es kann auch bedeuten, keine feste Freundin zu haben, weil die meisten Frauen nicht verstehen, warum wir Platten sammeln. Man braucht viel Spezialisierung, Können, Wissen und Geduld dafür“ meint Kon.

Und genau so ist es: Die Passion des Plattensammelns ist nicht jedermanns Sache. Dafür durchleben die, die sich darauf spezialisiert haben, die größten Höhenflüge bei der Entdeckung einer neuer Platte. Und wir dürfen diese Höhenflüge nun dank Kon & Amir bei uns zu Hause durch die Boxen pusten.

The Kings of Digging.
Compiled by Kon & Amir and DJ Muro.

www.rapsterrecords.com
www.signsupreme.com

Ach, wie schön kann das Leben sein, wenn ein paar Jungs namens Agua Trip den Soundtrack dazu komponieren...

...mit einer Prise Selbstironie, dem Hauch von Freiheit und schwungvollen Melodien, die dich in andere Gefilde bringen. Denn Agua Trip machen Gitarrenmusik, Reggae, Rock, Indie...all das und doch etwas ganz anderes.

Schwer zu sagen, wie man den Vibe beschreiben soll. Auf jeden Fall macht Agua Trip glücklich und entspannt. Wie ein Tag am Meer. Mit einer salzigen Prise Meeresluft und dem Hauch von Freiheit.

Ein Trip zum Wasser. Ein Eintauchen in Melodien. Ein Welle von Selbstironie und das Wissen, dass das ganze Leben ein Scherz ist.

Agua Trip.
Breakfast Translations.

www.aguatrip.com

Die Seuche greift um sich. Wieder eine „Platte“, die es (auf absehbare Zeit) nur im Netz zum Download gibt. Aber auch hier möchte ich mal eine kleine Ausnahme machen, denn das internationale, in Berlin ansässige Trio ist mir sehr ans Herz gewachsen. Und wenn sich kein Label findet, der die Sachen von ihnen veröffentlichen will, ist das nun wirklich nicht ihre Schuld. Dabei spielen sie schönen Rockabilly mit Frauengesang, der richtig unter die Haut und zu jeder Sekunde in die Beine geht. Wer kann sich dem entziehen? Ich jedenfalls nicht und ich bin froh, überhaupt mal wieder was Neues von ihnen zu hören. Schon das Album und die göttliche „Kick it out“-EP wussten mich damals mehr als zu begeistern und ich kann es einfach nicht verstehen, daß nachdem das Vorgängeralbum schon auf einem polnischen Label veröffentlicht wurde (hier in Deutschland nur schwer (auf Konzerten) und demnächst auch online erhältlich!), sollte sich doch auch bald mal ein deutsches Label finden, welches die Sachen der Band hierzulande veröffentlicht. Verdient haben sie es nämlich in jedem Fall. Denn die Songs knüpfen nahtlos daran an. Mal ruhiger und mal rockig, daß einem das Zäpfchen aus dem Arsch fliegt. Und dann live erst… Hach, ich will hier nicht zu viel rumschwärmen. Fürs Erste reichen auch die Songs aus den Computerboxen. Hört doch einfach mal rein. Soundproben gibt es auf ihrer Homepage.

Noch ein brasilianisches Produkt, möchte ich fast sagen. Aber nein, Barbatuques entsprechen auf keinster Weise dem üblichen Brasil-Vibe...

...denn Barbatuques haben den Rhythmus im Blut. Und in den Händen, den Beinen, dem Mund - sprich im ganzen Körper. Denn Barbatuques heißt den Körper als Rhythmusinstrument zu benutzen und die Grenzen der herkömmlichen Musik damit zu sprengen. Wer braucht schon Instrumente, wenn er einen Körper hat? Einen Klangkörper quasi? Na also...wer heute Musik machen will, braucht dazu gar keine teuren Anschaffungen. Weg mit E-Gitarren und teuren Bongos, und auf die Schenkel geklopft und in die Hände gespuckt.

So machens jedenfalls die brasilianischen Barbatuques, mit einigen Elektrountermalungen und hier da ein wenige Gesang. Da erinnert manchmal an die rhythmisch-musikalischen Capoeira-Tänze, manchmal an Stomp, manchmal an die Drummers of Japan. Bloss auf Brasilanisch.

Na dann tun wir es ihnen nach und nehmen zur nächsten sponatnen Jamsession ganz einfach uns selbst. Dabei wird außerdem ncoh die Durchblutung gefördert. Und das kann nie schaden.

Barbatuques.
Body of Sound.

www.peacelounge.com
www.barbatuques.com.br

Der Weg, wo immer er auch hinführt - Intuition, ungeschriebene Gesetze des Universums...

...das ist das "Dao" in der chinesischen Filosofie der Taoisten.

Und was der WEg im Leben ist auch der Weg der Musik. Die Dinge fließen immer mehr zusammen, denn letzlich gehört alles einem Ursprung an und Musik bleibt im Kern immer Musik.

Frei-fliessender Chill-Sound wird durch indische Chants, Rockpassagen, arabischen Rap, elektronische Spielereien, Percussion und Saxofon begleitet. Traditionelle Rhythmik trifft auf moderne Soundtechniken. Vergangenheit und Zukunft verlieren an Bedeutung.

Das ist DAO...Ohne feste Definition. Ein universeller Sound.

Dao.
soham.

www.peacelounge.com

Das ist ein Groove, der direkt von den Strassen Spaniens kommt…

Warum sonst sollte der Opener „En la Calle“ heißen? Gecko Turner ist ein Großstadt-Cowboy mit Mundharmonika und Latingroove. Ein moderner Funkmaster al estilo latino. Freund sommerlicher Rhythmen und Meister der Fusion. Jazz, Chill, Bossa, Funk, Blues, Afrobeat, Singer-Songwriter – ein entspannter Musiker, der uns mit seinen Klängen an die Strände dieser Welt holt und dazu ein Liedchen spielt. Hach, schön. Fast wie Jack Johnson, bloß vielfältiger, fusionierter und mehr disko.

Was will man mehr?

Gecko Turner.
Chandalismo Illustrado.

www.geckoturner.com
www.lovemonk.net

Ei, was´n Grooves, ich glaub´s nicht! Da wackelt der Arsch schon von ganz alleine.

Denn der „Uschi“ Ursula 1000 aka Alex Gimeno aus NYC, dem musikliaschen Melting Pot of the Day, ist ein ganz Großer. Remixe rund um den Planten für Gott und die Welt – wie z.B. Felix da Housecat, Quincy Jones oder Nicola Conte und die Hanseln von Sex and the City, Tony Hawk, sowie für Fashion Shows von Prada, Issey Miake, Hugo Boss, Miss Sixty, H & M, Christian Dior u.v.m.

Ursula hat guten Geschmack und verwurstet was ihm in die Finger kommt. Electro Rock, Funk, Boogaloo, Glam, Ska, Easy Listening, Pop, Electric Salsa und Oriental Groove. Wenn das nicht ne geile Mischung ist, dann weiß ich auch nicht! Wie eine Party auf der alles gespielt wird, was man toll findet und toll fand und nie schafft immer zu hören. Coole Scheiße. So cool, dass Labelkollege Federico Aubele und Los Amigos Inisibles mitmischen auf dem Album. Wie ein Trip in die Zukunft der Dancefloors dieser Welt und zurück.

Denn morgen ist heute schon gestern.

Here comes Tomorrow.
Ursula 1000.

http://www.ursula1000.com
http://www.beatsinternational.com

Ja, das neue Album der Instrumental-Hip-Hopper Chan aus Kanada ist endlich auf dem Markt.

Und die Jungs haben sich ordentlich Mühe gegeben. Anders als das letzte Album ist „Prosperity“ wesentlich ruhiger, darker und jazziger. Ein eklektischer Genre überschreitender Mix aus Scratches, Jazzfunk, Hip Hop und wie immer einer Prise Humor. Auch wenn die letzten zwei Dinge diesmal hinter den ersten stehen. Die Songstruktur ist wesentlich einheitlicher und durchgängiger als letztes Mal. Keine Radioverschnitte, Textstücke und Spannungsfaktor steigernde Breaks, dafür feine jazzige Passagen verfeinert mit elektronischen Spielereien. Die Jungs haben´s einfach drauf; egal ob Hip Hop oder Acid-Jazz, der Sound stimmt und besticht durch Professionalität und vor allen Dingen Authentizität. Nicht umsonst werden sie neben Größen wie Kid Koala, Handsome Boy Modelling School und DJ Shadow erwähnt.

Es wundert mich, dass immer noch kein Plattenlabel darauf angesprungen ist, nachdem die zwei Brüder mit ihren ersten Signings immer Pech hatten. Vielleicht sollen ihre Alben deshalb nach den chinesischen Gottheiten eine Trilogie bilden, die Glück bringen soll. Vielleicht wird’s dann endlich mit dem dritten Album etwas. Zu wünschen wäre es ihnen.

Und aller Guten Dinge sind drei.

No Luck Club
Prosperity.

www.noluckclub.com

Stereo Deluxe wird 150, und die Mo´Ho´s schmeißen die Party…

Denn die 150. Veröffentlichung erblickt das Licht der Welt weswegen sich unser Hannoveraner Duo der Mo´Horizons ein paar bekannte ins Boot geholt haben, um den Latin-Brazil flavoured Party-Mix zu spielen.

Mit dabei The Funky Lowlives, Emo, Bobby Hughes, Trio Electrico, Boozoo Bajou, Minus 8, Biggy Bush u.v.m. Ein illustres Ensemble aus Stereo Deluxe veröffentlichungen, die allesamt jede menge Soul haben. In gewohnt gut geshaketer Mo Horizons Manier geht die Tour in ferne Länder und an beschwingte Strände.

