Da lag sie nun in meinem Briefkasten… Ich wusste erst nicht, wie ich reagieren soll?! Unsicherheit überkam mich. Etwas Angst. Wie sollte es weitergehen? Sicher, ich hatte meine Arbeit in den letzten Jahren vielleicht etwas vernachlässigt. Aber ich war doch immer mit Herzblut dabei… Und das jetzt so kurz vor Weihnachten… Möglicherweise ist es aber auch Schicksal, obwohl ich nicht so recht daran glauben mag. Eine Herausforderung? Schon eher… Wie dem auch sei, es musste etwas passieren…
Ich hab gerade mal nachgeschaut… Über 2 ein halb Jahre keine Review mehr geschrieben. Und das, obwohl es mir fast immer Spaß gemacht hat und ich früher beinahe täglich damit beschäftigt war.
Sowas passiert eben, wenn einen der Job auffrisst.
So in etwas geht es auch dem Protagonisten des (Hör)Buches. Er ist ausgebrannt, weiß nicht mehr wohin mit sich selbst, nachdem er aus seiner Firma entlassen wird. Privat wie beruflich ist er irgendwo hängen geblieben und speziell jetzt an einem Flughafen, wo er sich in (Tag)träumen flüchtet. Dabei geht er auf Reisen. Zum Beispiel ins „Atlantic Crossing“ in Newark. Wo dann überraschend auch ein Bezug zur Musik hergestellt wird. Womit es auch ins VoC passt.
Keine Ahnung, in letzter Zeit bin ich irgendwie Fan von Hörbüchern geworden. Was vielleicht auch irgendwo der mangelnden Zeit geschuldet ist, sich ein richtiges Buch in die Hand zu nehmen. Aber DIE KÜNDIGUNG – als Hörbuch macht es einem auch wirklich leicht. Denn der Autor liest selbst in einer sehr lebendigen Sprache, in der man ihm alles abnimmt und auch fühlt, was und wie er es sagt.
Es ist schon komisch, wie oft man sich in der Hauptfigur widerfinden kann. Und ich kann mir durchaus denken, dass das nicht nur mir oder HUBERTUS MEYER-BURCKHARDT so geht oder ging. HMB war jahrelang leitender Manager bei Axel Springer und Pro7-Sat1. Wie viel dabei aus seinem Lebenslauf entstammt, vermag ich nicht sagen können.
Die 4 CD´s gehen jedenfalls viel zu schnell rum und sind sehr kurzweilig. Das relativ abrupte Ende lässt einen dann irgendwie nackig dastehen. Aber irgendwie tut es einem doch gut, den Spiegel vors Gesicht gehalten zu bekommen und am Ende zu wissen, was (einem) wirklich wichtig ist / sein sollte.

Neuestes Machwerk der Finnen, die scheinbar Tag und Nacht (Macht das um diese Jahreszeit dort einen Unterschied?) in ihrer Garage verbringen um dort an ihren teils trashigen Songs - teils melodiösen Balladen zu feilen. Herausgekommen ist nach 3 Jahren voller Touren wiedermal ein Album, das die Finnen abwechslungsreicher denn je zeigt. Ganze 17 Songs. NonStop. Ich brauchte ehrlich gesagt ein bisschen, um mich da reinzuhören. Aber schon beim 3. Mal sprang der Funke über und und der Hörgenuss konnte ungetrübt genossen werden. Coole Platte.