Tanzbar, funky & groovy. Was will man mehr für eine Sommerparty.

www.stereodeluxe.com
www.beatsinternational.com

Noch eine Multikulti-Band aus Deutschland - wo kommen die denn plötzlich alle her und warum machen alle Latin-flavoured Music and not something else?

Wie dem auch sei, die Capones aus München sind die neuen Überflieger des Emergenza (2. Platz, zweimalig erster Platz in den Vorrunden, lange Zeit Top 1 im Worldranking) und stapfen ihren Vorgängern oder Mitstreitern Culcha Candela und Les Babacools mit einer Mischung aus Reggae, Latinska, Funk, Scratches, Merengue und Hip Hop in die Fußstapfen.

Teilweise erinnern sie an Los de Abajo und Sergento Garcia, dann wieder an Voodoo Glow Skulls, Sublime und die Cherry Poppin Daddies, um den Bogen zu deutschem Reggae-Liedgut a la Mellow Mark und Martin Jondo zu schlagen. Und der Ausstatter war anscheindend der Styleberater vom Siziliano-Mafiosi Roy Paci.
Eine Partyband. Die von einem vermeindlichen "Underground" namens "Mistico Capital" singt, in dem es um Showfights, illegale Wetten, Wirtschaftsskalverei, Doping im Leistunsgssport und Propaganda geht. - ? -

Wenn einem nichts mehr einfällt, dann lässt man sich also einen nicht-existenten Untergrund einfallen. Muss wohl an der watteweichen - gänzlich gegensätzlichen - deutschen Capital-Stadt München liegen. Da laufen Musiker zu Höchstleistungen auf.
Wie dem auch sei, die Platte klingt ordentlich produziert und tanzbar. Und dafür, dass es den Capones ihr Debut ist, haben sie sich ordentlich ins Zeug gelegt. Manchmal machen eine gute Produktion und vernünfte Instrumentenbeherrschung die Imaginationslücken wieder wett.

Aber, por favor, kann sich hier endlich mal jemand etwas neues und vor allen Dingen eigenes einfallen lassen? Langsam werd ich der Latin-Party-Deutsch-Welle überdrüssig.

Mistico Capital...

www.thecapones.de
www.soulfire-artists.de

Wenn Virtuosität einen Namen hat dann Luisito Quintero.

Der Percussionist des Orquesta Simfonia de Venezuela, Grupo Guaco, El Trabuco Venezolano und Mitglied der Elements of Life Band hat bereits mit Größen wie Oscar d´Leon, Tito Puente, Lauryn Hill und Alicia Keys die Bühne geteilt. Seine musikalische Resie hat in verschiedene Stile und die Weltmeere überqueren lassen, sodass er auf Festival-Giganten wie dem Rsokilde in Dänemark, dem Montreux Jazz Festival in Kanada, dem North Sea Jazz Festival in Holland, dem Blue Note in Japan und dem Jazz Cafe in London seine Fingergeschick beweisen konnte.

Und sein Trip geht weiter, denn Loui Vega produzierte sein Debut-Album "percussion Madness", auf dem er als Lead-Percussionist Klassiker von Tito Puente und der Afrobeat-Legende Fela Kuti interpretiert. Latin-Jazz vermischt sich mit Afro-Latin-Rhythms, schlägt zu Brazilainsichem Bossa-Chill, Salsa, Yoruba Sounds und zentralafrikansichen Beats um.

Begleitet von grandiosen Musikern und Sängern entwickelt sich jeder Song zu einer raumfüllenden Klangsession, die sich durchs Gehör ihren Weg in die Beine, ins Herz und in die Hüften bahnt. Sessions die voran treiben, Bongos die den Herzschlag imitieren, Bässe die wie das Blut in den Adern pulsieren - und einen erst wieder entlassen, wenn der letzte Song beendet und die letzten Congos, Bongos, Timbales, Drums und Saxofones verhallt sind. Herrlich!!!

Virtuosität hoch 10
Percusiion Madness
Luisito Quintero.

www.rapsterrecords.com
www.sign-supreme.com
www.bbemusic.com

Nach der Wiedervereinigung im Februar scheint ein Kreativitätswahn bei den Sunny Domestozs ausgebrochen zu sein, denn schon sind sie mit einer brandneuen EP am Start.
Auf herrlichem farblos-durchsichtigen Vinyl (limited edition!!!) finden sich vier Coversongs, die wie der Titel schon sagt, eine Sammlung von weiteren Lieblingshits der Rockabilly Bande vereinen. Anknüpfend an das eigene Album von 1987 „Playin’ Favourites“ findet der geneigt Hörer auf dieser erlesenen Scheibe Songs von Cock Sparrer, den Adicts, Milkshakes und den Small Faces.

Während jetzt in der heißesten Phase der WM die Kompetenz-Machtkämpfe offen hervorbrechen, jeder noch mal schnell ein Exempel, eine Drohung oder einen markigen Schlachtruf loswerden zu müssen glaubt, ja wen interessiert denn da eigentlich Musik bitteschön?

Alles natürlich Blödsinn solche Überlegungen. Auf den richtigen Sound kommt es an. In diesem Zuge kann ich nicht anders als den Senior Allstars für ihr brandneues Soloalbum „Red Leaf“ marktschreierisch und mit brüllender Begeisterung zu gratulieren.
Vielleicht kennen Sie die Situation, wenn man sich ausgehungert durch die aufdringliche Lärmkulisse der Großstadt nach einer Insel sehnt, einem Rückzugsort, einer gemütlichen Bank im Schatten neben den von flimmernder Hitze überzogenen Überlandpfaden.
Man meint z.B. durch die Flucht in eine Bar dem Stress zu entkommen, freut sich auf ein zwei freundliche aber unverbindliche Worte aber dann: Krächzt Shakira beleidigend laut aus der hauseigenen Beschallungsanlage und man fragt sich einmal mehr, warum es die perfekte Musik für solche Momente nicht gibt. Sanft aber nicht schleimig, leise aber nicht langweilig, nicht aufdringlich aber auch nicht unscheinbar… Die Antwort heißt Red Leaf!
War mir nach der endgültigen Trennung von Frontmann und Posaunist Dr. Ring-Ding nicht ganz klar, ob die Senior Allstars ohne das Zugpferd weiterhin überzeugen würden, so kann ich jetzt erleichtert all meine Befürchtungen vergessen: Ein großartiges Werk, Instrumental Reggae-Jazz und Dub in seinem schönsten Gewand.

„Spain is different“? In wiefern? Ein Slogan, der in den 60er Jahren als Touristenfutter gebraucht wurde, gilt heute als Marke anderer Natur. Die Spanier waren schon immer etwas loco und stehen oftmals neben der Spur (nicht zuletzt wegen der vielen Drogen), aber wieso sind sie deswegen different?

Vielleicht wegen ihres sonnigen Gemüts und ihrer relaxten Art – oder weil sie trotz des chaotischen Lifestyles wissen gute Compilations abzumischen, zu remixen und zu produzieren – denn der spanish power liegt in the mix.

Ein funkig-souliger Beat hier, Afrocuban Percussion da, ein paar roughe Riddims zu Elektro, ein toque Flamenquito zu Oldschool Hip-Hop, ein vereinzeltes Latin-Jazz-Saxofon, ein bisschen House und ein bisschen Afro/Broken Beat da. Das ist Spanien, das ist multikulti, das ist frei fließende Kreativität, das ist „wir kennen keine Grenzen“ und „wir wissen wie man feiert!“. Das ist Spanien. Different? Maybe.

Das ist Spaniens Kreativszene, die nicht wirklich Spanisch ist, sonder eher als aller Welt kommt, wie z.B. MC Ben Jammin aus Brighton, der berühmte „Bongo Lounge“ DJ Prof. Angel Dust aus Mexico, die Soul Dynamics aus Madrid, Caracas und New York, das Latin-Jazz JP Duet aus Teneriffa oder das Percussion-Afro-Breakeat MOJO Project aus Barcelona. Everythings in the mix. Denn das ist Spanien – Das ist die Musik die durch Spaniens Gassen und Bassboxen hallt und die Menschen zum zappeln bringt.

Das ist:

"Spain is Different"
Vol.2

Erschienen auf www.hitoprecords.com
www.beatsinternational.com

Nein, Flamenco ist nicht nur kräftig in die Hände geklatscht, gitarra española und weinerlich-melancholisch getragene Gesänge langhaariger Ausgeburten der spanischen Männlichkeit in tranceähnliche Gesangssessions.

Obwohl ich da persönlich großer Fan von bin. Flamenco ist aber weiteaus mehr, wie z.B. das neue Album von Jose Pardo. Flötenvirtuosität zum Beispiel. Zusammen mit der gitarra española natürlich. Aber kein Gesang. Keine Trance-Session, keine langhaariger Andalusier, der sich unweigerlich beim Zuhören in den Geist schiebt. Dafür ein durchaus feines und harmonsiches Zusammenspiel der beiden Elemente, mit eine paar Palmas hier und da, die die Rythmik unterstreichen. Als ob der Flamenco zum Jazz gefunden hätte und beide Elemente verbinden wollte.

Die Essenz ist dieselbe, der Efekt ein überraschend entspannender. Auf „Vientos Flamenco“ hat eine Anzahl befreundeter Musiker Jorge Pardo´s kollaboriert, um dem Album den nötigen Schliff zu verleihen, wie z.B. Diego Amador, Niño Josele oder Piraña.

Ein gelungenes Album. Sehr ruhig und entspannend.

www.galileo-mc.de

Dieser Mann ist eine Maschine. Ein Kraftwerk. Ein Kraftwerk-Anhänger. Tropicalia-Aficionado. Eklektiker der ersten Stunde. Bausteinkasten-Meister. Ein Kraftwerk-Tropicalia-Bausteinkasten-Meister.

Einer, der immer schnipselt und schnippelt und aus alt neu und aus neu alt macht. Aus Kraftwerk Latino und aus Latino Kraftwerk. Und der noch dazu CD´s produziert, wie reiche Leute in den Urlaub fahren. Aber wer Senor Coconut zu Hause hat, braucht gar nicht mehr in den Urlaub fahren. Denn Senor Coconut bringt die Sonne nach Hause, das Yellow Fever aus der Karibik, dass langsam die Venen hinauf kriecht und uns zur Musik zappeln und wackeln lässt.

Die neueste Kreation verbindet quasi die losen Enden der drei Vorgängeralben. Drei Electro-Latin-Kreationen werden zu einer neuen zusammen gefügt und beweisen, wie kreativ El Senor aka Uwe Schmidt ist. "Yellow Fever" ist nicht nur Tropik pur, sondern gleichzeitig eine Hommage an die japanischen Gegenstückler zu Kraftwerk: Das Yellow Magic Orchestra. Oder auch ein Gegenstück zu Senor Coconut himself? Wie dem auch sei, das Orchester hat er sich gleich mit auf die CD geholt und ihre eigenen Coversongs gecovert. Wie das klingt? Wie die Umstellung elektronischer Versionen alter Tropen-Klassiker von Remy Martin zurück auf die traditionelle Variante, jedoch mit grenzen- und ethnik-losen Cut-and-Paste-Beats.

Mit dabei im lustigen Yellow-Eklektik-Fever-Reigen mit Big Band und tropischem Cheng-Cheng sind diesmal auch illustre Gäste wie: Towa Tei, Burnt Friedmann, Lisa Carbon und Mouse on Mars. Die (Kraftwerk-) Elektriker verlassen den kalten Schoß der geraden Elektroszene, wie damals der Senor, und begeben sich auf seine Coconut-Insel, auf der Cocosnüsse nicht nur zum Essen da sind, sondern auch weitaus mehr bedeuten:

A Coconut is a fruit, from Brasil, is very sweet. And the coco from a man is two coco, two coco and a banana.

So sieht´s nämlich aus, Leute. Machismo hin oder her, die Coco´s wissen ihre Ärsche zum Yellow Fever zu shaken und die Cut-n-Paster aus ihren festgefahrenen Strukturen zu reißen.

Chaos versus Organization.
Big Band versus Ipod.
Yellow Fever.

www.essay-recordings.com

Eine Fusion, die die Wurzeln des Flamenco und indische Musik vereint. Ein Album, wie es schöner nicht sein könnte. Indialucia.

Seit Weltmusik immer mehr im Kommen ist, war es nur eine Frage der Zeit bis zwei der prägendsten und traditionsreichsten Musikwelten auf einem Album zu einem verschmolzen werden. Sowie der Flamenco mit seinen Bulerias und Rumbas, als auch traditionelle fernostasiatische Rhythmen wie Dhun, Raga oder Qawwali sind für ihre trance-ähnliche und percussionlastige Struktur bekannt, die melodisch durch die Gitarre unterstützt wird. Und obwohl die Wurzeln beider Stile geografisch gesehen Kilometer weit auseinander liegen, sind ihre Ursprünge doch nicht so fern.

Was dem einen die Tabla und die Sitar sind dem anderen das Cajon und die Flamencogitarre. Auf Improvisation und Rhythmik basierend tragen die Gitarre, die Querflöte und der Sänger die Melodie. Daraus entsteht ein virtuoses Zusammenspiel aus Rhythmus, Melodie und Gesang, dass teils an rituelle Tempelmusik, teils an eine nächtliche, energiegeladene Flamencosession in einer spanischen Bar erinnern. Als ob es nie zwei Stile gegeben hätte. Angereichert mit Jazz-Einflüssen, Bulerias, Zambas, Rumba, Dhun, Raga und Qawwa ist Indialucia ein äußerst schönes Album. Energiegeladen bis zum Schluß und gleichzeitig beruhigend hätte die Fusion nicht besser sein können.

Indien meets Andalucia
Indialucia
Asian Beat at its best.

www.galileo-mc.de

Yebo ist wohl die älteste Skaband Europas, die noch unterwegs ist. Jetzt nach 27 Jahren Bandgeschichte erscheint ihr drittes Album ...

Als sich die Band 1979 gründete, verstand ich noch nicht so viel von Karibischer Musik. Meine Eltern hingegen kannten sich da schon um einiges mehr aus. Bob Marley, Desmond Dekker, ja und sogar Harry Belafonte hatte man bereits in der DDR zur Kenntnis genommen. Aber nehmen wir einmal The Skatalites, von denen hatten auch die noch nichts gehört. Im Gegensatz dazu orientierten sich Yebo wohl damals schon an die eben erwähnten Skapioniere … und das tun sie auch heute 27 Jahre nach Bandgründung immer noch. O.k. sind wir mal ehrlich, Yebo orientieren sich nicht an den Songs, Yebo nehmen sie sich. Dieses aber auf eine sehr charmante Art und Weise. Große Klassiker, von großen Musikern wurden noch einmal neu eingespielt und mit einem denkbar passenden Titel versehen: Ska From Heaven!

Autor: Stefan

Schöner, ruhiger, fast mystischer (Folk)Rock, durchaus vergleichbar mit Platten des Cirque du soleil oder CORVUS CORAX. Dafür muss man empfänglich sein und ich kann mit stolz sagen. Ich bin es. Ich liebe das. Es regnet, man sitzt im warmen Zimmer und trinkt einen Tee (auch gern mit Rum versetzt), sitzt in einer lauen Sommernacht am Feuer oder im Morgengrauen an eben jenem erloschenen und überall funktioniert diese wundervolle Musik, auch wenn sie teils doch etwas rockiger ist Wer offen für so was ist und/oder gern mal über den Rand seiner Frühstücksmüslischale hinausblickt, sollte hier ruhig mal zugreifen. Unter Umständen kann man damit sogar mal seine (neue) Freundin beeindrucken…

Also im Vorfeld der WM hatte ich ja eigentlich mit viel mehr Fußballsamplern gerechnet. Aber soooo viele sind es nun doch nicht geworden. Und wer hätte schon gedacht, daß es nochmal einen neuen Teil der berühmtbeliebten Samplerreihe aus Berlin geben wird? Na? Ich jedenfalls nicht. Denn immerhin 10(!) Jahre hat es gedauert, daß nach Nummer 4, der letzten Platte der Reihe, dieses Teil nun erschienen ist. Und was für ein Leckerbissen das ist. 50% der Songs sind neu aufgenommen und gut 80% der gesamten Platte sind absolute Hits… Wer mit dabei ist, fragst Du? Bitteschön: Los Calzones, The Busters, Mark Foggo, Lionsclub, Laurel Aitken, Shots In The Dark, Bluekilla, Scatterbrains, Ska-J, Amphetameanies, Dr. Ring-Ding, The Chancers, Spitfire, Two Tone Club, The Cabrians, Doberman, Blascore und die Bad Manners….. Ist dat nüscht? Naja, ich will hier nicht weiter große Wellen schlagen. Fußball ist ja Geschmackssache. Aber ganz sicher ist, daß diese Scheibe auch was für Frauen ist, man nichts von „Abseits“ wissen muss und man herrlich dazu abtanzen kann. Am 9. Juni zum Beispiel. Da findet die Record Release Party im Berliner SO 36 statt und wir vom VOICE OF CULTURE sind stolz, diese Party präsentieren zu dürfen. Also, Fußballschuhe geschnürt, Bier gekauft und während der Halbzeitpause (oder auch während des Spiels) die Platte gehört. Und nach dem Abpfiff geht’s erst richtig los…

Erwachsenen-Krach aus München! Mein lieber Herr Gesangsverein. Harter, aber geiler Tobak, den die Herren da abliefern. Und ich glaube, sie haben an ihrem Krach richtig Spaß. Richtig einordnen kann ich das nicht. Da ist viel Eigenes dabei, gepaart mit einem bisschen DEAD KENNEDYS und anderem frühen 80’er Punkrock. Geile Scheiße, hab ich so noch nicht gehört. Es gibt zwar insgesamt nur 4 Songs, die machen aber wirklich Lust auf Mehr. Gesungen wird auf Englisch. Gerockt wird aber international. Fetzt!

Mr. Conqueror versorgte uns dieses Mal nicht nur mit seinem Skinhead-Zine sondern auch mit seiner ersten Veröffentlichung auf seinem ganz frischen Label „Conquering Ruler Records“.

Wer den Conquerer kennt, wird sich denken können, was sich auf der Single befindet: Early-Reggae oder auch als Skinhead-Reggae bekannt. The Return (A) und Skinhead Waltz Musette (B) erinnern mich stark an Lord Magic and The Boover Boys (aka Viking`s Remedy). Ich muss gestehen, dass mir sonst keine andere aktuelle Band einfällt, die solch einen Sound macht. Eventuell noch Los Granadians, aber ich denke eher nicht … Wie auch immer das Geheimnis der Band wird nicht gelüftet und so müssen wir alle dumm ins Bett gehen. "The Baldheads now live in a monastery. Please do not try to contact them!" ist die Antwort auf die Frage, wer sich hinter diesem Projekt verbirgt. Seite A gefällt mir besser, um nicht zusagen gut. Schöne Reggaenummer mit ein wenig Toasting und einer Mundharmonika. Die B-Seite wirkt etwas verspielt, witzig und somit schon wieder interessant. Die Single gibt es bei allen üblichen Mailordern für 4,50 €.

Autor: Stefan

(endlich) mal wieder ein neues Album der Ausnahme-Basken...