Neues Altes Material von meinen Lieblingsschwarzwaldsurfern. Zuersteinmal die 8 Songs ihrer beiden 1998 und 1999 erschienenen Singles und dazu ein paar unveröffentlichte Stücke aus den Kellern ihres Archives, gewürzt mit ein paar Livemitschintten. Alles in allem eine gute Mischung auch wenn, wie ich finde, einige Songs noch nicht so sehr ausgereift waren, wie sie es heute sind. Das Zucken im Bein ist aber tortzdem vorhanden und die Platte würde ich auch nicht „Nur für Sammler und Fans der Band“-Objekt bezeichnen. Vielmehr kann man sich einen guten Eindruck über die Kapelle verschaffen. Und mit etwas Glück gerät man vielleicht in eine der o.g. Gruppierung hinein. Nein, das fetzt schon und cool ist auch die beiliegende DVD, die einen Zusammenschnitt der letztjährigen 5-wöchigen Tour zeigt und einen interessanten Blick hinter die Kulissen der LKW liefert. Abgerundet wird das Ganze durch ein fettes Booklet, jeder Menge Linernotes und bunten Bildchen, das keine Wünsche offen lässt. Geiles Ding also. Ich bin begeistert.

Keb Darge und Cut Chemist, der Partner von DJ Shadow und Hintermann von Ozomatli, treffen sich und kramen in der Plattenkiste. Und suchen und finden coolen Rockabilly. Was hat nun Rockabilly mit den Hip Hoppern Keb und Cut zu tun? Nicht viel? Doch, und zwar viel groovige Melodien die eben auch Einfluss auf den späteren Hip Hop und Funk hatten.

Rockabilly war eben die erste Pop-Musik aus den Redneck-Südstaaten. Und die zwei Hip-Hopper wollen dem nun Tribut zollen. Rare und obskure Hillbilly Classics reihen sich aneinander und laden zum Tanzbeinschwingen ein.

Ein neues World Changin Movement rollt an, und zwar in Form eines Schweizers mit jamaikanischen Wurzeln und brennenden Vögeln als Backing Band...

Hierbei handelt es sich um den Sänger Shabani (und seine Burnin Birds), der gern versucht, die Leute zum Denken anzuregen. Kritische und provokative Statements werden mit vielseitigem Reggae verbunden und stilfremde Klänge mit traditonellen Riddims kombiniert.

Eine durchaus relaxte Platte mit weiblichen Backingvocals, die die kritischen Texte von Shabani zwar vermittelt, aber nie zusehr den Zeigefinger erhebt. Dafür nimmt er das ganze viel zusehr mit einem lachen auf den Lippen.

Denn er sagt selbst: Die Leute fragen mich manchmal, was ich so mache, sage ich: „Ich will die Welt verändern.“ Dann lachen die Menschen jeweils. Ich auch. Ich finde Lachen etwas Wunderbares. Dann frage ich die Leute: „Warum lacht Ihr?“ und sie antworten: „Ja, das wollte ich auch einmal, die Welt verändern...“ oder „Das kann man gar nicht “ oder „Was willst du denn machen, häh?“ Ich antworte dann jeweils plump: „Ich möchte das Bewusstsein der Menschen wieder stärker ins Bewusst-sein rufen.“ - „und wie?“ dann entgleitet mir jeweils ein „Hallo Bewusst-sein...“ - Für gewöhnlich entsteht eine kleine Gesprächspause oder mein Gegenüber gibt ein verknorztes „Hmm“ von sich. Und dann fährt das Gegenüber fort: „Ja, aber...“ Und bei diesem „Ja, aber...“ freu ich mich immer, weil ich auch immer sage: „Ja, aber...“ wenn ich beginne weitere Sichtweisen und Möglichkeiten in Anbetracht zu ziehen. Shabani.

Also für Irish Folk bin ich ja als alter Irlandfan immer seeeehr empfänglich. Ob das mal punkig ist wie bei den PORTERS oder den POKES oder eher ursprünglich wie hier bei den SANDSACKS. Ich stell mir gerade vor, wie sie auf „Bunratty Castle“ zum deftigen Essen aufspielen und aus alten Hörnern ihren Met, naja - eher Whiskey - trinken. Wer da so ähnlich denkt und fühlt wie ich, wird von den SANDSACKS schwer begeistert sein. Hier gibt es überwiegend Traditionals, eigenständige Songs, vor allem aber wundervolle Melodien, die einen wehmütig an die grüne Insel denken und trotzdem das Tanzbein schwingen lassen. Mein nächster Trip wird wohl wieder mal nach Irland gehen…

Babylon is where we belong! Das Cargo Orkestar bringt uns eine Fracht aus Jugoslawien über die Grenze, die geladen ist mit verschiedensten künstlerischen Einflüssen, mit Melancholie, Rock und Kommentaren zur Globalisierung...