Vor kurzer Zeit erschien (endlich) mal wieder ein neues Album der Ausnahme-Basken - mittlerweile bereits das fünfte. Irgendwann in den Neuzigern gründeten die zwei Skalari-Brüder die Band. Anfangs orientierten sie sich noch sehr am Punkrock, doch eine stetige Weiterentwicklung machte aus Skalariak eine äußerst sympathische Street-Ska-Combo. Und keine Spur von Stillstand: Eine weitere Entwicklung lässt die Basken nun am besten mit „Ska Beats International“ beschreiben (wenn ihr versteht auf was ich anspiele, ich musste das jetzt einfach mal einbauen). Wenn man das aktuelle Album mit einem der ersten vergleicht, fällt natürlich ein gewisser Unterschied auf, aber Skalariak haben nie einen extremen Sprung gemacht, vielmehr haben sie sich von Platte zu Platte immer wieder neuer Elemente bedient und diese mit sehr viel Gefühl in ihre Musik integriert.
Anscheinend sind seit „Radio Ghetto“ schon wieder 2 Jahre vergangen. Mist, was habe in der Zeit nur gemacht? „Radio Ghetto“ gefiel mir eigentlich nicht ganz so gut. Luz Rebelde ist bei Weitem abwechslungsreicher als sein Vorgänger und hat trotzdem natürlich wieder derbe Ohrwürmer. Auch die dritte Welle Skaknaller sind nicht von schlechten Basken, aber „En La Kalle“ (drittes Album, erschienen 2001) bleibt für mich unerreicht …

Autor: Stefan

Think of One, die belgischen Experimental-Worldmusik-Helden sind zurück, um weitere Barrieren zu sprengen und neue musikalische Welten zu beschreiten. „Tráfico“ heisst das neue Werk und klingt verquer und melodisch zugleich, ...

...wie ein Hupkonzert auf den Strassen Rios de Janeiros in Kombination mit einer brasilianischen Marching-Band.

Es geht zurück an den Ort des Geschehens, wo sie sich mit Freunden und Bekannten – wie der 66-jährigen Ikone Dona Cila da Coco – getroffen haben, um das fortzuführen, was sie auf „Chuva em Po“ begann. Eine Trip durch Brasiliens Musikwelt, gemixt mit funkigen Bässen, punkiger Energie, jazzigen Fusionen und östlichem Gipsy-Spirit, ein experimentelle Entdeckungsreise brasilianischer Wurzeln und moderner Fusion.

Vielleicht nicht unbedingt für diejenigen, die hier eine typische Bossa-Chill oder Samba-Platte erwarten. Dafür aber ein Bereicherung für die Freunde echter Grenzgänger- und Grenzüberschreitender Musik, die auf ihre eigene Art und Weise weiss, Welten und Soundlandschaften zu verbinden.

www.thinkofone.be
www.crammed.be

Bollywood, Indien, Bauchtanz, hübsche Frauen in bunten Gewändern und gegelte Männer, die in wilden Choreografien durch pompöse Räume tanzen und ihre Liebesbeziehungen auf singende und tanzende Art führen – genau das fällt mir beim Hören des bereits zweiten Albums des indischen Film-Superstars Shah Rukh ein.

Bilder, die sich mir in den Kopf gebrannt haben, seit ich in Marokko war, wo Bollywood im häuslichen Fernseher größer ist als Hollywood. Abgesehen davon, wurde ich durch meine pakistanischen Mitbürger aus den billig-aber-gut Restaurants meines Barrios mit einem Fernseher in jeder Ecke und Bollywood-Dauer-Schleife zwangsweise für die Musik sensibilisiert. Mittlerweile muss ich nicht mal mehr Reis und Curry essen, um mir Bollywood-Schnulzen reinzuziehen und rythmisch im Takt zu Sching-Sching und Schang-Schang mitzuwippen. Denn fistelnde Frauenstimmen, Männerchöre, klingelnde Schellen, treibende Tablas, Funk, spanische sowie Bonanza-Gitarren, seichte Reggaeeinschläge und unterschwellige Samplings sind der heutige Sound aus Indien. Dazu kann ich durchaus auch zu Hause in Takt wackeln.

Das erste Album des „King of Bollywood“ The King Khan Vol.1 hielt sich 2005 mehrere Wochen in den Charts. Und auch auf diesem Album sind wieder Songs von A.R.Rahman oder Anu Malik vertreten, die Hitpotenzial haben. Sicher ist die Platte nicht für jedermann gedacht, ein gewissen Interesse und die entsprechende Offenheit für solche Musik muss schon vorhanden sein. Aber diejenigen, die Gefallen an „Monsoon Wedding“ oder „Kick it like Beckham“ hatten, werden auch gefallen an den King Khan Compilations finden. Allen anderen schlage ich vor, etwas öfter beim Inder oder Pakistani essen zu gehen.

www.peacelounge.com

“Hört sich an wie IDEAL, nur 20 Jahre später“, sagte letztens einer meiner Radiokollegen zur Debütplatte von SPILLSBURY & Recht hat er. Auf einem SecondHand-Flohmarkt hatte ich mir vor ein paar Wochen sogar noch mal die beiden Platten der 80´er Jahre NDW-Band gekauft. SPILLSBURY sind aber eine Band aus dem Jahre 2002. Kurzdurchlauf: Sie kommen aus Hamburg. Die beiden Musiker Zoe und Tobi lernten sich kennen, als Tobi mit seiner damaligen Band eine Sängerin suchte und Punkrock im BAMBIX-Stil machen wollte. Auf eine Anzeige hin, meldete sich Zoe als erste, sang ein Lied vor, daß sie lernen sollte (übrigens NoFX´s Lori Meyers von der "Punk In Drublic") und bekam den Job. Als die Band sich auflöste, machten Zoe und Tobi weiter. Wobei sich letzterer inzwischen etwas mehr mit seinem Computer und einem Synthiprogramm namens REASON beschäftigte. Man veröffentlichte eine Single, dessen VÖ-Termin leider weiter nach hinten als ursprünglich geplant gelegt wurde. Inzwischen feierte man nämlich kräftig MIA ab. Schade. Denn gegenüber MIA ist mir SPILLSBURY um einiges sympathischer, auch wenn mir dieser ganze 80´er Jahre Revival-Rummel á la WIR SIND HELDEN mittlerweile ziemlich auf die Nüsse geht. Im Gästebuch von SPILLSBURY gibt es sogar regelrechte Anfeindungen zwischen den Fans der beiden Bands. Nun gibt es also den ersten Longplayer. Dass auf diesem die komplette erste Single noch mal mit drauf ist & somit von den insgesamt 13 Tracks (+1 Hiddentrack) nur 7 neue Songs drauf sind, stört mich wenig, da ich die erste Single ja nicht besitze. „Schlagziele“ und „Ruhestörung“ sind zwei echte Hits und auch der Rest ist nicht von schlechten Eltern. Wie gesagt. Wie IDEAL, nur 20 Jahre später. Die Platte macht auf jeden Fall Spaß. Und Live sollen die beiden übrigens auch gut abgehen. Nur Stimme und Bass kommen sind original. Der Rest kommt vom CD-Player. Sollte man sich unbedingt mal antun. Zum wild durchs Zimmer hüpfen reicht die Platte aber vorerst allemal. 7/10 Punkte.

www.spillsbury.de
www.lado.de

Kurz vor Redaktionsschluss unserer 5. Printausgabe kommt hier nochmal ein richtig dickes, cooles Teil ins Haus geflattert. Eine Compilation der besten, bekanntesten und gar gänzlich unveröffentlichte Stücke von einer der wichtigsten Punkbands Deutschlands überhaupt. ABWÄRTS. Was soll ich dazu sagen? In 25 Jahren hat sich da einiges an Hits und Geschichten angesammelt, die auf den beiden CDs und dem, für Weird System üblich, mehr als fetten Booklet eindrucksvoll dokumentiert worden sind. Auch wenn ich mit den späteren Sachen nicht mehr so viel anfangen konnte, bleiben die Tracks für so manch junge Band unerreicht. Wieder mal ein Stück Geschichte, welches wohl nicht lange in den Regalen der Plattenläden verschimmeln sollte. Ein wichtiges Zeitdokument, das jeder sein Eigen nennen sollte. Und ich freue mich jetzt schon auf die geplante Dokumentation über die NEUROTIC ARSEHOLES…

Da es die Band ja leider leider nicht mehr gibt, gibt es nun auch keinen Grund mehr, den Fans das erste Album der Provinzrocker vorzuenthalten, deren Songs sie sich ja bis zuletzt, bis auf Ausnahmen, beharrlich weigerten auf Konzerten zu spielen. Nennt es Kommerz oder nicht. Der Band war das von Anfang bis zuletzt egal. Und warum nicht? Bei eBay wurden zuletzt echt horrende Preise für diese Rarität (Vinyl 300 Stück, CD (glaube ich) 1000 Stück) geboten. Was auch nicht ohne ist… Als Besitzer des Originals wäre mir das ja fast egal. Lieber hätte ich mir noch ein paar mehr Jährchen Bestehen der Band gewünscht. Aber das Leben ist ja nun mal kein Ponyhof und man muss nehmen, was man kriegt. Und ich bekomme ein völlig neues Booklet und einen überarbeiteten Sound und dazu noch die 4 Stücke der genauso raren „Kindakacke“-EP, die es bis dato selbsmurmelnd „nur“ auf Vinyl gab. Damals für maximal 2 EUR verkauft, besitzt sie heutzutage genauso Sammlerwert wie Kultstatus. Auch wenn alle nachfolgenden Alben zweifelsohne besser waren, ist diese Platte doch ein Stück in mein Herz gewachsen, weil es eben die erste überhaupt war. Daher ist sie wohl wirklich nur etwas für echte Fans. Neueinsteigern würde ich eines der späteren Alben empfehlen. Wenn Ihr dann aber auf den Geschmack gekommen seid, besteht für Euch zumindest die Chance, Eu nochmal das erste zu holen. Gute Sache, wie ich finde. Und jetzt schau ich mir nochmal die DVD an…

Surf vs. Glampunk, 60s vs. 77s… Und das amtliche Endergebnis: Unentschieden. Kein Gewinner… Oder vielleicht doch, ja klar, das Publikum ist hier der Gewinner. Und dabei sein ist ja eh alles, oder? 2mal hervorragender TrashPunkSurf bekommst Du hier auf die Ohren. 2mal 5 Stücke lang in giftgrünes Vinyl gepresst und ich geniesse jede einzelne Sekunde. Ich muss zwar gleich los, selbst auf ein Konzert düsen. Aber der übliche Stress, der sich sonst immer einstellt, ist wie verflogen. Ich zieh mir meine Lederjacke über und kann den Plattenspieler einfach nicht ausstellen. Nochmal vor den Spiegel gestellt, die Haare gestellt und immernoch ist die Platte nicht rum. Man, was soll ich tun? Ok, ich gebe mich geschlagen, muss ja los. Aber nur für dieses Mal hast Du gewonnen, olle Platte. Aber wenn ich zurückkomme gibt es Revanche, ja? Ich krieg Dich schon klein!

Aus Nigeria kommt jede Menge Musik, nur dass davon hier kaum einer etwas mitbekommt. Die Stars und Sternchen der Reggae-, Hip-Hop- und Dancehall-Szene haben in Afrika zwar großen Zulauf und belegen sämtliche Chart-Plätze, finden außerhalb des Kontinents aber kaum Verbreitung.

Dafür sind unsere Kollegen aus Österreich jetzt auf den Trichter gekommen, haben sie doch einen der bekanntesten schwarzen Musiker in ihrer Mitte.

3gga wuchs in Nigeria auf, ging auf der Suche nach einem besseren Leben nach Madrid und ein Jahr später nach Wien, wo er heute angesehener Entertainer, MC und DJ ist. 2002 veröffentlichte er sein erstes Album, eine Zusammenarbeit mit Stereotyp, vom bekannten Dub-/Elektro-Label g-stone. Später folgte eine Nummer eins in den UK Drum´n´Base Charts und eine Veröffentlichung auf der „Super Black Vol. 1“.

Besseres Leben gefunden und sogar sämtliche österreichischen Music-Channel eingenommen. Afrikanischer Dancehall, der „Ragga Gbedu“, auf Erfolgskurs in Europa. Traditionelle Drums werden durch Beats ersetzt, Lyrics über Probleme im Ghetto, Liebe und die Lust am Leben bouncen auf fetten Bassläufen durch die Boxen. African Tribe verpackt in Dancehallbeats, Reggae und Reggaeton.

Nicht unbedingt mein Fall, weil mir die meisten Tracks zu partymäßig und clubtechnisch daher kommen, die Gastsängerinnen in einigen Songs zu weichgespült klingen und ich gern mehr echte Roots vorfinden würde. Auch wenn 3gga und „in di ghetto“ ihre Wurzeln im Ghetto haben, ist das Endprodukt doch für die westliche Partygesellschaft gemacht. Dafür befinden sich einige fette Songs mit ordentlich tanzbaren Beats auf der Platte. Ein Album für die Dancehall-Party-Fraktion eben. Die zwei Reggaestücke am Schluss geben dem Album dafür einen schönen Ausklang.

www.recommendrecords.com

Früher oder später musste diese Ost-West Kollaboration in Form einer Splitplatte ja kommen. So sehr bekam man gar als Unbeteiliger mit, daß sich die beiden Bands mehr mögen, als über das übliche „Spielen wir hier zusammen, spielen wir da zusammen“-Level hinaus. Und das sogar in einer sehr schön aufgemachten Form. Während die Vinylversion in immernoch seltener Shape-Form gepresst wurde, bleibt die CD-Version in teurer Prägedigipackversion und Videoclips der Nachwelt erhalten. Und schon geht es los mit den Schwerinern von VOLXSTURM. Man covert das BROILERS-Stück „Nur die Nacht weiss“ in sehr eigenwilliger Weise, so daß man, gerade durch die Bläser mal an die ÄRZTE erinnert wird. Aber das ist (laut Bericht aus dem letzten MOLOKO PLUS auch so gewollt. „So sind sie“ ist dann ein kleiner Vorgeschmack auf das kommende neue Album der Jungs, „Kuddel Daddel Du“ ist auch eine Art Coverversion. Denn der Text stammt von Joachim Ringelnatz, die Umsetzung im Ganzen st aber sehr gelungen. Schlussendlich gibt es dann die deutsche Version vom RAMONES-Klassiker „I don’t wanna grow up“ auf die Ohren, was ebenfalls ganz gut kommt. Volle Punktzahl also schon mal für die Volxstürmer…
Ja und die DüsseldorferInnen brauchen sich dahinter keinesfalls verstecken. Erst covert man VOLXSTURM (na klar!), später DESMOND DEKKER („You can get it if you really want“) und dazwischen gibt es noch einen neuen typischen BROILERS-Song und einen, erstmals in englischer Sprache verfasst, Irish-Folk-lastigen Schunkelsong, der dann passenderweise auch noch “Cigarettes & Whisky“ heißt. Wobei doch jeder eigentlich wissen müsste, daß der irische Whiskey mit „EY“ geschrieben wird. Aber da schauen wir mal großzügigerweise hinweg. Alles in allem eine tolle Platte. Nur das VOLXSTURM-Video gefällt mir ein wenig besser als das der BROILERS. Aber das ist ja Geschmackssache.

Geile 7“, erschienen auf WandaRecords. Hier gibt es 4mal schicken 77’er Punk. 2mal aus Frankreich (THE HATEPINKS, NEUROTIC SWINGERS, beide aus Marseille) und 2mal aus Deutschland (THE SHOEMAKERS (schon mal ein Vorgeschmack auf das kommende Album) und MOTRAS (R.I.P.), beide aus Sachsen). Leider sind beide Seiten viel zu schnell durch. Aber man wird immer wieder genötigt, das Teil nochmals und immer wieder umzudrehen. Ich sag nur BRIEFS, SHOCKS und Co…. Wer von diesen Bands nicht seine Finger, Augen und Ohren lassen kann, wird hier Bestens bedient.

Die Slackers aus New York City sollten längst jedem der auch nur ein halbes Ohr für Ska und Rocksteady Tunes entbehren kann ein Begriff sein. Sie stehen nicht nur für innovativen Neo-Traditional und musikalische Kunstfertigkeit, sondern werden obendrein auch dafür geliebt, dass sie mit vollem Herzblut hinter ihrer Musik stehen.

Eine packende Bühnenpräsenz, energiegeladene Liveshows, kunstfertige Lyrics mit Aussagekraft und die dennoch freundschaftliche Atmosphäre, die die Slackers immer wieder erzeugen, zieht weltweit eine Konzerthalle nach der anderen in ihren Bann. Erstaunlich, dass es den gleichen Effekt auch gibt, wenn nur einzelne Bandmitglieder unterwegs sind. Neben David Hillyard, dem Ausnahmesaxophonisten und seinem Soloprojekt mit Namen The Rocksteady Seven nimmt sich auch Slackers-Sänger, Mastermind und Keyboarder Vic Ruggiero die Freiheit, ebenjene auszuleben. Er stellt die Tasten in die Ecke, schwingt sich hinter eine Gitarre und treibt damit einen fetten, einfachen aber umso ehrlicheren Singer/Songwriter Country, Folk und Rockabilly durch die Kneipen dieser Welt. Und Vic Ruggiero ist tatsächlich ein Phänomen. Er ist auf den ersten Blick kein besonders auffälliger Typ, ist nicht besonders groß, wirkt freundlich und offenherzig. Aber wenn er sich mit diesem fetten Grinsen auf die Bühne stellt, hat er von der ersten Minute an das Publikum an seinen Lippen hängen, das einem Angst werden könnte. Ruggiero füllt ganz alleine locker eine Bühne aus und schafft es auf wundersame Weise, diesen „wir-sitzen-heute-alle-in-einem-Boot“ Eindruck zu vermitteln. Er spielt Songs auf Zuruf, ganz egal was: Slackerssongs, eigene Kompositionen aber auch Folk-Cover von „A whiter Shade of Pale“ wenn es ihm in den Kram passt. „Deshalb liebe ich es, auf Solotour in Deutschland zu sein“, ruft Ruggiero in den begeisterten Beifall „die Slackers hätten mir nie erlaubt, den Song zu spielen.“
„Living in Sin“ ist die erste Platte des New Yorkers von 1998, war zwischenzeitlich vergriffen, wurde jetzt aber dankenswerter Weise von Moanin’ Records neu aufgelegt und ist deshalb wieder in einem von Andreas Hartung kongenial gestalteten Layout in Deutschland zu haben. Die 19 Tracks hören sich zwar im Vergleich zur Nachfolgeplatte „Alive at the ladybug house“ nicht ganz so flüssig weg, es sind aber trotzdem viele Perlen enthalten. Die Texte gehen auf jeden Fall unter die Haut und immer wieder blitzt Ruggieros Songwriter-Genialität durch. Für Sammler und Slackers Liebhaber ein Muss! Alle anderen sind herzlich eingeladen sich zunächst Live überzeugen zu lassen.

Die deutsche Musikszene fängt an sich zu erheben. Immer häufiger hört man von jungen Reggae- oder Multikulti-Bands, die neue Fans finden, wo auch immer sie ihre Instrumente auspacken.

Angefangen bei Gentlemen und Patrice, die seit geraumer Zeit die Fahne des Reggae made in Germany hochhalten, treten Bands wie Les Babacools, Culcha Candela oder Martin Jondo in ihre Fußstapfen und zeigen, dass Deutschland eine Szene hat - eine buntgemischte vor allen Dingen. Die junge Garde spielt nicht einfach nur Reggae, sondern mischt den Sunshine-Sound mit mit Einflüssen wie Salsa, Latin, Soul oder Hip-Hop.