Dargo Rundek könnte dank seiner tiefen, rauhen Stimme auch direkt mit Tom Waits oder Jonny Cash verglichen werden. Ein Sänger, der die Welt in seinen Lieder darstellt wie er sie sieht. Da taucht eine Ansage der Berliner U-Bahn auf, irgendwo hört man einen osteruopäischen Strassenmusiker vor sich hinmusizieren, das nächste Stück verzetzt uns ans Mittelmeer und stellt den Badeort-Tourismus aus der Sicht der Einheimischen dar. Von dort aus werden wir über Folksklänge an die Wirren des jugoslawischen Bürgerkriegs erinnert und danach geht es schon wieder zurück in die jetzige Zeit, wo Darko Rundek und seine Orkestar über die Internetmanie, die Konsumgesellschaft und die Globalisierung musikalisch verpackt berichten.

Eine kleine Reise über die Grenzen von Jugoslawien heraus, die Darko Rundek selbst schon vor geraumer Zeit verlassen hat, um nach Paris zu ziehen. Und auch seine Band ist ein Verbund aus Kreativköpfen aus den verschiedensten Stil-Richtungen. Die Violinistin Isabel kommt aus der Schweiz und hat einen breiten Erfahrungsschatz in der klassischen und Neuen Musik und im Free Jazz gesammelt. Der Elektronik-Musiker Vedran Peternel hat mit Darko Rundek zusammen während des Bürgerkriegs zusammen Radiosendungen von einem Lastkahn in der Adria gesendet, die Video-Künstlerin Biljana Tutorov untermalt die Auftritte der Künstler visuell und die Multiinstrumentalisten Dani Pervan und Dusan Vranic ergänzen das Ensemble auf beste. Für die Tour wurde sogar noch Unterstützung aus Frankreich und Portugal dazu geholt, durch den Trompeter Emmanuel Ferraz und den Double-Bass Spieler Bruno Arnal.

www.piranha.de

Coole Band, die mich teilweise an SYSTEM OF A DOWN erinnert. Wenn auch meist nur in den ruhigen Passagen. Ansonsten wird hier schon ordentlich gerockt und gefrickelt. Ganz wie beim „großen Bruder“. Auch die Aufmachung ist sehr avantgardistisch, daß das Herz springt. Solltet Ihr unbedingt mal reinhören. Die Finnen haben eben schon immer Sinn für obskures gehabt. Geil.

Punkrock und Dance-Party in einem? Geht nicht? Geht doch. Ein One-Man-Show hat sich zur Aufagbe gemacht Gegensätze zu verbinden und die Leute ordentlich zum tanzen (oder auch pogen) zu animieren. Rocko Schamoni on Ecstasy und Justin Timberlake des Underground in einem - Casa Electro Novo...

Seit fünf Jahren trägt Smith seine Show so von Oslo nach Madrid und den Rest Europas und hat sogar schon als Support für Madrugada gespielt. Mittlerweile spielt er auf Fashon-Shows sowie in Clubs, und es wird wieder einmal klar: Wer das entsprechende Konzept hat und sein Publikum bei Laune hält kann eigentlich allen Scheiss auf der Bühne veranstalten, wenns nur lustig ist! Und den entsprechenden Groove und Vibe hat der Herr Casa Electro Novo. Auch wenn es für meinen Geschmack manchmal zu sehr ins Elektronische abdriftet.

www.beatsinternational.com