So auch Jamaram, die gerade ihr zweites Album "Ooku Chaka" veröffentlicht haben. Gegründet vom Sänger Tom Lugo aus Puerto Rico, Gitarrist Samuel Hopf aus den USA und Drummer Max Alberti (GER), entwickelte sich die Band schnell zu einer 8-köpfigen Kombo. Beim ersten Song möchte man meinen: Wow, es gibt jemanden in Deutschland, der wie Jack Johnson klingt? Beim Weiterhören wird man allerdings schnell eines Besseren belehrt. Es gibt eine Band in Deutschland, die wie Sergento Garcia, Sublime, Canaman, Karamelo Santo, Patrice und Jack Johnson klingt. Und nicht nur das: Wie sie selbst sagen sind sie von Manu Chao und Barcelonas Musikszene beeinflußt. Zur Reggae-Basis gesellen sich Flamencogitarren, Rumba, Cumbia, Raggamuffin, arabische Percussion, mexikanische Trompeten, Salsa, Soul und dubbige Delays.

Ein äußerst vitales und rundes Album - mal schnell, mal langsam, mal poppig. Fast möchte man meinen, solch eine Produktion kann nicht aus Deutschland kommen. Multikulti- und Reggae-Bands schießen zur Zeit in ganz Europa wie Pilze aus dem Boden. Aber wenige sind textlich und musikalisch gut. Jamaram hingegen beweisen mit "Ookuu Chaka", dass sie es spielend mit deutschen als auch internationalen Acts aufnehmen können. Spielend - und zwar auf der Straße in Frankreich und Italien, auf Festivals, in Konzerthallen und in Clubs - wie sie es bisher getan haben. Nur dass sich ihr Spielraum mit Sicherheit stetig vergrößern wird.

www.jamaram.de
www.soulfire-records.de

Hach, herrlich! Ihr Russen seid schon ein lustiges Volk. Immer ein trockener Scherz auf den Lippen und eine Flasche Wodka in der Hand, russische Rockerbarden, die Jamaika-Sounds auf Russisch interpretieren, und lustige Märchenonkel, die Geschichten aus der Sowjetunion erzählen.

Einer von Ihnen ist Wladimir Kaminer, der in seiner Show „Radio Russendisko“ zusammen mit seinem Kumpel Yury Gurzhy die Highlights der Roten Front und des Alltagsleben an Genossen und Nicht-Genossen weiter gibt. Zum Beispiel, wie Bonnie M der Superstar Moskaus war und heute bei der Eröffnung einer Kaufland-Filiale spielt. Außerirdische, die um, neben und in uns leben. Wikinger, die 150.000 Rubel mit ins Grab nehmen. Der Weltspartag und Straßenmusiker, die im Labor analysiert werden. Russische Bands ohne Russen und russische Rapper aus dem Ghetto.

Lustig wie Kaminers Bücher und melodisch, wie auf einem Konzert von Leningrad. Wie ein Hörbuch mit russische Begleitmusik und lustigen Geschichten, die das Leben - bzw. Herr Kaminer - schreibt. Damit bleib ich doch gern einen Nachmittag mit Wodka und Hörspiel zu Hause – dann scheint auch trotz sibirischer Kälte die Sonne wieder. Sauber!

www.russendisko.de

Mal wieder eine neue CD aus den Staaten, die mir hier auf den Tisch geflattert kommt. Leider ohne Info darüber, wann sich die Band gegründet hat, noch woher sie genau kommt. Nur, dass sie ein buntes Kollektiv mit unglaublich vielen begabten und musikbegeisterten Musikern sind,...

...die sich alle zusammen getan haben, um eine funkige Elektro-Hip-Hop-CD zu produzieren. Und die noch dazu sehr hinterher sind, dass ihnen jemand eine Review in Deutschland schreibt. Jedenfalls hatte ich jede Woche ein mail in der Box, in der ich jedes Mal freundlich vor dieselbe Frage gestellt wurde: ist die CD schon angekommen?

Eigentlich kann ich so etwas nicht leiden, denn die Flut der Zusendungen lässt manche Alben eben länger liegen. Wie dem auch sei, der gute Wille zählt und eine engagiert Band ist ihrem eigenen Erfolg immerhin schon einen Schritt näher (gemäß dem Fall, sie bekommen die Sache mit den Fragemails noch in den Griff).

Zählen wir also die wenigen Infos zusammen, die uns vorliegen: Band aus den Staaten bringt erstes Album heraus und vermischt Funk, Elektro, Spielkosnsolen-Sounds und 80er-Jahre Hip-Hop mit allerlei weiteren schwer zu beschreibenden Einflüssen und will jegliche Grenzen ausheben, überspringen, transzendieren, da die ca. 20 Mitglieder vielseitig interessiert und musikalisch umfassend orientiert sind (alle spielen ebenfalls in anderen Bands), und am Ende – nachdem feste Begriffe und musikalische Schubladen eingemottet wurde - alles Musik ist. Das klingt alles sehr interessant, ist es zu einem gewissen Teil auch, aber irgendwie fehlt mir bei der CD die einheitliche Linie. Die Ansätze sind sehr gut und einige der groovigen Songs gehen auch sofort ins Gehör, aber so richtig verbinden sich einzelnen Elemente noch nicht. Vielleicht wäre hier weniger einfach mehr, da es so scheint, als ob die Jungs und Mädels etwas übereifrig waren mit ihrem alles überschreitendem Konzept.

Aber was nicht ist kann ja noch werden. Und bei Debüt-Alben kommen oft zu viele Dinge auf einmal mit rein, die sich im Laufe der Zeit von allein auf der wesentliche reduzieren. Wie gesagt, die Idee der Elektronik-Funk-Hip-Hop-Mischung ist eigentlich nicht schlecht. Also einfach noch ein wenig weiter frickeln und unnötige Sachen beim nächsten Mal weg lassen.

www.futurefunkcollective.com
www.polyvi.be

Und damit machen wir die Ska-Punk Tüte voll. Ein ganz besonders edles Werk habe ich mir zum Schluss aufgehoben.

Die sechs Jungs aus Basel haben da ein ganz großes Stück Gute-Laune-Punk Unterhaltung hingelegt, das mich erstmals seit dem Winter schmerzlich daran denken lässt, dass ich gar kein Auto habe, dass mir die vermeintliche amerikanische Freiheit auf meinem Road Trip hinein in den Sommersonnenuntergang kredenzen könnte.
Sicher, Scatterbrain haben den Skatepunk auch nicht neu erfunden, aber das müssen sie auch gar nicht. Dafür ist das kunterbunte Potpourri einfach viel zu gut und reizvoll. Wenn man sich die Rosinen aus allen möglichen Bandgrößen zusammenpicken kann, warum sollte man sich beschränken: „Say Goodbye“ klingt wie die Mad Caddies, „Am I Ever…?“ ist in diesem seltsam gemütlichen acidcountry Stil gehalten, den Sugar Ray spätestens auf ihrem dritten Album 14:59 perfektionierten und von dem ich immer noch keine Ahnung habe, wie man das eigentlich nennt. Es gibt aber auch andere Songs, die all das schöne Grinsepogen zu Bands wie NoFX, No use for a name, Milencollin, Lagwagon, Snuff, The Brainless Wankers und wie sie alle hießen wieder aus meinen Erinnerungen heraufblitzen lässt. Kein Wunder, dass John Feldman von Goldfinger sich von den Scatterbrains auch tief beeindrucken ließ. Denn Humor haben die Baseler auch, was spätestens seit dem Song „Mom vs. Porno“ klar ist. Was mir als Berliner besonders auffällt, ist der Name insbesondere der Verwechslungsgrad: Ich weiß nicht, gibt es da einen Baukasten nach dem man Bandnamen findet? Es gibt nämlich schon (und der geneigte Leser mag seine eigene Liste ergänzen) Scatterbrain (USA), Scattergun (Berlin), Knattertones (Berlin), Guttermouth (USA). Und dann wäre da noch eine Nachwuchsband aus der Gegend um Karlsruhe, die sich The Scatterbrains nennt. Aber wenn’s schön klingt…

Es heißt immer, die Schweizer Ska Szene boomt, dass es brummt. Jedenfalls so ähnlich. Aber wenn Bands wie Meskalin zu diesem Boom gehören, muss ich erst mal laut niesen.

Was mir entgegenschallt ist ein wenig Highspeed Skapunk alla Less Than Jake, oder eben auch einfach Punkrock mit einer Trompete, die eher zusätzliche Gesangslinie als Rhythmusverstärkung ist. Die Songs haben alle durchweg gute Ideen in ihrem Grundgerüst, auch textlich haben Meskalin aus Zürich durchaus eine Botschaft, nur die Umsetzung klappt nicht so ganz. Abrupte Tempowechsel und unausgegorene Reime verunzieren dass ansonsten ganz passable Bild. Live dürfte die Schweizer Band, die man nicht mit den Wiener 100% Meskalin verwechseln sollte, eine ordentliche Bombe setzen, auf Platte muss da noch ein bisschen gefeilt werden, um das immer wieder aufblitzende Potential der sechs Tracks richtig rüberzubringen.
Aber irgendwer muss die Nachwuchsförderung ja übernehmen und in ein, zwei Jahren…

Das ist die dritte “Too much…” Platte die mir spontan einfällt. Zum einen wäre da das 1992 veröffentlichte Livealbum der Specials „Too much too young“ und zum anderen die dritte Studioprodultion der schwedischen 3rd Wave Speerspitze Liberator „Too much of everything“ aus dem Jahre 2000.

Eine Zeit lang habe ich ernsthaft überlegt, ob ich The Baboonz irgendwie zwischen diesen beiden Polen unterbringen könnte, habe mich dann doch dagegen entschieden, so viel Gewalt anzuwenden. Schließlich finde ich bei der jungen Band aus dem Süden Deutschlands noch ganz andere, viel naheliegendere Einflüsse. Ich hätte nämlich den deutlichen Street-Ska Einschlag der Platte völlig außer Acht gelassen. Wen wundert es nach dem Hören der 13 Tracks noch, dass Kollege Kaiser von Scrapy soz. aus der Nachbarschaft angereist kam, um teils die Gitarre zu schwingen und sich teils die Produktionsverantwortung mit Dr. Ring-Ding zu teilen, der seine Posaune natürlich auch nicht im Halfter stecken lässt (und auch mal wie so oft ins Mikro brummt). Jetzt habe ich eine Menge Namen geschwungen und die Liste ließe sich noch erweitern. Wenn ihr mich fragt, ist der Grund für exzessives Name-Dropping meistens der, dass es sehr schwer fällt, den Stil einer Band in Worte zu fassen. Da greift man dann zu einem kleinen Trick und grenzt das Ganze einfach ein. Schöne Sache. Die Band auch. Ska, 2Tone und ein Schuss PunkRock, aber NICHT Ska-Punk, darauf legen die Baboonz wert – zu recht.

4. Longplayer der Brutalcoreband aus Schweden! In seltenen Fällen melodisch und immer voll in die Magengrube. Für ein zartes Gemüt wie mir nicht immer leicht zu ertragen. Nichtsdestotrotz habe ich großen Respekt vor ihrem Schaffen und ihren hochpolitischen Lyrics. Bereits seit 1993 treiben sie ihr Unwesen und man merkt, daß sie an ihren Instrumenten ziemlich was auf dem Kasten haben. Benannt hat sich die Band nach einer Textzeile eines RAGE AGAINST THE MACHINE - Songs, womit auch ein klitzekleiner Einfluss der Band genannt wäre. Wer diese Band noch kennt und liebt, sollte hier unbedingt mal reinhören. Das könnte sich für ihn lohnen.

Leider nur 6-Tracks kurze Mini-CD aus dem Hause Streetmusic. Davon sogar noch ein Song doppelt (Alternative-Mix) und ein Song aus dem Jahre 2003. Aber gut, Ralf veröffentlicht ja gerne mal kleine Schmankerl… Schöner RockaPsychobilly zwischen MOTÖRHEAD, MAD SIN und den STRAY CATS ist das hier. Und die Platte gibt es gerade mal für 6,66 EUR überall zu haben. Da kann man nix verkehrt machen. Wenigstens mal reinhören ist Pflicht!

Ruhiger, schöner Singer-Songwriter-Roots-Rock. Klasse Bezeichnung, nicht? Im edlen Digipack kommt das 13 Songs umfassende Album daher. Thematisch werden viele persönliche aber auch teils politische Sachen angesprochen/angesungen. Sehr sympathisch. Und musikalisch gibt es nicht nur Gitarren, sondern ein ganzes Spektrum an Instrumenten, was das Album sehr abwechslungsreich macht. Ist eigentlich perfekt für regnerische Tage wie heute. Aber auch im Sommer wird es solche Tage wieder geben. Daher könnt Ihr Euch das Album ruhig mal zulegen. Gerade auch wenn man mit der Freundin oder dem Freund im Arm ruhigschöne Stunden verbringen möchtet und z.B. auf JACK JOHNSON steht. Dann lohnt sich das. Wenn Ihr erstmal ein Auge riskieren wollt: JAMES APOLLO kommt im Mai auf Tour…

Wir Bayern können es uns ja wie jedermann weiß je nach Bedarf frei aussuchen, ob wir Norditaliener oder Süddeutsche sein wollen und angesichts solcher Alben fällt die Wahl doch leicht, oder?

Zehn Jahre Bandbestehen, drei Alben auf dem Markt, weltweite musikalische Einflüsse und trotzdem sind mir Harddiskaunt noch kaum richtig zu Gemüt gekommen. Das muss sich schleunigst ändern, denn „La buena y la mala onda“ ist ein Album, das jedem ohne Musikpolizistenausweis das eine oder andere vergnügliche Stündchen bereiten dürfte. 12 Tracks unterschiedlichster Musikstile garantieren für mindestens eine Perle pro Geschmacksrichtung. Im Großen und Ganzen bewegen wir uns hier im schön aufgewühlten Bugwasser der 3rd Wave mit Ska-Jazz-, Latin-, Surf- und Punkeinflüssen, die aber irgendwie doch zueinander passen. Und für den italienischen Gesang gibt’s sowieso noch einen Extra Pluspunkt. Das konnte ja vorher niemand wissen, aber das trifft gerade genau meine Stimmung. Nicht nur wegen der Sprache erinnern mich Harddiskaunt stellenweise an eine andere großartige Band von jenseits der Alpen, die hierzulande ähnlich unangemessen wenig Beachtung genießt: Arpioni! Freilich erreichen Harddiskaunt nicht ganz diese gewitzte Professionalität aber das liegt vielleicht auch daran, dass „la buena y la mala onda“ als Konzeptalbum nun einmal eine breitere Auslage in ihrem bauchladen mit sich rumschleppen muss: Für die Übersetzung des Albumtitels haben meine fünf Brocken Sprachbegabung als gebürtiger Nordalpen-Italiener (Wir Bayern können es uns ja wie jedermann weiß je nach Bedarf frei aussuchen, ob wir Norditaliener oder Süddeutsche sein wollen und angesichts solcher Alben fällt die Wahl doch leicht, oder?) nämlich gerade noch ausgereicht: „Die gute und die schlechte Welle“? Versteckt sich dahinter möglicherweise eine Kritik genau an dem, was ich hier großmütig ausgebreitet habe? Eine Abrechnung mit den Widerhakenbewehrten Mauern der Wellentheorie, die allzu gern innovative Bands zwischen ihren definitionsdiktatorischen Zügen zerreiben möchten? Was weiß ich! Ich bin ja da unten weggezogen, bevor ich mehr Italienisch aufschnappen konnte, seufz. Jedenfalls ist es schon großartig, zu sehen, wie auf ein und demselben Album traditionelle Argentinische Musik, gemastert in Mexiko City von Kevin Kearney, sich mit 3rd Wave Ska und Gastauftritten von Ska-Jazz Legende Peter Truffa (Organist vom NYSJ-Ensemble) vereinen lässt.
Danke, setzen! Oder auf Repeat stellen.

Neues Album der schwedischen Poserrocker. War früher nie so mein Fall. Heute kann ich mir das in schwachen Momentan ab und zu mal geben. 12 Tracks gibt es in glasklarem Sound über Themen wie Sex, Drugs und Rock’n’Roll. Das übliche halt. Kann man kleine Mädchen mit beeindrucken. Aber so richtig „true“ ist das in den Augen von Metalfans wohl sicher nicht. Egal, seine Käufer wird das Album aber doch finden. Mehr Infos dazu in der nächsten BRAVO oder YAM… ;-)

Herrjemienee, was soll ich dazu bloß schreiben? Das ist wohl die neue Generation an Punkrockbands. So ein Gefühl hatte ich schon mal vor ein paar Jahren, als Bands wie ZAUNPFAHL, DER DICKE POLIZIST und Co. wie Pilze aus dem Boden geschossen sind. Wobei man sich diese wenigstens ab und zu anhören kann. Alles zwar irgendwie rockig, mit vielen eingängigen Refrains. Doch irgendwie hatte ich immer das Gefühl, daß da eher langhaarige Gymnasiasten sich ne Gitarre umgehängt und auf Wohnzimmerrevolutionär gemacht haben. Dazu dieser zweifelhafte Fankult. Letztes Jahr beim FORCE ATTACK war ich mir eben beim Auftritt von ZAUNPFAHL nicht ganz sicher, ob da nun die ÄRZTE gleich spielen werden oder die Band aus dem hohen Norden. Kreischend, laut und grell forderten die Kids und Mädels den Auftritt der Jungs ein. In dieser Liga versuchen nun auch NETZWERK ihr Glück. Mit lustigen Pinguinen (ist dann auch was für den Merch, die kann man nämlich super auf Girlies drucken) - weil die ja sooooo süüüüüß sind. Mit einem Manager - Man kann sich nämlich vor Auftritten und Presseanfragen bestimmt kaum auf seinen „Job“, nämlich Mucke zu machen, konzentrieren. Mit einem Fanclub - man muss ja seine Fans organisieren… Und so weiter. Die Texte strotzen nur so vor Intelligenz. Bei „Ferien in Vatikan“ kann man immerhin bis 10 zählen und bei „Meistens ist es schwer“ stellt man die gewagte These auf, daß man schreien muss, wenn man ficken will. Wobei ich es aber meistens schwer finde, solchem Blödsinn überhaupt Gehör zu schenken. Wer auf Bands wie BUMS (wo die Stimme übrigens dieser hier sehr ähnlich ist) oder o.g. Vertreter steht, wird hier vielleicht neue Lieblinge finden. Der Rest kann die Scheibe geflissentlich ignorieren…

Punkcrossover aus Schweden. Hat was. Haben sicher eine Menge MOTÖRHEAD gehört, die Jungs (und das Mädel am Schlagzeug). Aber auch melodischer Hardcore wie SICK OF IT ALL & Co. wird sicher kein kleiner Einfluss für sie gewesen sein. 14 Tracks, immer geradeaus… Kein Wunder, daß sie auch auf dem entsprechenden Label gelandet sind. Scheinen noch recht jung zu sein. Aber verstecken brauchen sie sich hinter niemanden. Hört mal rein, könnte Euch gefallen.

Streetpunk für “echte Männer” aus Austin/Texas. Viele Ahhs und Ohhs. Chöre wie Wände und viel Bier. Das Gaspedal immer durchs Bodenblech gedrückt, die Sonnenbrille auf… Das macht BTL aus. Und wahrscheinlich auch ihre Fans. Ist gar nicht mal negativ gemeint. Sondern einfach nur ehrlich. Fett, fett, fett. Kriege ich gleich noch bessere Laune, als ich heute eh schon habe. Die Platten heute sind aber auch verdammt gut. Ob es nur an meiner Stimmung liegt, weiß ich nicht. Wenn Ihr aber auch nur ansatzweise meine momentane Verfassung erleben wollt, dann holt Euch diese Scheibe. Da macht das Verlierdasein wenigstens mal Freude.

Also mir fällt keiner mehr ein, der nicht über diese unsäglich Werbekampagne, die Gott sei dank vorüber ist, lachen kann. Manmanman, was da wieder an Geld verschleudert worden ist. Aber lassen wir das. Punkopa Fabsi und seine Mitstreiter (jetzt neu: ELF von (RUBBER)SLIME ist mit an Bord) haben ihre Ansicht dazu nun in eigene Worte gefasst und musikalisch umgesetzt. Gut, wie ich finde. Denn es ist immer wieder schön, was Neues von den Bremern zu hören. Und auch gut, daß Ihr Liveset wieder um ein Stück reicher ist, was sich in den letzten Jahren seit ihrer „Wiedervereinigung“ doch immer sehr ähnelte. Aber auch das spielt bei dieser kleinen Platte eine Rolle. So hat man die schon seit Jahren im Liveset gespielten Songs von „Hahnenkampf“ (im Original von ZK, wo Fabsi mit Campino ja früher spielte), „Zensur, Zensur“ (im Original von MALE - Jaja, die Düsseldorf-Connection) und „Zurück zum Beton“ (SYPH) endlich mal im Studio eingespielt und das gibt gerade jüngeren Fans die Chance, die Stücke in vernünftiger Qualität zu Hause zu hören, obwohl die Originale natürlich unschlagbar und nicht mit der heutigen Zeit bzw. den darin übertragenen Versionen vergleichbar sind. Als Schmankerl gibt es noch das „Immer wieder besetzt“ (auch ZK) dazu, das mich seinerzeit auf dem „Soundtrack zum Untergang-Sampler Vol. I“ mehr als begeisterte. Macht summasumarum 6 Stücke, die jeden Altfan (damit meine ich nicht das „Bier“) und Neuling gefallen werden und jede Party, die dem Ende entgegen zu gehen scheint nochmal zu neuem Schwung verhilft.

Ziemlich angepisster 3-Akkorde-Punkrock aus Schweden mit Frontfrau! Klingt stellenweise wie HANS-A-PLAST, von der Stimme her. Nur auf Englisch. Dann auch mal wieder nach SCATTERGUN, aber da kann es sein, daß ich mich wirklich nur auf den Frauengesang konzentriert habe. Die Produktion ist nicht zu glatt und kommt sehr sympathisch rüber. Die Band gibt es erst seit 2003 und hat dafür schon eine Menge auf dem Kasten. Ein Hit ist auf jeden Fall der „Lovesong“, den ich auf meinem nächsten Tapesampler sicher des Öfteren zurückspulen werde. Wer auf Bands mit Frauengesang steht - unbedingt zugreifen! Bitte mehr davon und mehr Frauen in den Punkrock!

Fett produzierter, melodischer Streetcore aus Deutschland. Warum die Band aus Chemnitz allerdings nur noch WARFARE und nicht mehr WARFARE 223 heißt, weiß ich nicht. Mit gleich 2 CDs kommen sie daher. Die erste komplett auf Englisch, 12 Songs lang (darunter 2 Coverversionen, die auf das erste Hören nicht unbedingt gleich erkennbar (BEACH BOYS, MÖTÖRHEAD) aber trotzdem, teils mit anderem Text versehen, gut umgesetzt sind) mit viel Potential, Eiern und guten Texten. Die zweite CD, nicht weniger fett produziert, ist dann komplett auf Deutsch und bietet guten Oi!-Punk, der streckenweise an Bands wie VOLXSTURM und Co. erinnert. Find ich gut, daß die beiden CDs so getrennt wurden, obwohl sicher beide auf eine gepasst hätten. Das zeigt ein bisschen, wie abwechslungsreich die Band ist. Auf jeden Fall eine geile, oder besser 2, geile Scheibe(n), die ich am liebsten morgens zum wach werden höre. Wer mit all den genannten Bands was anfangen kann, ist hier sehr gut bedient und sollte mal reinhören, denn letztendlich ist es fast ein Mix aus alldem. Ach ja, ein Aufkleber liegt der CD auch bei. Insgesamt also value for money!

Ach so ein Singleclub ist doch eine schöne Sache. Sowas gab es damals, wie ich mich erinnern kann, auch bei Nasty Vinyl Records aus Hannover. Man tritt dem Club bei und bekommt dafür alle halbe Jahre mal eine Vinyl-EP mit unbekannten Bands oder auch mal mit echten Highlights. Zum Beispiel war und ist es noch heute schwierig an ein paar MÜLLSTATION- oder SCHLEIMKEIM-EP’s ranzukommen. Aber gut, das ist jetzt eine andere Liga. Jedenfalls hat sich das neugegründete englische Label „Leaving Home Records“ dasselbe gedacht und veröffentlich nun als ersten Teil seiner auf 200 Stück limitierten Serie mit der deutschen Band ROCKET UPPERCUTS und der englischen Band THE SPELLS. Beide haben gemeinsam, daß sich am Mikrophon eine energische Frontfrau befindet und gute Midtemporockmucke spielen, die alten 80’er Jahre Sound mit Indieklängen der heutigen Zeit verbindet. 2 Songs gibt es von jeder Band, so daß man öfter mal zum Plattenteller rennt und die Platte umdrehen muss. Macht mir aber nichts aus. So bleiben ich und der geneigte Zuhörer in Bewegung, was bei der Musik schon fast automatisch passiert. Mir persönlich gefallen die ROCKET UPPERCUTS ein bisschen besser, auch wenn der letzte der beiden Tracks ein bisschen was vom „Pushed again“ der HOSEN hat. Aber das ist ja Geschmackssache. Also wenn Ihr dauerhaft gute Musik wollt, dann tretet einfach mal dem Club bei und holt Euch die Scheibe, die unter Umständen recht schnell vergriffen sein könnte.

2. Album der Jungs aus Blechbudencity (Eisenhüttenstadt). Harter Glatzensound mit entsprechenden Texten, direkt aus dem Leben gegriffen. Durchaus auch mal (im korrekten) Englisch. Nicht jedermanns Sache. Aber das wollen sie bestimmt auch gar nicht. Zum Lachen gehen die Jungs aber trotzdem nicht in den Keller, denn mit „Ronny Gander“ beweisen sie auch mal Humor und nehmen sich nicht ganz so enst. Schön, daß es auch mal eine Band aus dem äußersten Osten Brandenburgs (meiner Heimatregion) schafft, zu nationalem Ruhm zu gelangen. Der Sound ist dufte und Ihr solltet, bei Interesse, ruhig mal reinhören.

Auf die Platte habe ich mich sehr gefreut. Nach 5(!) Jahren endlich das neue Album. Im Vorfeld fragte ich mich, ob die denn das Niveau der vorherigen Platten halten können. Aber die Frage hätte ich mir gleich sparen können, klar können sie es. Es hat zwar 2-3 Anläufe gebraucht. Aber es funktioniert. Schon der Opener und Namensgeber der Platte ist ein Hit, der zwar simpel erscheint, dafür aber wunderbar eingängig ist. 13 Songs sind es geworden. Darunter 1 1/2 Coverversionen. Bei der ersten, dem „Harald Unser“ hab ich erstmal einen Schreck bekommen. Fand ich den Text anfangs doch sehr holperig. Aber nach und nach ging es doch rein. Vielleicht war es auch nur schwierig, sich an eine deutsche Version des POGUES-Klassikers „A pair of brown eyes“ zu gewöhnen. Woher dieser Einfluss stammt, dürfte wohl klar sein. Ist doch Volker seit Jahren auch schon mit den PORTERS unterwegs. Eine Band, die direkt aus Irland stammen könnte. Die zweite Coverversion ist eine lustige, countryartige Version des BONECRUSHER-Hits „Porn Star“. Nicht schlecht, auch wenn ich die Lyrics ein wenig schwach finde. Naja. Stammt ja nicht aus der Feder von 4 PROMILLE. Apropos Texte. Da sehe ich vielleicht ein einziges winzig kleines Manko. Zu oft werden mir hier Loblieder auf die gute alte Zeit gesungen. Früher war alles besser, klar. Sehe ich manchmal auch so. Aber man sollte auch mal frohen Mutes in die Zukunft blicken und im Hier und Jetzt leben. Aber da mache ich mir um die Jungs und das Mädel keine Sorgen. Sonst sind die Texte (insgesamt 5 englisch / 8 deutsch davon 3 nur für/mit Melly) aber in Ordnung und werden in Zukunft sicher die ein oder andere feuchtfröhliche Party untermalen. Und ich hoffe, daß es in Zukunft weitere Tonträger gibt und ich nicht wieder 5 Jahre warten muss.

Hey, von denen hab ich doch schon was hier bei mir im Regal zu stehen. Und damals zur Promo des Vorgängeralbums „Mystiki“ gab es sogar einen BJB-Tanga dazu. Daran kann ich mich noch erinnern. Nicht, daß ich so was anziehen würde. Ich hab ihn damals meiner Freundin geschenkt, aber so was bleibt einem doch im Gedächtnis. Zumal es damals wie heute gute Mucke ist. Rhythmischer Rockabilly, gern auch mal instrumental und gern auch mit Garageanleihen. Definitiv coole Scheiße und außer den „normalen“ Vergleichband wie STRAY CATS, CRAMPS….blablabla…fällt mir auch nichts anderes ein, wie man die Musik der Jungs beschreiben könnte. Da schwingen viel zu viele eigene Sachen mit und das ist ja immer begrüßenswert. Unbedingt mal reinhören. Könnte aber süchtig machen.